Marchenko Maria, 8 "B"
O scurtă istorie a teatrului Teatrul își are originea în Grecia antică. A inclus un joc de actori, numere muzicale și de dans, poezie și proză, design și pictura. Există, de asemenea, spectacole tragice si comice prima aparut ca un gen de artă teatrală în teatru, care a avut loc pe scenă, însoțite de un cor și actori cu ajutorul unor gesturi, emoții și expresii faciale au arătat abilitățile lor. Majoritatea spectacolelor au fost arătate direct sub cerul deschis. Spectatorii au fost plasați pe tobogane mici, dealuri și alte dealuri, iar actorii au jucat pe o platformă de nivel. Cortina și aplicarea peisajului au fost folosite inițial în timpul spectacolelor de la Roma. Ca și în teatrele moderne, scena a fost situată deasupra orchestrei. Din secolul al XX-lea, piesele de operă și balet au început să câștige popularitate. În același timp, există iluminat prin electricitate, o varietate de peisaje, o scenă în mișcare, efecte speciale spectaculoase cu apă, fum, lumină și altele. În teatrul modern, reprezentările concepute sunt întruchipate în realitate cu ajutorul unui număr mare de persoane și necesită cheltuieli semnificative. În plus față de regizor, producător și actori, specialiști tehnici, designeri și decoratori, dresuri și artiști de make-up sunt de asemenea necesare. Cu toate acestea, cu tot echipamentul și capabilitățile sale tehnice, tradițiile perioadei antichității sunt vii în teatre, iar lucrările clasice sunt organizate.
Tipuri de teatru Teatru de teatru Performanța într-un teatru dramatic se bazează pe o lucrare literară - o dramă sau un scenariu care implică improvizație. Principalul mijloc de exprimare pentru actorul unui teatru dramatic, împreună cu acțiunile fizice, este discursul. În același timp, teatrul de dramă este arta cea mai sintetică: poate include voce, dans și pantomimă ca elemente complete. Teatrul Dramatic din Nižni Novgorod:
4) Teatrul de păpuși 4) Teatrul de păpuși Teatrul de păpuși - unul dintre soiurile de tipuri de păpuși de artă spatio-temporala, care include animație de desene animate și cinema nemultiplikatsionnoe, arta pop de programe de televiziune păpușilor și arta de păpuși. Performanțele aspectului de păpuși de teatru și acțiuni fizice ale personajelor portretizate și / sau desemnate ca regulă, tridimensională, volumetrică și păpuși podea plată. Doll-actorii sunt de obicei gestionați și conduși de oameni, păpușari și, uneori, dispozitive automate mecanice sau mecanice-electrice-electronice. În ultimul caz, actorii de păpuși sunt numiți păpuși robot. Printre teatrele de păpuși se disting trei tipuri principale: 1. Teatru de păpuși de echitatie, controlat de jos. Actori-păpușari în teatrele de acest tip sunt, de obicei ascunse din ecranul de spectatori, dar se întâmplă, de asemenea, că acestea nu sunt ascunse și vizibile pentru spectatori de pe întreg sau a creșterii sale. 2. puppets bază teatru (păpuși, marionete), controlat de mai sus prin șiruri, tije sau fire. Actori-păpușari în teatrele de acest tip sunt de multe ori, de asemenea, ascunse de public, dar nu și pe ecran, iar partea de sus a cortinei sau baghetei. În unele cazuri, actori, păpușari, precum și în teatre de echitatie păpuși, telespectatorii pot vedea întreaga sau jumătate a creșterii sale. 3. Teatrul păpușilor de mijloc, gestionat la nivelul actorilor-păpușari. păpuși mediane sunt voluminoase actori-păpușari controlate de fiecare parte sau în interiorul păpuși mai mari, în interiorul căruia este actor păpușar. Printre păpușile de mijloc se află, în special, păpușile Teatrului de Umbre. În aceste teatre, actori, păpușari nu sunt vizibile pentru spectatori, deoarece este situat în spatele ecranului pe care sunt proiectate umbre ale plate sau nu plate de păpuși actori. Ca mijloc-actori folosit păpuși marionete controlate din spatele păpușile sunt vizibile sau nu sunt vizibile pentru publicul actorii-păpușari. Fie marionete pentru manusi, fie actori de marionete de alte modele. In ultimii ani, din ce în ce teatrul de păpuși este o etapă interacțiunea dintre actori-păpușari cu păpuși (jocul actorilor în aer liber „, care nu este ascuns de ecran telespectatorilor, sau orice alt obiect). Dar, de fapt, astfel de interacțiuni actori, păpușari și păpuși actori au condus la o încețoșare a frontierelor dintre păpuși și marionete tipuri de spațiale - temporare de artă. păpușarii profesionale încă cerut să nu abuzeze de „al treilea gen“, așa cum este utilizat în principal mijloc de exprimare inerente în teatrul de păpuși.
Teatrul de Pupitru Central Academic, numit după S.V. Obraztsova din Moscova:
4) Mime 4) Mime Mime - vedere spre arta etapă, în care mijloacele primare de creare a unei imagini artistice a corpului uman este din plastic, fără a folosi cuvinte. Ca un fel de pantomimă de artă teatrală există încă din cele mai vechi timpuri. Cele mai cunoscute figuri din pantomima clasică europeană a fost Baptiste Deburau (secolul XIX), Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault, (toate - Franța), Adam Darius (Finlanda), Boris Amaranth, Leonid Yengibarov Anatoli Elizarov (Rusia). La începutul și mijlocul secolului XX, a existat o evidentă și în ziua de azi, o sciziune nefericită în dezvoltarea și percepția artei mim în Lumea Veche și America de Nord (în special - în Statele Unite, în cazul în care, din păcate, cuvântul „mime» ( «mime») pe această zi este, dacă nu "abuzivă", atunci, cel puțin, este sarcastic). În același timp, în Europa, în Rusia (și mai târziu, în mod paradoxal - în URSS), pantomima a fost transformat într-o artă sintetică serios și utilizate în teatru și de sistem de învățământ de teatru titani, cum ar fi A. Artaud, Brecht, V. Meyerhold, Tairov, M. Cehov, Lyubimov, E.Grotovski, E.Barba și multe altele)
Director de artă și co-fondator al festivalului NET despre teatrul modern - Credeți că aceasta este cea mai radicală trăsătură a acestui nou teatru? - Stăpânirea a tot mai multe spații noi. Teatrul, așa cum sa dovedit în secolul 21, este un fel de artă foarte expansivă. Se pare că urcă pe toate teritoriile adiacente și spune: "Eu sunt, și eu sunt și eu, și asta, atenție, din nou sunt din nou. Vă pare doar că aici arătăm doar filmul sau muzica. De fapt, eu sunt teatrul! "Și este foarte important pentru noi să reprezentăm aceste teritorii, câștigate mai întâi de teatru. Aceasta este principala caracteristică a teatrului modern: dorința de a atribui și de a face totul de la sine. Și pentru el este - pur și simplu prin natura - foarte cool. Literatura, muzica sau cinema au mijloace mult mai limitate de reprezentare. Și teatrul poate fi jucat cu cineva, oriunde și oriunde - și în spatele scenei, fără scenă, în hangar și pe ecran. Poți pune o orchestră live pe scenă și îl vei face actor principal - și o vom citi în continuare ca un teatru. Această tendință de peste 15 ani sa intensificat. Și astăzi, de exemplu, programul festivalului de la Avignon include personaje care nu ar fi putut fi acolo înainte. De exemplu, Sophie Cal, despre care este greu de spus dacă este mai mult fotograf, scriitor, regizor sau artist. Sau William Cantridge, păpușar, pantomimă și animator din Africa de Sud. Cu câțiva ani în urmă, ei ar fi trecut exclusiv prin departamentul Bienalei de la Veneția. Și astăzi, proiectele lor fac parte dintr-un important festival de teatru.
Marchenko Maria, 8 "B"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: