V. Mayakovsky, ". noutatea materială și recepția sunt indispensabile pentru fiecare lucrare poetică ". Noile ritmuri de timp au impus poetului de noi forme.
Structura unei lucrări literare
Întruparea artistică a imaginii integrale a vieții, în toată complexitatea și inconsecvența ei, care se manifestă în evenimente, atitudini, circumstanțe, gânduri și sentimente ale personajelor, se realizează în moduri foarte diferite.
Tehnicile creative ale fiecărui artist sunt unice, dar există mijloace generale, care rezultă din caracteristicile literaturii. Aceasta, folosind termenul Gorky, elementul primar al literaturii este limbajul prin care sunt create imaginile verbale. Este o descriere a vieții în procesele sale, mișcarea, care se evidențiază prin strecurarea, în care se dezvăluie personajele umane și conflictele sociale. Aceasta este o compoziție, adică construirea unei opere literare, deoarece pentru întruparea unui design ideologic scriitorul trebuie să recurgă la diferite tehnici. Și ultimul este caracteristica genului, cu care întruparea intuiției creative a artistului este întotdeauna legată.
Conceptul de artă, ca și definiția artei, servește pentru a indica specificitatea artei. Baza specificității artei este natura ei estetică. Arta este cea mai înaltă formă culturală a atitudinii estetice față de lume, căci "estetica se realizează pe de-o parte numai în artă".
În opera de artă, Hegel a remarcat: "valoarea spirituală pe care o are un eveniment, un personaj individual, o acțiune. mai transparent și mai transparent decât este posibil în realitatea extra-artistică obișnuită. "
Faptul de viață, devenind un element al artei! proza, este transformată într-o lucrare, participă la construirea unui complot, care, potrivit lui V. Shklovsky, este "un studiu al realității" 97 și conform formulei lui E. Dobin, "conceptul de realitate".
Înțelegerea complotului ca un curs de evenimente a apărut în XIX
în. Faptul că oamenii de știință, în special A. Veselovski, au fost considerați un complot, reprezentanții criticii literare moderne consideră o poveste (fabula latină - legendă, fabulă); parcela pe care o numesc terenul prelucrat artistic. "Totalitatea evenimentelor din comunicarea reciprocă internă. se va numi un complot. Distribuția artistică a evenimentelor dintr-o lucrare se numește poveste ", a remarcat B. Tomaszewski. El a propus o astfel de distincție: complotul este "ceea ce era cu adevărat", complotul este "modul în care cititorul a aflat despre acest lucru".
Un exemplu de manuscris al discrepanței dintre complot și complot este romanul Lermontov "Eroul timpului nostru". Dacă ne menținem la secvența de fabulă, povestea din romanul urmau să fie plasate în următoarea ordine:. „Taman“, „Printesa Maria“, „Bela“, „fatalist“, „Maxim Maximovici“ Dar Lermontov distribuit evenimente în romanul într-o secvență diferită, urmând traiectoria de adâncire caracterul erou al timpului său, adică. Pentru a. Setați la „descoperi istoria sufletului omenesc.“
În cartea „Introducere în literatura“, editată de G. Pospelov flux de secvență de evenimente în textul lucrării (ceea ce Shklovsky numit „complot“) se propune pentru a apela „componența complot“, dar pentru termenul „complot“ pentru a salva valoarea, care datează din secolul al XIX-lea . L. Timofeev consideră că, practic, termenul de „complot“ nu este nevoie și el refuză, și interpretează povestea ca formă kompozitsii100. După cum vedem, în critica literară a lui XX
în. Problema complotului a rămas în mare parte controversată.
Compară lucrările lui M. Lermontov de diferite genuri: poemul "Nu plânge, nu plânge, copilul meu. "Și povestea" Bela "din romanul" Erou al timpului nostru ".
Prima dintre ele - povestea evenimentelor din viața unei fete care sa indragostit de plictiseală a venit de la o mână străin om îndepărtat, tânăr care caută faima și războiul pe care mangaieri apreciat foarte mult, dar lacrimile tale nu l-ar aprecia! Parcela ca un sistem de evenimente sau acțiuni ale eroilor lipsește aici. Evenimentele sunt ca și cum ar fi scoase din poezie. În centru este o reacție la un eveniment mai devreme: confortul unui câine fierbinte tristețe, un sentiment de compasiune pentru ea. Astfel, situația dramatică este restabilită: povestea dragostei și a separării a doi oameni.
Povestea povestirii "Bela" este o poveste despre tragedia unei vânătoare abandonată, despre povestea morții ei. Evenimentele de aici sunt de o importanță dominantă. Prin dinamica lor, caracterul lui Pechorin este dezvăluit și evaluat. Și principalul conflict, cauza care a fost dualitatea internă a lui Pechorin, a fost exprimat în acțiunile sale. Nu putea aprecia dragostea lui Bela, doar pentru o clipă credea că sentimentele ei vor umple golurile în sufletul lui. Motivul simpatiei și compasiunii pentru Bela este prezent și aici, dar numai în intonarea naratorului - Maxim Maksimych.
Evenimentele care alcătuiesc povestea, sunt unele cu altele sau într-o conexiune temporară atunci când urmează una după alta, la fel ca în „Odiseea“ de Homer în „O poveste ordinară“ de I. Goncearov, sau poate cauza și comunicare consecință-guvernamentale, la fel ca în romanul F. Dostoievski "Crima și pedeapsa". Din acest motiv, există două tipuri de parcele - povești cronice și parcele concentrice sau, ce altceva se numește, parcele dintr-o singură acțiune.
Aristotel a vorbit despre aceste două tipuri de subiecte. Fiecare dintre ele are abilități artistice speciale. Situațiile cronice recreau realitatea în toate manifestările ei diverse și sunt mai des folosite în operele epice. Ele permit scriitorului să vă spun mai multe despre formarea persoanei umane (trilogia autobiografică Gorki „Copilărie“, „Oameni“, „Universitățile mele“, un roman Ostrovski „Cum Steel a fost temperată“), se lasă să reprezinte păturile largi ale vieții ( „Călătorie de la Petersburg la Moscova "de A. Radishchev," Afacerea Artamonov "de M. Gorky). Ele joacă un rol important în legăturile temporare. Parcele concentrice au investigat legătura de cauzalitate a evenimentelor care au loc în viața personajelor, la fel ca în „Decameron“ de Boccaccio și în romanele lui I. Ilf și Petrov despre Bender.
Concepțiile concentrice și cronice se pot relaționa unul cu celălalt. Acest lucru creează parcele de multi-linie ("Anna Karenina" și "Război și pace" de L. Tolstoy, "În partea de jos" de M. Gorky).
Fără îndoială, complotul reflectă în sine realitatea reală, dezvăluie figurativ conflictele de viață și în care se exprimă evaluarea scriitorului.
Plansa unei opere de artă are un anumit grad de generalizare. Aristotel a remarcat, de asemenea, că "sarcina poetului nu este de a vorbi despre ceea ce sa întâmplat cu adevărat, ci despre ceea ce s-ar putea întâmpla, prin urmare, despre posibilul din probabilitate sau necesitate" 101.
Faptul că povestea servește ca evenimente de sistem în lucrări, datorită faptului că majoritatea operelor explorează conflicte sociale importante. Gorki a spus rolului poveștii: „Scriitorul trebuie să realizeze că el nu numai scrie cu stiloul, dar - atrage cuvinte și nu atrage ca maestru al picturii, ilustrând o staționare persoană în timp ce încerca să-i înfățișeze oameni în continuă mișcare, în acțiune, în ciocnirile interminabile între ei, în lupta dintre clase, grupuri, unități ". Dezvăluirea în complotul conflictului (în dezvoltarea și rezolvarea acestuia) are o mare importanță. Iar cea mai importantă funcție a complotului este descoperirea contradicțiilor vitale, adică a conflictelor.
Konflykt (latină sopShsShe -. Impact) în literatura de specialitate - ciocnirea dintre personaje sau între personaje și de mediu, precum și soarta eroului, precum și contradicția în conștiința caracterului sau subiectul vyskazyvaniya3 lirice.
Teoria conflictului (coliziune) a fost inițial dezvoltată de Hegel. În viitor, această problemă a fost abordată de B. Shaw, L. Vygotsky, M. Bakhtin, M. Epstein și alții.
Întreaga dinamică a conținutului unei opere literare se bazează pe conflicte artistice, care reflectă conflictele realității. ^
Intriga poveștii lui Soljenitin „Matryona“ face episoade din viata lipsita de evenimente unei femei în vârstă țăran Matrona Bortă Grigoryeva, în care nu a existat puțină bucurie: munca grea, dificultățile vieții agricole colective, de război, durere personală și, cel mai important, - singurătate, singurătate spirituală deoarece împrejurimile (chiar și oamenii apropiați) au considerat-o pe Matryona "nebun sfințit" din cauza ignorării proprietății. și nu a urmărit după plante; și nu atent; și chiar un purcel nu a avut loc, din anumite motive nu le-a plăcut să hrănească; și, stupid, i-au ajutat pe străini gratuit.
Artistul nu-și poate opri atenția asupra conflictelor care sunt importante pentru timpul său, pentru oameni. Deci, în comedia lui Gogol „inspector“, a arătat nu numai conflictul dintre funcționari și imaginar inspectorul inspectorul general, dar, de asemenea, conflictul dintre funcționari și cetățeni, care au fost complet dependenți de ele - funcționarii corupți și delapidatori.
Conflictele pot avea nu numai caracter extern, ci și intern, psihologic. Să ne amintim lupta sufletească a lui Arbenin (M. Lermontov "Masquerade"), Oblomov (A. Goncharov "Oblomov"), nemulțumirea lui Eugene Onegin de la Pushkin.
Foarte des în lucrări, conflictele de personal și de public sunt strâns legate între ele (A. Griboyedov "Vai de Wit", M. Lermontov "Masquerade", A. Ostrovsky "Furtuna").
Legăturile evenimentelor din complot (cauza și efectul și cronicile) și secvența povestirii despre aceste evenimente sau reprezentarea lor scenică în lucrări dramatice - diferite aspecte ale compoziției.
AN Ostrovski dramă „Furtună“ a fost capabil să găsească o nouă dramă natură, făcută în contradicții sociale în timp real. În „Storm“ „epoca dramatică a conflictului“ este indisolubil legată de conflictul intern de Catherine, natura care, la fel ca Dobrolyubov a susținut în articolul „O rază de lumină în întuneric“, „concentrare determinată și abnegație, în sensul că moartea este mai bine pentru el decât viață cu astfel de principii. “.
Estetica a acordat întotdeauna o mare importanță conflictului. De asemenea, permite insolvabilitatea conflictului în operele individuale (de exemplu, în tragedii, conflictul din Hamlet-ul lui Shakespeare nu este rezolvat).
După cum sa menționat deja, conflictul este baza complotului. Fiind baza și forța motrice a acțiunii, el definește principalele etape ale dezvoltării complotului.
În conformitate cu principalele etape ale dezvoltării conflictului, graficul distinge principalele elemente ale structurii parcelei, care sunt momentele principale în dezvoltarea conflictului de viață prezentat. Originea conflictului este un început, cea mai mare agravare a acestuia fiind punctul culminant. Conflictul este un moment relativ complet în procesul de viață, care are început, dezvoltare și sfârșit.
Parcela include următoarele elemente. expunerea, șirul, dezvoltarea acțiunii, culminarea, denunțarea și postpoziția. În unele lucrări există un prolog și un epilog. Fiecare dintre aceste elemente își îndeplinește scopul.
Punctul de plecare al organizării povestirii este expunerea (ecolatio - explicație latină, explicație) - fundalul evenimentelor care stau la baza operei de artă. De obicei, dă o caracterizare a personajelor principale, aranjarea lor înainte de începerea acțiunii, înainte de șir. Expoziția motivează comportamentul personajelor în conflictul în cauză.
Locul, caracterul construcției expoziției sunt determinate de sarcinile artistice prezentate scriitorului. Astfel, în romanul "Mama" de M. Gorky, expoziția descrie viața unei așezări de lucru. Se spune despre viața grea a lucrătorilor, despre sentimentul în creștere al protestului împotriva condițiilor intolerabile ale vieții. Fabrica "a așteptat la nesfârșit" în dimineața zilei de lucru și, seara, a aruncat-o "ca și cum ar fi fost un zgură plină de gunoi". Iar "oameni supărați", "ghindii înspăimântați", "aer fumuriu, uleios", s-au întors acasă. Expunerea povestirii conduce la ideea că era imposibil să trăiești așa, că ar trebui să apară oameni care ar încerca să schimbe această viață. Astfel, ea aduce la început o întâlnire între Pavel Vlasov și reprezentanții intelectualității revoluționare.
Expoziția poate fi directă, în picioare la începutul operei, ca în povestea lui Gorky, dar poate fi reținută, dată în mijlocul sau la sfârșitul operei. În acest caz, dă misterul opera de arta, ambiguitate (povestea Ecaterina a vieții libere în casa părinților săi în drama AN Ostrovski «Furtună», informații despre viața lui Cicikov înainte de sosirea sa în capitala provinciei, datele din ultimul capitol al primului volum al „Suflete moarte "
N. Gogol). Expunerea ar trebui să fie întotdeauna luată în considerare în scopul său semnificativ, aceasta va contribui la stabilirea unei legături între circumstanțele și personajele personajelor.
Un șir este un eveniment care este începutul unei acțiuni. Se descoperă fie contradicțiile deja existente, fie se creează conflicte ("legături"). Un astfel de moment, de exemplu, este sosirea lui Luke în casa dosilor (M. Gorky "În partea de jos"). Complotul din comedia "Inspectorul General" al lui Gogol este primirea unei scrisori din partea guvernatorului, în care se raportează presupusa sosire a auditorului. Oficialii, îngrijorați de această știre, încep să se pregătească pentru întâlnirea auditorului: cravata duce la dezvoltarea acțiunii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: