Hiperbola în arta lui Smirnov VL O modalitate de a crea o imagine artistică - aceasta este o hiperbolă, că este o exagerare. Hiperbola este adesea folosit în folclor: povești, epopei, pesnyah.Tak în epic „Ilya Muromets și Nightingale tâlharul“ pentru o imagine luminoasă caracteristică Nightingale talharul, imagini ale forțelor sale utilizate astfel hiperbolă: fluierând aici Nightingale în Nightingale, a strigat, un câine, un animal, șuieră, blestemat, ca un șarpe, astfel încât toate Tuck-travushki muravushki, toate florile azurii revarsat, și care are oameni de aproape, așa că sunt morți.
Când aveți nevoie pentru a arăta ceva puternic, puternic, superior convențional, folosit giperbola.Tak Gogol, arătând spre virtutea eroică a Taras Bulba, scrie: „La prispa stătea cai înșeuați Bulba sări în iad său, care să dea înapoi violent, mă simt. o povară de douăzeci de kilograme, pentru că Taras era extrem de greu și de grăsime. " Mergând la Sich, Bulba a dat fiilor săi un bogat haine de cazaci, dintre care unele au fost „lățimea chiloți de sport în Marea Neagră.“ Acum imaginați-vă Bulba, cu o greutate de 320 de kilograme, și fiii săi, care purtau pantaloni, lat, cu Marea Neagră. Asta e ceea ce este hiperbolă.
Luați în considerare "Portret de FI Shalyapin" de lucru Kustodiev. Pentru Kustodiev Shalyapin - întruchiparea atletismului rus, spiritual și fizic. Prin urmare, Chaliapin trase la înălțimea lui completă, iar în ceea ce privește oamenii râdeau, care este descris în fundalul imaginii, se pare ca un gigant, velikan.Mozhno a fost Chaliapin reprezintă doar pe fundalul copaci, case, și încă imaginea hiperbolică a eroului ar fi supraviețuit, dar a luat Kustodiev arată și poporul, pentru că Chaliapin este carne din carnea acestui popor.
El este înrădăcinat în cultura populară. În spatele lui Shalyapin sunt scene de festivități populare cu o prezentare de farsă. O cabină este un teatru al poporului. El amintește, în primul rând, că Chaliapin - actor, în al doilea rând, că originile artei Chaliapin - în cultura populară și este narodu.Hudozhnik ne arată că Chaliapin - expresia concentrată a forțelor spirituale ale oamenilor.
Blana lui Shalyapin este deschisă. Aceasta indică caracterul său fierbinte și deschis, lățimea sufletului său rusesc. Iată un alt exemplu de hiperbolă în același Kustodiev. Creativitatea Kustodiev a fost în general înmuiată de spiritul poporului, așa că în picturile sale el a folosit în mod deosebit în mod voit hiperbolă. Uită-te la acuarela "negustorul într-o haină de blană": un negustor uriaș ocupă ca și cum întregul oraș, este înghesuit. Este eroul, stăpânul vieții, sprijinul statului, Hyperball și în tabloul lui Kustodiev "bolșevic", pe care artistul la descris în fundalul orașului.
Bolșevică deasupra caselor, deasupra bisericii, și un banner în mâna lui obturează tot cerul, chiar pe Maiakovski: „Flag tapetată pe cer!“ Dar oamenii de la poalele bolșevice în comparație cu el este bucată nesemnificativă de cretă, care reflectă un rol bolșevici exagerare a personalității în istorie, și nu ia în considerare lor pentru oameni ca o „masă“, amorfă, care poate face orice vrei. Kustodiev și-a exprimat ideea de bolșevici din piatră dură, pe care ei încercau să-i inspire pe ei înșiși.
Dacă te uiți în fața unui bolșevic, Fanatismul și amărăciune, strivire fără milă mersul său, dorința sa de a transporta în picioare în calea templului, putem presupune că artistul a fost atitudinea foarte sceptic față de revoluție, cel puțin în timpul realizarea acestei imagini. În plus, acțiunea are loc la sfârșitul zilei, ceea ce este foarte simbolic. Un exemplu magnific de hiperbole - „Saint Sebastian“ de Antonello da Messina de la Dresda galerei.Svyatoy Sebastian este reprezentată la lungime completă în prim-planul imaginii, și totul în jurul lui pare mic și nesemnificativ în comparație cu el, și frumoasele clădiri ale orașului, și oamenii, locuitorii acestora, scufundați în munca și îngrijorările lor zilnice.
Eroul nu se strânge în durerea cauzată de săgețile care l-au străpuns, aspectul său de rugăciune este îndreptat către Dumnezeu, iar urmele suferinței sunt abia perceptibile în fața lui. Este un titan puternic al spiritului. Și cum ar fi făcut artistul fără hiperbolă, dacă glorifică suferințele martirului eroului pentru credința creștină, opunând acest act al Sfântului Sebastian la comportamentul de zi cu zi al celorlalte personaje din imagine.
Iar faptul că această suferință pentru credința lor, și că eroul feat nu a fost în zadar, ne arată un fragment de coloane antice la picioarele lui - simbol al păgânismului învins. Există în această imagine, dar gândul de a dezinteresare podviga.Obratite atenție la ceea ce este în jurul valorii de sfântul nu este simpatic și plin de compasiune pentru el, dar toate sunt ocupați cu treburile lor, acordând nici o atenție la el. Dar este mai ușor să suferi suferință, când sunt cei care pot ajuta, consolează, încurajeze; când știi că suferințele și jertfele tale vor fi apreciate, nu vor uita, te vor onora. Dar o persoană cu adevărat virtuoasă, atunci când face bine, nici măcar nu se gândește la nici o răsplată pentru el. Și Hristos ne învață să facem bine în secret, și, prin urmare dezinteresată, nu etaleze virtuțile lor și să nu-i suflare. Într-una din poeziile sale minunate și o idee înțeleaptă despre ce faptă bună trebuie să fie nemotivați, și-a exprimat Pușkin: conștiința comercială înainte palide sărăciei, nu o erupție de darurile lor cu prudență mână: recompense pe deplin plăcut la cer. În ziua procesului teribil, cum ar fi domeniul de grăsime, semănătorul prosperă, handsomely-l recompensa cu lucrările tale.
Dar dacă, probabil, achiziția de lucrări de pământ, predarea cerșetorul un mijloc te implora să comprima invidios mână, știți că toate darurile, cum ar fi un pumn de praf, ce spala piatra de ploaie abundenta, va dispărea, Lordul proscris tribut. Hiperbola este utilizat pe scară largă în lucrările de sculptură. În general, aproape orice lucrare de sculptură, pe care o vedem pe străzile orașelor, este o hiperbolă.
Opriți-vă de orice monument al unui mare om.
Efigia erou (suveran, comandantul, scriitor, și așa mai departe. N.) este mult mai mare decât persoana medie, și chiar pus pe un piedestal, mult înălțat deasupra noastră. Toate acestea indică faptul că persoana căreia i monumentul a fost superior majoritatea oamenilor cu talentele lor, caracterul, etica muncii, și capabil de a servi mai mult din patria lor și sculptura narodu.Inogda face acest lucru hiperbolică că este chiar greu de imaginat.
Astfel, de exemplu, este sculptura imensă în mărime "Motherland-Mother", înființată în Volgograd. Ea dă impresia de putere excesivă, unele fabulos velichiya.I dimensiune foarte mare de această sculptură este destul de justificată: de fapt, nu este dedicat individului, chiar și mediul poporului cele mai strălucitoare și iubit, și patria noastră eroică, care este în momentele tragice ale istoriei sale prezentate o multime de eroi care au realizat fapte incredibile.
Mai multe rezumate, lucrări pe termen, teze pe această temă:
Definiții ale conceptelor de artă și de artă
Perioada clasicilor timpurii cade pe războiul greco-persan. Zeii înșiși în mitologie au devenit oamenii ideali care au întruchipat totul. În același timp, omul trăiește și creează, în unitate cu natura, întreaga lume, numită cosmos cosmos.
Originea artei, esența ei. Clasificarea formelor de artă. Istoria artei. Istoria artei
Arta este una dintre căile de cunoaștere și percepție a lumii și a reflecției sale în literatura de pictura sculptura, etc. Arta este expresia lumii interioare sau exterioare a creatorului în artă. Clasificarea formelor de artă.
Caracteristicile culturii societății slave egiptene slave. Periodizarea artei. Influența cultului asupra dezvoltării artei
artă În centrul gloriei artei Greciei antice se află în primul rând dezvoltarea în limba greacă. sclavi care dețin orașe ale statelor civile libere. o democrație limitată care deținea sclavi, care asigură interesele doar liberului și primului.
Aceasta este perioada "epocii de aur" a artei spaniole
Aceasta este perioada cotei de vârstă de aur a artei spaniole de El Greco gg În Veneția și Roma, El Greco. Autoportret.
L. S. Vygotsky. Psihologia artei. Ediția a treia
Psihologia artei. LS Vygotsky Psihologia artei a treia ediție. Art.
Tema: Elementele de bază ale oratoriei
Tema Elementele de bază ale oratoriei sunt continuate. Estetica discursului oratoric.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: