Manierismul și caracteristicile stilistice și artiști de frunte
Percepția acută a vieții a fost asociat cu un program de dorința manierist să nu urmeze natura, ci să-și exprime o „idee interioară“ subiectivă a artistului, imaginea se naște în sufletul său. În acest spirit contradictoriu al reprezentanților manierismului interpretat unor elemente de maeștri de arta ale Renasterii. Ei au cultivat noțiunile de instabilitate mondială, precaritatea destinului uman în puterea forțelor iraționale. arta manierist este strâns legată de instanță cultura feudală târzie, elitist în natură și sa concentrat pe un cerc restrâns de experți. Manierismul se manifestă cel mai clar în Italia, în lucrările scrise de Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano, care sunt caracterizate prin claritate dramatică a imaginilor, viziunea asupra lumii tragice, complexitate și exagerare, expresie reprezintă și motive de mișcare, proporțiile alungite ale figurilor, alb-negru coloristic și disonanțele.
Tapițerie (italiană - spalliera) - un covor cu pereți, fără scame, împodobit cu poziții com și încadrat de o graniță ornamentală.
B. Ammanati. Vilă a Papei Iulius al III-lea. Nimfele. 1555
Un rol special în lucrările de manierism este jucat de o linie nervoasă virtuozică, adesea dobândind un sens independent. Cele mai multe portrete ale manierismului subliniază tensiunea interioară și caracterul închis, ascuțit atitudinea subiectivă și emoțională a artistului față de model. În ciclurile monumentale sofisticate-decorative (Giulio Romano, etc.) predomină soluțiile saturate cu ornamente grotești.
Din anii '40. Secolul al XVI-lea. Manierismul a devenit tendința dominantă în domeniu instanță italiană și a dobândit caracteristicile o formalitate rece. Limbajul său artistic este indicat eclectism principială, plin de complexe, accesibile doar unui cerc restrâns de inițiați alegorii (pictori, George. Vasari, Veronese, Tizian, Tintoretto). În sculptura (B. Cellini, Dzhambolonya) și arhitectură (AM AZN Vazari, Giulio Romano) manierele manifestat în principal în tendința spre compoziția dinamică instabilă a subliniat un decor de expresie (de multe ori excesivă) și textura, în căutarea pentru efecte scenice. Transformarea manierismul într-un fenomen european comun de lucrările artiștilor italieni în Franța (Nicolo del Abbate, Rosso Fiorentino, Primaticcio), Spania (V. Carducci), Republica Cehă (J .. Arcimboldo), precum și grafica manieriste pe scară largă și arte aplicate.
Bronzino. Portretul unui tânăr. 1530-1532 de ani.
Influența Manierismului a determinat, în multe privințe, activitatea reprezentanților Școlii de la Fontainebleau din Franța, în anii 30-40. În 1528, Francisc I a început să construiască castelul de la Fontainebleau, invitându-l să proiecteze Rosso Fiorentino - reprezentant al florentin manierism, iar doi ani mai târziu - Primaticcio, care a reprezentat maneryzm italian de Nord. Astfel, prima școală din Fontainebleau era condusă de italieni, a căror lucrare reprezintă "manierismul galician", distinct de cea italiană timpurie. Dacă în Italia manierismul combina caracteristici seculare și religioase, în Franța avea un caracter secular. Manierismul european în cele din urmă a degenerat într-un cosmopolit în timpul a 2 Școala de la Fontainebleau la sfârșitul XVI - începutul secolului XVII. și în Germania și Olanda, etajul 2 și 2. Secolul al XVI-lea.
Vignola. Castelul Farnese din Caprarole. 1558-1573 ani.
Bartolomeo Ammanati (1511-1592) nu a fost un florentin indigen și a apărut deja în Toscana într-un artist matur. În Roma, cu Vignola implicat în construcția de case Papa Julius III (Julia Villa) - set complex, în care compoziția exprimată prin valoarea axei longitudinale care trece prin vilele de construcție, curtea principală, nimfe loggie, și apoi într-o grădină. Contrastul la clădirile Ammannati formează lucrările sale florentin, cea mai mare dintre ele - extinderea palatului, o defalcare a parcului, construirea fațadei grădina de Palazzo Pitti. Amannati se potrivea cu cea construita in secolul al XV-lea. fațada principală a palatului, dar este acoperită de o rugină chiar și jumătate de coloane, care sunt împărțite în fiecare etaj.
Nymphaeum (refugiu al nimfilor) - o suprastructură pe mai multe niveluri cu nișe și o piscină
Caracteristicile contradicțiilor interne sunt și mai vizibile în complexul clădirilor guvernamentale din Ufitsi, cea mai mare creație a lui Giorgio Vasari (1511-1574). Conceput ca un singur ansamblu, complexul este rezolvat sub forma unei strazi ce leagă Piazza della Signoria de digul Arno. Pe ambele părți, strada este construită cu aceleași clădiri în arhitectură, care sunt conectate la intrarea în rambleu printr-o clădire îngustă de tranziție, cu o arhitectură în etajul inferior.
Jean Guzhon Nymfa Fântâna nevinovaților. 1547-1549 Marmură
În sculptură, nu există mari idei umaniste și asociate cu ele imagini autentice eroice. Procesul de transformare a operelor plastice într-o lucrare de artă auto-valoroasă, care nu este legată de mediul înconjurător, este în creștere, caracteristică în special lucrării lui Cellini.
Benvenuto Cellini (1500-1571) a avut un caracter răzvrătit, a condus o viață tulburătoare, de multe ori trecând de la un oraș la altul. La vârsta de 25 de ani sa mutat la Roma pentru o vreme, devenind artistul preferat al Papei Clement al VII-lea, a lucrat în Franța cu Francis I
J. Pontormo. Hristos în Emmaus. 1525 Fragmentul
Parmigianino. - Madonna cu un gât lung. 1534
Fondatorul manierismului din Florența a fost Jacopo Pontormo (Jacopo da Pontormo Karruchche) (1494-1556). Prima lucrare de Pontormo a devenit terminat în 1520 murală de la Villa Medici la Poggio a Caiano, un plan de teren, care este dificil de definit. Spre deosebire de soluțiile clasice, nu este nici un erou, nici o acțiune, relația dintre personaje sa mutat în sfera de visare și de anxietate subtilă. Într-o compoziție șevalet mare „Hristos în Emma- trunchiate“ Pantormo cu adevărul nedisimulată a subliniat tipurile de apostoli desculț. Artistul a introdus o gamă de culori imagine bandă mare stacojie deschis, limonnozheltogo, culorile verde și albastru. „The îngropare“ - un altar monumental în biserica Santa Felicita - un sistem complet manierism produs software în ea elementele concepția despre lume obiectivă a dat drumul la elementul subiectiv, rata naturală - distorsiunea dureroasă.
J. Pontormo. Poziția în sicriu. Aproximativ 1528
- Arta Rusiei medievale
- Florența
- Mai târziu, Renașterea
- Arta Renașterii timpurii
- Grădini de papi și cardinali
- Arta Renașterii înalte
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: