Nikolay Karachentsov în opera "Juno și Avos"
În vara anului 1975 în studio de operă la premiera Conservatorul trupa Zong-opera „Cântând Guitar“, „Orfeu și Euridice“ de compozitorul Alexander Zhurbin. La acel moment a fost interzis cuvântul "rock". Stilul de rock deghizare a apelat la drama lui Brecht. în cazul în care, în țesătura narative cântece se potrivesc Zhong, rezumând incidentul, acesta este peste învățătură, învățătură. Ulterior, pe baza acestei echipe în Leningrad avangardist -opera „legenda flamandă„(Till Eulenspiegel) Teatru Rock Opera, iar în 1979 a fost înființat a fost stabilit, dar complexitatea percepției muzicale predeterminate“" caracterul noncash al piesei, așa că a mers în jos în 1981 din scenă. În 1982 el a lansat o operă „Racing“, care a durat doar 3 luni, la fel ca în Uniunea Sovietică. așa cum este revendicat de presa culturală și Komsomol, îi lipsea ceea ce a fost tema acestei lucrări - prostituție. dependența de droguri. mașinăriile valutare și alte cazuri de mafiote.
În 1985, pe scena Palatului Culturii. Kapranova din Sankt Petersburg a avut premiera "Juno and Avos", interpretată de VIA "Singing Chitars" (Teatrul Rock Theatre) într-o versiune modificată.
Unul dintre creatorii de muzicale rusești de pe rețetele Broadway caracterizează aceste lucrări: "Metro a fost primul muzical realizat în toate legile lumii genului. Tot ce a fost făcut înainte în Rusia, inclusiv legendarul "Juno și Avos", a fost spectacole muzicale. Faptul este că principala modalitate de a influența performanța muzicală asupra spectatorului este acționarea și acțiunea dramatică, care este amplificată de componenta muzicală. Nimeni nu cere Nicolai Karachentsov. așa că a cântat bine. Este suficient ca el, ca majoritatea actorilor din teatrul dramatic, să cante cu sufletul său. Muzicalul se bazează pe dramă muzicală, întărită de acțiuni dramatice și folosește mijloace expresive diferite. Adesea este lipsit de textul prozaic, așa cum era în "Notre Dame". Principalul instrument pentru impactul artiștilor asupra spectatorului este vocea. Pentru muzicieni, în primul rând, sunt necesare vocaliști străluciți și muzică frumoasă. Râurile nu trebuie să vină din cuvinte, ci din nuanțele vocii. În plus, o performanță dramatică trebuie să fie spectaculoasă. Pot exista patru scaune pe scenă, un artist talentat, și asta e de ajuns. Un muzical este un gen de divertisment, obligat să fie un spectacol de înaltă tehnologie. Cu toate acestea, orice teatru, indiferent de gen, este doar de două feluri - bun și rău "[2].
Compozitorul Ghenadie Gladkov spune: „Noi, fondatorii muzicale ruse - Rybnikov, Dashkevich și eu - a pornit de la zero. Și ne-au condus întotdeauna. Cuvântul "muzical" a fost iritat. Ne-am înșelat timid. Genul "Muzicienilor din orașul Bremen" la premieră a fost desemnat drept "poveste muzicală". Dar, oricum, cu muzica americană, unde toți sunt dansuri și cântări incendiare, nu putem concura. Întotdeauna am gravitat spre studiul relațiilor umane "[3].
Muzicalii au apărut în Rusia înainte, dar nu au mai trăit decât fluturi. Metro a făcut o revoluție. (O scurtă istorie a muzicii în Rusia, Revista Afisha) [8]
"Nord-Ost"
Muzică franceză
Broadway Musicals: "Chicago" și "42nd Street"
Filip, care a plăcut, de asemenea, genul (a adresat în mod repetat „Metro“), a participat la „Chicago“, pus în scenă de licență americană sub supravegherea americanilor fără modificări de coregrafie de costume și decoruri, împreună cu Anastasia Stotskaya, Lolita și Lika Rull . „Familie proiect ambitios de Alla Pugacheva și Philip Kirkorov, care a cumparat franciza pentru legendarul muzical Bob Fosse, a investit în stabilirea de aproximativ 2 milioane de dolari și se așteaptă să joace show timp de doi ani. Piesa a fost în etapa de teatru și, în ciuda faptului că Philip a jucat un rol major în ea, iar setul de nivel a fost mai mult decât un meci, a fost închis un an mai târziu și a devenit eșec financiar cel mai notoriu în musicalul rus. Pentru a plăti datoria, ia trebuit să închirieze casa privată pe Taganka, iar după eșecul căsătoriei a crăpat „[8]. Kirkorov nu abandoneze musicaluri și să se joace Prințul în musicalul „Frumoasa și bestia“.
Eșecul „Chicago“, în plus față de prăbușirea totală a genului după tragedia „Nord-Ost“, asociată cu lansarea filmului pe același muzical în același an, precum și faptul că „pentru el nu erau gata, nici publicul, nici, pentru cea mai mare parte , directori și artiști interpreți sau executanți, cu excepția câtorva "[10]. „Publică Moscova nu a fost în mod clar pregătită să accepte un astfel de material suculent: decoratii, provocând estetica sexuale de teatru, ciorapi Fishnet, grafic penal și cel mai important - lipsa valorilor spirituale. Toate acestea pune un impas spectatorii care sunt obișnuiți să se uite la teatru un rezonabil, bun, veșnic“. [11]
În același an, Broadway a adus muzica "42nd Street", pentru care a fost adusă truda americană (a fost începutul unui mare proiect "Broadway în Moscova").
Caracteristicile succesului
În opinia producătorului Boris Krasnov, succesul genului de atunci a fost asociat cu "declinul colosal al scenei". Nu există melodii bune, poeții care lucrează cu semnificație nu sunt în căutare. Putem spune cu fermitate: muzicalul provoacă ridicarea scenei. Oamenii au nevoie de o istorie bună și amabilă, cu muzică live și cântări și dansuri profesionale "[12].
În același timp, a existat o dezvoltare a musicaluri bazate pe fandomului și fantezie vigoare ficțiune Rock Ordine „Templul“ și alte ( „ultimul test“, „Finrod-Zong“), dar aceasta nu ar trebui să aibă o tradiție Broadway, și mai mult în conformitate cu opere rock.
"Nu este vorba nici de participare - de fapt, ei au încetat să cumpere bilete", a spus Boris Krasnov, producătorul muzicalului "42nd Street" [15].
Un jucător important pe piață este Teatrul de Operetă din Moscova. Folosind tactici de închiriere lungă a unui muzical de producție locală.
De asemenea, continuați să lucrați compozitorii care au început în perioada sovietică, dintre care mulți au teatre "proprii" până acum. Renumele filme muzicale și desene animate sovietice sunt redeschise în versiuni pitorești. Există o multitudine de muzicale "familiale" - spectacole muzicale concepute pentru audiența copiilor.
Fiecare teatru de repertoriu a considerat că este datoria lui să pună cel puțin două spectacole muzicale. Și spune-le un muzical. [20].
străin
original
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: