Cuvinte cheie: cinematografie, director, internet, televiziune, presă, artă audiovizuală, spectator, comunicații, media, progres tehnic, spațiu sociocultural, dinamică a grupului, comunicare în masă
Cinematografia a devenit o artă nouă, foarte specială datorită faptului că și-a găsit propria limbă artistică pentru înțelegerea realității, care se distinge prin sintetice. Cinema limbaj natural sunt imagini (fructe de munca inginerilor-inventatori), ca urmare a dezvoltării de pictură și fotografie în mișcare, și fuzionarea acestora cu teatru. Cinema, prin urmare, este o formă îmbunătățită de asimilare a realității: ea transformă reprezentarea realității în „imagini“, cum ar fi artele plastice, dar efectul asupra privitorului, nu numai vizual, ci și prin cuvântul, moștenind-l din teatru-sondare auditiv, și muzica. Toate acestea permit cercetătorilor să țină cont de arta audiovizuală (ecran), care este o combinație de tehnologie și creativitate artistică. Mai mult decât atât, cinematografia este considerată cea mai veche formă de mass-media de ecran.
Având o natură fotografică, cinematograful folosește în mare măsură tehnici de fotografie ca mijloace expresive proprii. Dintre acestea, impactul emoțional cel mai important este schimbarea în general, mediu și în apropierea, folosirea unor perspective diferite, jocul de lumină și de umbră. Mijloacele specifice de cinematografie ca imagine a vieții unui obiect în timp și spațiu sunt montaj, permițând combinarea evenimentelor luate în diferite locuri și în momente diferite; cadențe - accelerarea și decelerarea mișcării în cadru; diverse cascadorii. Toate aceste instrumente permit ecran pentru a depăși limitările capacităților umane în timp real și spațiu, de a transforma omul și lumea lui, în conformitate cu visele și fanteziile, să întruchipeze Zânelor și populare imagini, sincer descriu orice realitate.
Progresul tehnic a atins nu doar viziunea, ci și partea audio a cinematografiei. Reproducerea sunetului stereo a făcut posibilă crearea unei "perspective de sunet spațial" atunci când sunetul urmează imaginea sursei sale. Astfel, dimensiunea tridimensională a imaginii a fost completată de iluzia realității sursei de sunet. Toate aceste realizări în domeniul științei, tehnologiei și cinema permite publicului moderne, a se vedea pe ecran un fantastic imagini vizuale, să se simtă și să experimenteze ceea ce a fost anterior disponibile, crescând popularitatea filmului și oferind o creștere fenomenală a publicului.
În cazul în care cinematografia a fost un tip timpuriu de pe ecranul media, atunci alte tipuri de audiovizualitate sunt televiziunea și Internetul, apariția și distribuția în masă a provocat noi schimbări în dezvoltarea cinematografiei. Televiziunea, și mai târziu internetul, a crescut neobișnuit audiența cinematografiei, permițând zeci de milioane de oameni să vizioneze capodopere ale cinematografiei mondiale fără a părăsi casa.
Deși televiziune și internet concurează cu cinema pentru accesibilitatea sa la public și un mijloc complex de exprimare, dar vorbesc despre ele, sau mai degrabă, impactul lor asupra publicului trebuie să se facă distincția între ele. În ciuda generalității limbii lor și a altor criterii, diferența de comunicare cu spectatorul și consecințele acestei comunicări este foarte semnificativă. Televiziunea difuzează o varietate de programe, inclusiv informații, care nu pretind a fi considerate opere de artă. VI Mikhalkovich, definind esența de televiziune, a declarat că privitorul se uita la televizor într-o situație „pozat“ înainte de a fi „care nu este de mine“. [1] Dispozitivul televizorului și procedura de trimitere a materialului îl părăsesc pe spectator în mediul său cotidian, fără a-l scoate din propria realitate. Lipsa imaginilor în multe programe de televiziune privează televizorul de un efect hipnotic asupra publicului.
Dimpotrivă, cinematografia este un fel de fantezie care posedă putere hipnotică asupra destinatarului. O condiție obligatorie pentru funcționarea eficientă a lanțului de comunicare aici este izolarea completă a spectatorului de mediul real. De aceea, scufundarea cinematografului în întuneric este un fel de deconectare a destinatarului de la grijile sale zilnice și de a-l scufunda în propriul ecran realitate recreată. În cazul cinematografiei, privitorul se află în fața ecranului într-o situație de "confruntare" cu ființa din care face parte.
Această „întâlnire“ cu filmul, iar privitorul este o diferență semnificativă în percepția de spectacole și filme de televiziune, publicul. Publicul din sala cinematografică participă la experiențe colective, nivelul și intensitatea cărora depind de calitatea conținutului și estetic al filmului. Spectatorii au adunat împreună acționează ca un ego colectiv, care este luat din propriul său mediu și cufundat într-o kinorealnosti lume, apeland la vechile arhaice mințile noastre, atingând un nivel profund, și, în același timp, reflectând cele mai presante probleme ale unei anumite societăți. Nu pentru nimic, potrivit M.Maklyuenu, cinema, spre deosebire de televiziune, este un „fierbinte“ înseamnă, deoarece duce la mobilizarea tuturor simțurilor și este pe deplin pune stăpânire percepția privitorului.
Astfel, cinematograful în sensul său clasic este semnificativ diferit de programul de televiziune că filmul creează o realitate artistică, vinde ficțiune, imaginația prin povești și imagini, fixarea acestora în orice moment și de a face publicul cu partenerul lor, de companie. Televiziunea este axat pe transferul de fapte reale on-line, prezentarea de vizualizare evenimente, fapte și interpretarea lor, încercând să țină pasul cu trecerea timpului și modul în care acestea pot pătrunde mai adânc în lumea de zi cu zi a privitorului, să-l prindă în mijlocul circumstanțelor de zi cu zi.
După cum se dezvoltă, televiziunea a absorbit funcțiile altor surse de informare, cum ar fi ziare, reviste, cărți, radio, de film, devenind mijloace mai largi de comunicare. În acest cadru, noi genuri emisiune TV ca un film, și etapa de sinteză, televizor joacă ca un teatru de film și sinteza, sinteza a seriei ca un film și televiziune. Special emisiuni TV la cerere din partea publicului în masă se explică prin prezența unui caracter permanent, nepotismul, recunoașterea mediului intern, un sentiment de apartenență la situația și descrie societatea, posibilitatea de a muta ieftin si eficient departe de propriile probleme interne, fără a fi nevoie să interacționeze cu oameni reali.
Termeni de bază (generați automat). mass-media ecran, mass-media, sinteza de film, „efect de prezență“ spectator, film de implicare specială audio-vizual, fizic al privitorului, izolarea completă a privitorului, creierul privitorului, lumea de zi cu zi a privitorului, limbaj natural de cinema, efect „întâlnire“ publicul de cinema spectator domeniul cinematografic, „întâlnire“ privitorul, interacțiunile de vizualizare, vizualizare iluzia progresului tehnic, partea auditiv de cinema, publicul larg, mijloace expresive ale cinematografiei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: