Prima parte a povestii pe scară largă despre istoria editurii Marvel Comics.
Arta nu se poate dezvolta fără industrie, iar industria nu se poate dezvolta fără concurență. Creatorul nu poate rămâne foame pentru eternitate, iar mâna care o hrănește uneori trebuie să fie împinsă spre noile căi de auto-îmbunătățire. Pentru arta, cu o donație ușoară de sponsori, nu sa transformat într-o afacere curată, trebuie să existe întotdeauna cineva care amenință cineva, cineva tânăr, puternic și dornic să facă afaceri obișnuite chiar mai bine.
Concurența dintre titani ai afacerilor influențează întotdeauna pozitiv consumatorul, indiferent de ce îmbunătățiri îl urmărește în produs: în preț, disponibilitate sau calitate. Este trist să recunoaștem acest lucru, dar deținătorii de putere rareori își îmbunătățesc propriile bunuri din senzația de a avea grijă de un potențial cumpărător. Cel mai adesea, grija pentru propriul venit. Aceasta este cea mai înaltă justiție.
Chiar dacă ați creat o nișă proprie, este imposibil să o ocupați și să vă odihniți pe lauri. În câțiva ani, un jucător va apărea pe piață, care va depune toate eforturile pentru a vă scoate de acolo. Și în povestea pe care o vom spune, lupta dintre cei doi mastodoni ai industriei din lateral arăta ca o luptă colorată de super-eroi cu răufăcătorii lor vicleni. Este, desigur, părinții fondatori ai DC Comics și revoluționarii Marvel. Și dacă prima a fost deja spus suficient, atunci în acest articol, discursul, în cea mai mare parte, va merge despre al doilea.
Potrivit propriilor sale cuvinte, sarcina lui a fost de a umple de cerneală pentru artiști (în acele zile au folosit tancuri de cerneală), livrarea de mese în birou, texte corectură și ștergerea creionul cu versiunile finale ale desenelor. Stanley Lieber, de șaptesprezece ani, chiar și atunci a visat să devină scriitor, iar lucrul în industria respectivă a fost șansa lui. În cel de-al 41-lea an, Stan Lee a fost admis la o muncă mai serioasă, prima dintre care a fost să lucreze cu textul din a treia ediție a seriei despre noul erou, Captain America. A fost acolo unde a intrat primul ca Stan Lee. intenționând să-și lase numele real pentru o muncă literară mai serioasă. Cu toate acestea, totul sa dovedit exact opusul: lucrul cu cărțile de benzi desenate a devenit o chestiune a vieții sale, iar pseudonimul său, după ani, și-a făcut numele oficial.
Căpitane America. între timp, a devenit cel mai popular erou al Publicațiilor Timely. Creat în 1941 de către scriitorul Joe Simon și artistul Jack Kirby, ca primul erou patriotic, el a reușit să vândă aproape un milion de probleme, creând un succes fără precedent pentru editor. Joe Simon însuși a spus că inițial prima schiță a personajului a fost numită "super american", dar a sunat prea obișnuit pentru vremea în care toată lumea era super. Apoi a numit personajul Captain America, căci "căpitanul" a sunat atît de frumos și original. Anii mai târziu, prefixul "căpitan" ar deveni unul dintre cele mai frecvente pentru super-eroi. Trebuie remarcat faptul că căpitanul Marvel sa născut exact cu un an înainte.
Captain America a fost creată numai din motive politice. Atât Joe Simon, cât și Jack Kirby au fost șocați de acțiunile Germaniei naziste și de participarea SUA la cel de-al doilea război mondial. Ei au atras atenția asupra puternicei propagande germane și au decis să-i dea un răspuns potrivit. Inspirat de patriotism și de spiritul luptei, Simon și Kirby au obținut un succes uimitor. Primul numar, cu Captain America, bate Adolf Hitler, pe coperta, a vandut un milion de exemplare si a facut personajul nu numai favoritul general, ci si emblematic al editurii.
Cariera lui Stan a început, de asemenea, să meargă în sus. De la lucrul cu textele, el a mers direct la scriere, iar prima lui creație a fost distrugătorul de caractere, care a apărut în cea de-a șasea ediție a Comics-ului mistic. Alte creatii ale sale au inclus personaje care nu sunt foarte bine cunoscute acum, dar au devenit o parte importanta din epoca de aur a unor benzi desenate, cum ar fi Jack Frost si Time Fazer. Acesta din urmă, apropo, și-a jucat deja rolul în cea de-a șasea ediție a cărților de benzi desenate despre Captain America, care este un indiciu clar al creșterii carierei lui Stan.
Stanley a servit în Trupele de semnal, pentru care nu trebuia să părăsească granițele Statelor. În armată, a reușit să găsească o cerere pentru vocația sa: a scris broșuri, filme educaționale, slogane și, uneori, chiar a făcut desene animate patriotice. În CV-ul său a fost remarcat ca dramaturg și, după propriile sale cuvinte, doar nouă persoane din Forțele Armate ale Statelor Unite au fost marcate cu un astfel de titlu. Stanley a fost demobilizat în 1945 și sa mutat într-un apartament închiriat din Manhattan.
Stan Lee în armată
Captain America și-a continuat marșul victorios prin industrie, după ce a primit chiar și propriul său film în anul 44. În plus, a apărut în mai multe benzi desenate de la editură, inclusiv seria americană de benzi desenate. Un astfel de personaj este privit în mod adecvat la benzi desenate cu același nume, dar ceea ce este mai important este numele seriei a jucat sentimentele patriotice ale cititorilor și înalți publicare auto, benzi desenate în timp util, piedestalul editor majore de benzi desenate Americii. Nu trebuie uitat că în acel moment principalul adversar al editurii Marvel, DC, a fost unită sub un nume la fel de patriotic al National Caricaturi. În zorii dezvoltării industriei de a lua astfel de nume mari a fost permis.
În ciuda popularității crescânde a lui Captain America și a genului patriotic, însăși noțiunea de super-erou și-a pierdut relevanța după cel de-al doilea război mondial. Omenirea a fost obsedat de ideea de eroism simplu de zi cu zi umană și nu au nevoie de o supraoameni fictive, având mai multe exemple apropiate de aceste caractere alăturate, în cadrul propriilor familii. Heroes of War eroi umbrit in izmene, de ce editorii de benzi desenate, doar pentru a ocupa și de a dezvolta o nișă, din nou, a trebuit să meargă la experimente cu subiectele.
Atlas Benzi desenate, precum și concurenții lor, promovând în mod activ noi genuri și teme, cum ar fi filmele de groaza, western-uri, povestiri umoristice despre animale antropomorfe, aventură și dramă curajos, benzi desenate crimei. Bineînțeles, a fost adoptat și genul de benzi desenate militare și, împreună cu el, aventuri spion. Disperarea și o urmărire irepresibilă a interesului cititorilor au adus casele de ediții ale acelor timpuri chiar și la benzi desenate pe subiecte biblice.
Acest răspuns al lui Stan Lee a schimbat odată pentru totdeauna industria de benzi desenate, creând identitatea corporatistă Marvel. Noua sa abordare la crearea imaginii eroului a fost considerată o revoluție la momentul respectiv și a fost că pentru a înlocui punctele de vedere idealiste asupra caracterelor umane realiste Motive. La acea vreme, ca personajele principale ale DC, cum ar fi Superman, Batman și Flash, de foarte multe ori au fost eroii fără teamă și fără reproș, care sa mutat în bărbii pătrat scopurile inspira doar tinerii cititori, eroi Stan Lee, dintr-o dată învățat să jur, depresie, se confruntă cu dificultăți financiare și au probleme în viața personală.
Primii eroi care au făcut varietate în corectitudinea plictisitoare a comicelor au fost participanții la Fourth Fantastic. chiar echipa care trebuia să fie răspunsul la Liga de Justiție. Diferențele de la Liga erau izbitoare și toate erau foarte apropiate de modul de viață al cititorilor. În primul rând, Fantastic Four a fost aproape o familie, nu numai că sa unit pentru a salva lumea, dar și pentru a trăi împreună cu restul timpului. Eroii au fost legați de rudenie, căsătoriți unul cu altul și, desigur, s-au certat. Dinamica relațiilor din cadrul echipei a fost construită pe conflicte mici și mari, dezacorduri constante, opinii diferite asupra situației. Această abordare este acum obligatorie pentru crearea oricărei povestiri cu participarea mai multor personaje, dar la acea vreme personajele ar putea salva lumea, mai ales fără a da aerisire sentimentelor și calităților personale.
De fapt, prezența personalității a fost al doilea avantaj decisiv al personajelor din Fantastic Four. În plus față de faptul că nu au ezitat să-și arate sinele cititorilor, i-au dezvăluit masele largi din universul ficțional, înlocuind incognito-ul eroic familiar cu popularitatea mondială. De fapt, faima mondială a eroilor și cooperarea lor cu presa și mulțimea de fani în povesti este încă o diferență importantă între Marvel și DC.
Echipa Fantastic Four a constat din personaje care și-au primit abilitățile datorită iradierii în timpul unei operații de cercetare în spațiu. Domnule Fantastic. el este Reed Richards, a fost un om de știință strălucit și a fost capabil să-și întindă corpul la orice formă și mărime. Viitoarea sa soție este o femeie invizibilă. ea, Sue Storm, ar putea deveni invizibilă și ar crea un câmp de forță în jurul ei. Fratele ei, Torța umană. el a fost Johnny Storm, a fost repornirea primului lanternă umană, dar în plus față de aceleași abilități de auto-aprindere, el a posedat, de asemenea, temperamentul plin de viață a unui tânăr și, da, fierbinte. Ultimul participant, Ceva. a fost un prieten din copilărie al lui Reed Richards, Ben Grimm, un pilot excelent și, odată, steaua echipei de fotbal. Abilitățile sale l-au transformat într-un monstru superhuman puternic, cu piatră, care a adăugat și mai multă atenție și ura față de caracterul său deja dificil.
Dupa Fantastic Four, Stan Lee a creat o serie de personaje controversate si interesante pe parcursul a doi ani, respectand aceeasi politica. Cei mai străluciți dintre ei sunt omul de fier. el este un miliardar, un filantrop și alcoolic Tony Stark, un monstru Hulk. în care se întoarse bursierul modest Bruce Banner, în imposibilitatea de a-și controla mânia, precum și Spider-Man. în care un adolescent timid, dar foarte inteligent, Peter Parker, a fost îmbrăcat. Aceste personaje au schimbat echilibrul puterii în industria cărților de benzi desenate, făcând favorite Marvel pentru cititorul acelei timpuri.
DC Comics, susținând industria cu soluțiile și ideile sale de mai mulți ani, s-au retras în cele din urmă și au devenit incapabili să mențină contactul cu o nouă generație de cititori și să se schimbe în conformitate cu tendințele. Marvel, pe de altă parte, a încercat să urmeze tendințele modei toată istoria lor, și în cele din urmă nu numai că nu a dor de ea, dar ei înșiși au creat momentul pentru a lovi lovitura principală pentru concurenții lor. Comicile au existat pe piață pentru mai mult de o duzină de ani și au crescut mai mult de o generație de cititori. Povestirile grafice nu mai erau citite de copii, iar Marvel a prins sensibil această schimbare climatică, creând personaje care ar putea fi de interes pentru adulți.
În această primă parte a povestii noastre se încheie. Pentru a continua, mergeți la a doua parte.
Caracterele promoționale ale filmului "Thor: Ragnarok" →
Art-poster al filmului "Răzbunătorii: războiul infinitului" →
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: