Poate "filmele de vorbire" distrug limba internațională? Vor scoate tot ce a învățat cinematograful în epoca "cinematografului tăcut"? Acest lucru nu sa întâmplat imediat. Pentru o vreme, "filmele silențioase" au existat în paralel cu "vorbitorii".
Doi ani mai devreme, cu lansarea pe ecranele "The Singer of Jazz" (1927), cinematograful sunat a sosit în America. În Europa, filmul a fost prezentat inițial într-o versiune silențioasă care va fi folosită de sistemul Vitapfone - sunetul pe o placă separată a fost sincronizat cu imaginea. George Pearson, regizorul, a urmărit "The Jazz Singer" din Londra: "Stăteam lângă soția mea și i-am spus:" Dragă, știi, suntem prezenți la moartea unui film tăcut ".
Dar "filmele silențioase" nu au fost niciodată prost - spectacolul lor a fost întotdeauna însoțit de muzică live, uneori interpretată de orchestre complete. Ce sa întâmplat când muzica a trebuit să se oprească? Mii de muzicieni au fost în afara muncii. Peter Hopkinson, operatorul asistent: "Aproape de stație au jucat vioara unui tip decent de gentleman într-un costum bun, dar purtat. Pe trotuar, lângă picioarele lui, se afla o pălărie în care trecătorii aruncau monede. Pe pieptul său atârnă un semn cu inscripția "Filme de vorbă zdrobite". Muzicienii au fost primele victime ale cinematografului sonor.
Apariția pe ecranele Londrei "The Jazz Singer" a forțat companiile mari de film să facă un experiment. La studioul "BIP" a fost filmat filmul "Kitty" (1929) cu John Stewart și Esther Brody în rolurile principale. El a intrat închiriat ca un film silențios, dar sa hotărât să reluăm ultima parte cu sunetul. În 1928, acest studio nu avea echipament de înregistrare a sunetului, iar regizorul împreună cu actorii s-au dus la New York ... Aceasta a făcut o impresie uimitoare asupra publicului. Ei au urmărit un film complet tăcut cu titluri și deodată au ieșit din ecran voci. Toată lumea a fost uimită, toată sala a fost șocată. Experimentul a fost atât de reușit încât compania a decis să achiziționeze echipament american pentru înregistrarea sunetului pe film. Barnul de stocare a fost transformat într-un studio de artizanat. Episoadele de sunet au filmat Freddie Young, care mai târziu a devenit cel mai faimos cameraman englez.
Cele două victime ale cinematografiei au fost actori, actori frumoși care nu au avut o voce bine plasată sau au vorbit cu un accent. Lillian Hill-Davies a fost o mare actriță de film silențios, când și-a pierdut slujba, sa sinucis prin tăierea gâtului. În Franța, victimele sunetului erau, în principal, emigranți ruși. Shahatunin aproape că nu vorbea limba franceză și trebuia să devină artist de make-up. Ivan Mazhukhin și-a pierdut imensa popularitate, dar a continuat să joace într-un al doilea scenariu, în ciuda unui accent puternic. Chiar și mulți actori francezi nu mai puteau juca în anumite roluri, pentru că nu aveau "o pronunțare reală la Paris". În filmul tăcut au fost toți "stele" - nimeni nu le-a auzit.
Cel mai mare dintre primele filme europene de sunet a fost "Atlanticul" (1929), realizat de germanul Ewald Dupont, și sa bazat pe moartea "Titanicului". În Berlin, a fost considerat prima imagine de sunet germană de 100%. Dar, de fapt, el a fost împușcat la studioul "BIP". Americanii speră, cu ajutorul unui cinematograf sunet, să facă engleza internațională, dar această idee a provocat indignarea europenilor. "Atlantic" a fost primul film filmat în trei versiuni lingvistice. Lucrul cu Dupont a fost invitat la cel mai bun cameraman american, un nativ din Anglia, Charles Rosher. Versiunile germane și engleze diferă foarte mult în nivelul de direcție. Lucrand cu engleza, Dupont sa simtit mai putin increzator. Germanii preferau un ritm mai lent. Dupont a făcut totul în greutatea germană, totul a fost ușor încetinit, dar actorii au încredere în el și tehnica de fotografiere germană a început să reprezinte un exemplu pentru întreaga lume. Filmul "Atlantic" a atras un număr mare de spectatori, iar în Londra a fost prezentat în două versiuni lingvistice, în germană și în engleză.
În cinematografia germană a început să se întoarcă la cei care în epoca filmului tăcut lăsat pentru America. Emil Janings, care a câștigat Oscarul la Hollywood, a trebuit să se întoarcă în Germania pentru că nu vorbea destul de bine limba engleză. În mod ironic, a fost invitat la filmul "Blue Angel" (1930) ca profesor de limba engleză. Pentru filmarea acestui film, Janings a recomandat regizorului de la Hollywood Joseph von Sternberg, care a luat mostre de multe actrițe înainte de a se opri la Marlene Dietrich. Apropo, ea a susținut întotdeauna că este primul ei film, dar de fapt a apărut deja în șaptesprezece filme silențioase. Versiunile englezești și englezești ale englezului albastru au fost atât de reușite încât Ufa, pentru prima dată, după o lungă perioadă de timp, a obținut un profit.
Actrița germană Leni Riefenstahl a fost acum, cu apariția sunetului, o stea de renume în film și a vrut să pună filmul pe o legendă montană. Producătorii au descurajat-o: "Leni, uitați-vă de asta, nimic nu va veni din ea. Pentru a face un film așa cum doriți, aveți nevoie de mulți bani. " Leni a vrut să filmeze filmul pe locație, dar să obțină un rezultat stilizat. I sa spus că acest lucru poate fi obținut doar în studio pentru o mulțime de bani. Dar Leni a găsit o cale de ieșire din această situație. Se gândi câteva zile și brusc o luase o decizie simplă: acoperă rocile cu o ceață artificială, iar când lumina trecea prin ea, părea ireală, așa cum ar fi trebuit să fie sub scenariu. Ca rezultat, au fost găsite răspunsurile la toate întrebările, iar Leni a reușit să obțină în imaginea ei sentimentul unui basm. Premiera a avut loc în cinematograful "Palatul Ufa". Filmul a devenit o senzație. Cea mai influentă carte de film "The Filic-Critic" a scris: "Toate filmele de la Hollywood se estompează lângă această imagine".
Toate filmele din Europa au încercat să tragă în trei limbi pentru a concura cu Hollywood-ul. Astfel de filme au fost necesare, deoarece, după prăbușirea Wall Street-ului în Europa, criza economică se răspândea. Era cinematografului tăcut sa încheiat. Filmarea filmelor la care spectatorul nu va participa este un faliment deliberat. Cinematografia a intrat într-o nouă eră, epoca cinematografului sonor.
Articole similare
-
Machiaj în stilul filmelor tăcute - căutând forumuri de idei despre cosmetice pe pasiuni
-
Traducerea filmului silențios din rusă în engleză, traducere rusă în engleză
Trimiteți-le prietenilor: