O modalitate de a crea o imagine artistică este o hiperbolă, adică o exagerare.
Hyperbola a fost foarte des folosită în arta populară orală: basme, epice, cântece. Deci, în epica "Ilya din Murom și Nightingale The Robber", pentru o descriere vie a imaginii lui Nightingale, hoțul, imaginea puterii sale, o asemenea hiperbolă este folosită:
The Nightingale a fluierat aici ca o noapte,
Câinele strigă, ca un animal,
Sizzled, blestemat, asemănător cu șarpele,
Deci, toate ciupercile de iarbă erau țesute,
Toate florile azure fluturau,
Și că există oameni aproape, așa că toată lumea este moartă.
Când este necesar să se arate ceva puternic, puternic, superior celui obișnuit, se folosește o hiperbolă. Din moment ce Gogol, arătând spre virtutea eroică a Taras Bulba, el scrie: „La prispa stătea cai înșeuați Bulba sări în iad său, care este salbatic eșalonată din spate, a simțit dvadtsatipudovoe povara, deoarece Taras a fost extrem de greu și gros.“. Mergând la Sich, Bulba a dat fiilor săi un bogat haine de cazaci, dintre care unele au fost „lățimea chiloți de sport în Marea Neagră.“ Acum imaginați-vă Bulba, cu o greutate de 320 de kilograme, și fiii săi, care purtau pantaloni, lat, cu Marea Neagră. Asta e ceea ce este hiperbolă.
Hiperbola este utilizat pe scară largă în pictura. Luați în considerare "Portret de FI Shalyapin" de lucru Kustodiev. Pentru Kustodiev Shalyapin - întruchiparea atletismului rus, spiritual și fizic. Prin urmare, Chaliapin este pictat la înălțime și, în comparație cu oamenii veseli, care este reprezentat în fundalul imaginii, arată ca un uriaș, un gigant. Chaliapin ar putea atrage doar pe un fundal de copaci, case, și încă imaginea hiperbolică a eroului supraviețuit, dar Kustodiev a fost necesară pentru a arăta mai mult și oamenii, pentru că Chaliapin - carnea și sângele poporului. El este înrădăcinat în cultura populară. În spatele lui Shalyapin sunt scene de festivități populare cu o prezentare de farsă. O cabină este un teatru al poporului. El reamintește, în primul rând, că Shalyapin este un artist, și în al doilea rând, că originile artei lui Shalyapin sunt în cultura populară și servesc poporului. Artistul ne arată că Chaliapin este o expresie concentrată a forțelor spirituale ale poporului.
Blana lui Shalyapin este deschisă. Aceasta indică caracterul său fierbinte și deschis, lățimea sufletului său rusesc.
Iată un alt exemplu de hiperbolă în același Kustodiev. Creativitatea Kustodiev a fost în general înmuiată de spiritul poporului, așa că în picturile sale el a folosit în mod deosebit în mod voit hiperbolă. Uită-te la acuarela "negustorul într-o haină de blană": un negustor uriaș ocupă ca și cum întregul oraș, este înghesuit. Este un erou, stăpânul vieții, sprijinul statului.
Hyperball și în tabloul Kustodiev "bolșevic", pe care artistul la descris pe fundalul orașului. Bolșevică deasupra caselor, deasupra bisericii, și un banner în mâna lui obturează tot cerul, chiar pe Maiakovski: „Flag tapetată pe cer!“ Dar oamenii de la poalele bolșevice în comparație cu el este bucată nesemnificativă de cretă, care reflectă un rol bolșevici exagerare a personalității în istorie, și nu ia în considerare lor pentru oameni ca o „masă“, amorfă, care poate face orice vrei. Kustodiev și-a exprimat ideea de bolșevici din piatră dură, pe care ei încercau să-i inspire pe ei înșiși.
Dacă te uiți în fața unui bolșevic, Fanatismul și amărăciune, strivire fără milă mersul său, dorința sa de a transporta în picioare în calea templului, putem presupune că artistul a fost atitudinea foarte sceptic față de revoluție, cel puțin în timpul realizarea acestei imagini. În plus, acțiunea are loc la sfârșitul zilei, ceea ce este foarte simbolic.
Un exemplu magnific de hiperbolă - "Saint Sebastian" de Antonello da Messina de la Galeria Dresda. Saint Sebastian este reprezentată la lungime completă în prim-planul imaginii, și totul în jurul lui pare mic și nesemnificativ în comparație cu el, și frumoasele clădiri ale orașului, și oamenii, locuitorii săi, cufundat în munca lor de zi cu zi și de îngrijire. Eroul nu se strânge în durerea cauzată de săgețile care l-au străpuns, aspectul său de rugăciune este îndreptat spre Dumnezeu și fața unor urme abia vizibile de suferință. Acesta este un titan puternic al spiritului.
Și cum ar fi făcut artistul fără hiperbolă, dacă glorifică suferințele martirului eroului pentru credința creștină, opunând acest act al Sfântului Sebastian la comportamentul de zi cu zi al celorlalte personaje din imagine. Iar faptul că această suferință pentru credința lor, și că eroul feat nu a fost în zadar, ne arată un fragment de coloane antice la picioarele lui - simbol al păgânismului învins.
Există în această imagine și ideea de altruism al unei feat. Fiți atenți la faptul că în jurul sfântului nu există simpatizanți și compasiune față de el, dar toată lumea este ocupată cu afacerile lor, fără să-i acorde atenție. Dar este mai ușor să suferi suferință, când sunt cei care pot ajuta, consolează, încurajeze; când știi că suferințele și jertfele tale vor fi apreciate, nu vor uita, te vor onora. Dar o persoană cu adevărat virtuoasă, atunci când face bine, nici măcar nu se gândește la nici o răsplată pentru el. Și Hristos ne învață să facem bine în secret, și, prin urmare dezinteresată, nu etaleze virtuțile lor și să nu-i suflare.
Într-una din poemele sale minunate și înțelepte, gândul că o faptă bună trebuie să fie dezinteresată a fost exprimată de AS Pușkin:
Comercializarea conștiinței în fața sărăciei slabe,
Nu vă înșelați darurile cu o mână prudentă:
Bounty-ul este plin de ceruri.
În ziua judecății teribile, ca un câmp de porumb,
O semanator este prosper,
Ea îți va face o sute de munci.
Dar dacă, după regretul lucrărilor de achiziție pământească,
Trimiterea unui cerșetor un cerșetor,
Îți strâng mâna invidioasă,
Cunoașteți: toate darurile voastre, ca o mână de praf,
Ce curăță ploaia de piatră,
Dispăruți, tributul Domnului.
Și ia faimoasa sculptură a lui Michelangelo "David". Se pare că această frumoasă, subțire și curajos tânăr, unii portretizat-l sculptor, acest erou, patriot, eliberat de un inamic formidabil poporul său, este dificil după Michelangelo imagina altfel, imediat ce înălțimea de cinci metri de gigantul marmură, gata să lupte, lansat calm și ferm spre inamic. Aici, fără hiperbolă, fără o exagerare puternică, era imposibil să se obțină impresia puterii imperturbabile, puterea invincibilă și mândră.
În general, este greu de imaginat cum, fără hiperbolă, să transmiteți în artă, în special în pictura și sculptura, ideea unui mare, puternic, formidabil etc. - tot ceea ce depășește cu mult noțiunile, conceptele și posibilitățile noastre obișnuite.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: