Direcția este precedentul gândirii!
Întreaga lume este un laborator de gândire creativă. colecția de materiale și de studiu, care ar trebui să conecteze gândirea și sentimentele. Imaginile se formează în mintea artistului cu fluxul atingerii și scufundării sale în lumea senzațiilor sale din momentul în care artistul își amintește, adică de la cea mai veche copilărie: ce te-a uimit? ce surprins? ce este scump? ce este aproape de inima artistului? care a visat? ce ai vrut? ce sa pierdut? ce a fost achiziționat? Ie ce e în tine, înăuntru, în adâncurile tale sunt!
Sarcina ta este să te prezinți altora! La fel ca tine, dar complet diferit, adică Să-i familiarizăm pe spectatori cu ei, pentru a le da ocazia să se uite la exterior, să privească înăuntru și să încerce să înțeleagă cine sunt. ce sunt eu. de ce ar trebui eu. de ce eu ?!
Pentru a familiariza privitorul cu privitorul, dacă nu în exterior, atunci neapărat din interior. Dar dacă găsiți ceva în interiorul vostru, ceva necunoscut până acum? Să înțelegi neînțelegerile? Pentru a vedea invizibilul în tine? Pentru aceasta, există artă. Actorul este dirijorul care conduce telespectatorul prin labirintul personalității sale, nu numai pentru a găsi o ieșire din acest labirint, ci pentru a învăța în labirintul care nu este încă cunoscut și necunoscut, adică, omul în om.
Este important să nu faceți o greșeală, să nu o repetați!
Unrestraint - asta conduce actorul și duce la găsirea de noi nuanțe în creativitate! Nu puteți învăța să fiți director, puteți înțelege doar elementele de bază ale măiestriei. Și actorul trebuie să fie colectat și tensionat intern pe toți "mușchii" terminațiilor nervoase!
"Ce puteți cumpăra pentru bani este deja ieftin"
Dumnezeu ne-a creat diferit, ca să știm că avem nevoie de unii pe alții!
Metafora pietrei este seninătatea.
Oscilația peste abis este statul Rusiei. În cazul în care sculptorul face ceva în urmă, terminând îmbrăcămintea, îi spun de ce durează atâta timp, pentru că acolo nu este vizibil, sculptorul răspunde: "Dumnezeu vede!".
Piatra - o metaforă universală: masonii - zidari universali. Templierii sunt o catedrala din piatra, ca intreaga lume. Muzica este înghețată în piatră. Gnaw stiinta granit. Ține-mi mascota. ("Piatra" de Mandelstam).
Directorul și actorul sunt obligați să se lupte cu dominarea gustului prost. Dacă vrei ca copilul tău să devină laureat al Premiului Nobel, învață muzica pentru copii. "Un geniu, un paradox este un prieten." "Nu există un singur om de știință major care să nu-i placă muzica clasică". Muzică, construită în conformitate cu legile armoniei și frumuseții. O persoană trebuie să fie înființată și deschisă acestei mari armonii.
Un copil normal vrea să facă, dar nu vrea să practice, dar corpul este fixat. Dacă un copil nu zâmbește de 20 de ori în clasă, atunci trebuie să fii expulzat ca profesor.
"Am cunoscut un cinic și un clovn, că dragostea este o mare frică", - Andrei Voznesensky.
Având în vedere fragmentarea percepției, și anume muzica, perceputa piept si inima, actorul viitor nu ar trebui să fie separate de fundație a sferelor și înalte standarde de etică aduce, ca vârful psihanalizei are partitura performanta, sunetul, în formă sa de „MUZICA eternității!“ . Există o singură formulă, precum cea a lui Ciurlionis în picturi și muzică, și Mikhail Kozintsev în Hamlet și King Lear. Diferite influențe ale muzicii, cum ar fi Pop, transformă o persoană într-un șurub într-o bandă transportoare. Marea muzică acceptă sau unul care vorbește limba lui Goethe, Bach poezie și muzică, se pot simți mai subtile fațete ale sistemului său nervos, și o percepție mai profundă a cealaltă parte a sentimentelor umane, care sunt dincolo de cuvinte.
Artistul Pyotr Asovsky a susținut: "Omul este o monedă de aur găsită în praf. Trebuie să fie curățată și apoi să strălucească ". De asemenea, actorul trebuie să clarifice imaginea, în ciuda a ceea ce a fost introdus în ea, pentru ca imaginea să strălucească pe scenă. Este necesar să ne amintim în primul rând de "eu" - actorul pe care îl frămînt argilele în analiza textului, iar conștientizarea imaginii pe care o creez este născută prin harul lui Dumnezeu. Multe dintre problemele vieții sunt explicate de Dostoievski, Tolstoi. Du-te de-a lungul traseului sau în afara drumului, prin pădure, prin oraș, prin teren accidentat, și cădeți, priviți la stele și încă priviți și cădeți din nou, direcționându-vă ochii către stele.
Actorul trebuie să atingă schimbările din interiorul lui, "când se uită la stele", și începe să înțeleagă intriga creată de imaginea sa. Directorul trebuie să simpatizeze cu toate pentru a fi în măsură să demonstreze, ca un actor el trebuie să fie dezvoltat lăcomie la teatru și joacă, lăcomia de muncă, care nu poartă ștampila de constrângere servilă, ci din fiecare zi de actor repetitii si director ar trebui să primească plăcere reciprocă, înot în descoperiri și material. Victor Sosnora a spus: "Nu voi trăi la moarte - nu la acel tip."
În fiecare piesă, Cehov are un erou care înțelege totul, dar el nu poate admite dacă oamenii râd de el. Prin urmare, în interiorul acestui erou există o nemulțumire și neliniște a vieții în viața sa, de aceea se evidențiază în mod clar pe fundalul altor locuitori ai pieselor lui Cehov. Și acesta este, practic, punctul de plecare al înțelegerii imaginii pe care o creați, dacă această imagine este fie filistină, fie erou.
"Viața este cercul tău pe Pământ", a spus actorul și regizorul Vitaly Solomin. Și rezultă că toți venim din copilărie, iar favoritul mamei pentru restul vieții păstrează sentimentul câștigătorului (nu numai din punct de vedere al psihologiei, ci și din punct de vedere al observațiilor vieții).
Parabola: "Nu beți cu cei morți și beți un pahar - o sută de ani, două - două sute, trei - ieșiți și au trecut trei sute. Nu bea cu cei morți, bea cu vii! „nu se încadrează, și nu se opresc în dezvoltarea sa, mediul dumneavoastră trebuie să alimenteze în mod constant noul dvs. în sat nu este cunoscută pentru tine în viață și realizările științifice, pentru un actor, aducând lumină, nu are dreptul să fie o cochilie goală, el trebuie să se suplimenteze pe plan intern, chiar și în timpul orelor de relaxare.
Muzee păstra cele mai importante - umane, și ne distruge gândirea umană, care ia furat și se simt înălțat deasupra celor care sunt distruse, se afirmă, fără să realizeze că este necesar să se răspundă apoi la Dumnezeu și conștiință. Ei sunt purtători de timpul lor și metodele lor de distrugere sebepodobnyh numai pentru că acestea sunt o companie care nu este o mediocritate care a vrut să zdrobească artist solo, calca in picioare si crucificat numai pentru faptul că gospodarul are talentul, pe care le-a dat Domnul! Ele sunt de moment, și ceea ce a fost dat artistul-solitarul suporta alte, chiar și de toate este un singur om, care va crește într-un mare artist, și în timp, va trece, de asemenea, cunoștințe și abilități de a câștiga experiență altora lor, dar există de asemenea, unul suferă - și așa de la o generație la alta. "Viața fără început și sfârșit" ... - Introducere în "Retribution" A. Block.
Este necesar să studiem o persoană - acesta este documentul principal al timpului, de dragul păstrării culturii universale și a artei în general, să nu mai vorbim de arta teatrului. "Dacă vom elimina tot ce are legătură cu profitul din viața umană, numai arta va rămâne", a spus A. Tarkovski. Amintiți-vă: dacă teatrul încearcă să caute băutori, înseamnă că nu mai este nimic să căutați unde apare publicul, unde se termină arta. Un om trebuie să găsească acel sistem de neîncredere care îi va permite să se exprime prin această lipsă de libertate, este în el să găsească libertatea personalității sale și a cunoașterii de sine - aceasta este crearea imaginii pe scenă.
Cuvintele mele, cred, vor muri,
și timpul va zâmbi, triumfător,
însoțind munca mea disperată
într-o natură adiacentă inanimată.
În trecut, în viitor, în misterele ființei,
în spațiul în care astronauții curăță,
în marile fără margini - în întreaga lume
Nu văd un adevăr măgulitor.
Datoria poetului este de a încerca să se unească
marginile decalajului dintre suflet și corp.
Talentul este un ac. Și numai vocea este firul.
Și numai moartea prin coasere este limita.
Timpul consumă totul! Prin urmare, trebuie să prindeți cel puțin ceva ... ..
Trăim într-o lume a entităților finite. Trebuie să stabilim planuri ambițioase pentru viață, pentru a prinde cel puțin ceva.
Dumnezeu transcende tot ceea ce se întâmplă în lumea noastră. Sufletul omului trebuie să devină mai bine și de a face o persoană creativă trebuie să dețină pârghiile de schimbare care va face mulțimea se simt, de asemenea, comutatorul de a se amestecă înghețat în sufletele lor, rigiditatea publicului și trage-o să nu factori externi de viață, și să privească în interior, fiecare din ele mulțimea, însuși. Cunoașterea este un sistem de asumare! Ce surse de toată lumea alege pentru ei înșiși, pentru a alege oamenii de pe al cărui aviz avem încredere ... acolo punct de vedere, nu sunt de acord cu aceste sau alte puncte de vedere creative, dar chiar denigrează „artist“, susținând în același timp viziunea sa asupra problemei, uite că acest „artist“ oferă publicului , dar acest lucru este bine, dacă deja acest "artist" te face să te certe și să te superi, atunci a făcut mulțimea Gândește-te! Și aceasta este sarcina principală a "artistului".
La exterior nu ascunde interiorul!
"În această lume, a cărei esență este perisabilă,
să nu se predea lucrurilor care nu sunt esențiale pentru captivitate,
veșnică în lume, numai spiritul este omniprezent:
străin, tot felul de schimbări materiale "
a scris Omar Khayyam.
Cuvântul "să mănânci" în limba rusă, din cuvântul Preot, este cel care devorează mai întâi ceea ce sacrifică oamenii. Aici, actorul, în anumite perioade ale operei sale, este de asemenea un devorator al acelor "impurități" ale sufletelor umane care trebuie să fie luate pentru vizionarea publică, numai pentru a
din nou, să forțeze să lucreze spiritual, ședinței, în sala de spectacol.
Icoana nu este o lucrare de artă, ci o imagine a unei alte lumi, adică nu a lumii noastre în care existăm, o încercare de a ilustra imagini ale întregului univers! Pe fresca pe care o arătăm și există o perspectivă, iar pe icoană este o altă perspectivă, astfel încât pictograma este privită diferit. Și Duhul se mișcă oriunde dorește!
Șarpele este un simbol al înțelepciunii, deoarece schimbă pielea, în timp ce anticii credeau că înseamnă că știe secretul nemuririi, dar când înțelepciunea se unește cu răul, apare un geniu rău.
Numai un sistem religios, "Arborele vieții", care crește în sus, este Kabala. Spre deosebire de Biblie, Talmudul, deși scris mult mai devreme, dar interesul pentru el încă nu este stins. Trăim într-o lume a unor entități finite, iar Dumnezeu este infinit ... Înțelepciunea divină poate să conțină totul, chiar și lucrurile opuse reciproc. Mintea unui om întârzie, dar totul este înțeles: nu ni se dă. Trebuie să ne străduim să știm! Dumnezeu are adevăr absolut, dar adevărul este relativ în om!
"Există misticism. Există credință. Există un Domn.
Există o diferență între ele. Și există unitate.
Unul dăunează, alții salvează carnea.
Inverness este orbire, și mai des - swinishness.
Dumnezeu privește în jos. Iar oamenii se uită în sus.
Cu toate acestea, interesul tuturor este diferit.
Dumnezeu este organic. Da. Și bărbatul?
O persoană trebuie să fie limitată.
O persoană are propriul plafon,
deținând deloc nu este prea greu. "
CREATIVE WORD - "există Podul lui Adamant aruncat peste două abisuri. Deasupra abisului incomprehensibilității lui Dumnezeu și a abisului insignificării noastre, pe acest pod suntem ca niște creaturi și ajungem ". (LA Matsih (A venit din esența adamant, din alte limbi grecești. # 7936; # 948; # 940; # 956; # 945; # 962; „Oțel; diamant ", de la # 7936; # 957; - (# 7936 ;-) "fără" # 948; # 945; # 956; # 940; # 969; "Tame"; adică, literalmente "indestructibil, indomitor". Într-un număr de limbi, cuvântul împrumutat. prin lat. adamas (genul adamantem). Rusă. adamant - prin alte ruse. tserk.-Fame. inflexibil. Sinonime - diamant, diamant. Nu toate doamnele ducesei aveau inimile indraznete. AK Dzhivelegov, „Schițe ale Renașterii italiene“, 1929) Jester denunță răutatea umană mult mai îmbrăcă-l mai furios, dar oamenii l-au iubit mai mult decât predicatorul, face același bufon! Prin urmare, raspunsul apare si raspunsul la care actorul este obligat sa raspunda, ca un fel de "predicator" in capul de boson. În teatru, ca în societate nu poate exista egalitate, dar frăția exclude egalitatea. Egalitatea este un lucru inventat, impus. Frăția este un fenomen biologic și deci natural, deși frații nu sunt egali în natură. Frăția în teatru și în viața însăși este un ideal moral, pentru care trebuie să se străduiască echipa creatoare!
De ce vântul se învârte în râu,
Ridică foaia și praful purtând,
Când nava se află în umiditate imobiliară
Respirația lui așteaptă cu nerăbdare?
De ce fac rocile și trec turnurile
Vulturul zboară, greu și groaznic,
Pe un cioc negru? Întreabă-l.
De ce ar trebui Arap lui
Își iubește cu blândețe pe Desdemona,
Cum se simte luna ca noaptea?
Atunci, vântul și vulturul
Și inima fecioarei nu este legea.
Și pentru tine nu există legi.
Nu contează ce sa întâmplat de fapt în viața reală, spusă de Herodot - parintele istoriei, este important ce fel de lecție din aceasta va extrage tinerii, dar mai important, acest fapt interpretează artistul, și cum va această lecție prezentat publicului și va ajunge acolo până la acest public , dar faptul ar trebui să fie păstrat în planul istoric și această tendință periculoasă, pentru că nu puteți avea întotdeauna încredere în surse, pentru că aceasta este cineva a spus povestea. Păstrați misterul vieții! Iată sarcina pe care artistul trebuie să o rezolve pentru sine! Nu purtați o funcție profetică, ci să transmiteți gânduri și sentimente.
Vei veni acasă, îți rufă mantia,
Ștergerea ploii de pe obraji:
Viața este încă misterioasă?
Nu aveți nevoie de fantome, umbre:
Este întunecată fără asta.
Ah, proza din ea este chiar mai străină,
Îți prețuiesc o viață apropiată,
Și există un defect în ea,
Ca și în cazul unui microscop puternic.
Biologul va spune, șurubul se învârte,
Ce privire nu este lima.
- Nu știu dacă există un suflet în noi,
Dar în cușcă, - spune el, - este.
Și el este cu atât mai jenat,
Ceea ce este secret este dedicat.
Ei bine, atunci puteți trăi din nou.
Vei veni acasă, o mână în cretă,
Ca și cum ar fi susținut
Și în noaptea aceasta și în întunericul acesta,
Și un portal de piatră.
Suntem învățați marmură și granit
Ca să nu mai vorbim de resentimente,
Dar amintiți-vă cum zboară frunzele
La picioarele caryatidelor.
Pe măsură ce lumea se mișcă - țineți-o!
Nu frunzele obrajilor
Ei au hotărât să-și piardă viața
În societatea de astăzi, în procesul de globalizare a societății, a existat o măcinare a culturii, ca atare. Cultura elitei se transformă într-o masă, astfel încât mene publice totul este axat pe individ, aceasta este o realitate a timpului nostru prezent, dar este necesar să se distingă grâul de neghină, astfel încât această pleavă, și trebuie să arunce în aer liber, aceasta este problema culturii. Nu-i ridicați gradul de profeție, nu vă declarați profeți, ci vă străduiți să expuneți viciile oamenilor. Să aducă adevărul de pe site, oferindu-și toate cunoștințele, pe care artistul este obligat să-l refacă în fiecare oră.
În ore de distracție sau plictiseală,
Uneori, îmi trag
Am încredințat sunetele răsfățate
Madness, lene și pasiune.
Dar chiar și atunci șirurile celor răi
Din nefericire, am sunat clopotul,
Când vocea voastră este maiestuoasă
Am fost brusc uimit.
Am vărsat lacrimi de lacrimi neașteptate,
Și rănile conștiinței mele
Discursurile tale parfumate
Mulțumit de uleiul curat.
Și acum, de la înălțimea spiritualului
Îți întind mâna spre Tine,
Și cu forța blândă și iubitoare
Vise sălbatice umile.
Focul tău este sufletul lui Palima
A negat întunericul vanităților pământești,
Și ascultă harpa lui Serafim
În oroarea sacră poetul.
"Arta ne este dată să nu murim de adevăr" (Armen Jigarkhanyan)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: