Centrul de interes este spațiul imaginii, cel mai important pentru noi. Aceasta este într-o oarecare măsură un concept relativ, deoarece centrul de interes pentru imagine pentru diverși spectatori poate fi diferit.
Foarte tipic în această artă creștină sens: „În medieval-vest europene (și, probabil, din Asia), distribuția de artă a pro-spațiu între cifrele este adesea subordonat scară pod considerabilă, în cazul în care dimensiunea este corelată cu poziția figura din portretist Dl. Câmp , postura ei și gradul spiritual. În descrierea lui "Hristos în Glorie" cu evangheliști, simbolurile lor și profeții Vechiului Testament. figura lui Hristos - cea mai mare, urmată de dimensiunea urmată de evangheliști, dimensiunea profeților este chiar mai mic, iar personajele - cel mai puțin. Hristos este în centru, se află frontal într-o mandoră în formă de diamant; Evangheliștii sunt descriși într-un profil sau trei sferturi și ocupă cadrele celor patru colțuri; Profeții sunt prezentate la talie, plasate într-o parțial încadrată, medalioane deschise în cele patru colțuri ale unui romb între evangheliști ".
Democratizează societății și schimba unele dintre modalitățile de a exprima semnificația: „În practică medievală, spre deosebire de perspectiva necesită Nakova scară ODI dimensiunea reală a obiectelor de pe suprafața cardului-HN. Aceasta nu înseamnă o scădere a valorii elementului uman, așa cum se poate presupune; în esență, ea răspunde unei mai mari umanizări a imaginii religioase și a imaginilor sale supranaturale.
În diferite tradiții și gradul de importanță determinate de locul în care Raspaud fals caracter - stânga sau dreapta a figurii centrale, precum și de modul în care este prezentat - un profil sau frontală (nu există nici un vizual sau con-tact); în repaus, în mișcare etc. (Uspenskoe).
Nu este o coincidență faptul că Baudelaire, Degas și Gauguin au subliniat că este mai bine să deseneze cu ajutorul pamyati decât a naturii. Acest lucru este într-adevăr așa, pentru că altfel artistul vine să prezinte multe detalii inutile. Astfel, linia dintre principala și cea secundară cade.
Compoziții (partea a doua)
Ierarhia depinde de epoca, modelele culturale și sistemul politic
Potrivit lui Vauflin, în epoca quattrocento (secolul al XV-lea), toate obiectele au fost descrise ca la fel de importante.
Dar pentru perioada Cinquecento (secolul al șaisprezecelea), diferența dintre principal și subordonat este deja caracteristică. Acest lucru este tipic pentru dezvoltare ca un ortodox, am lac. w al artei catolice.
destul de natural privim statui și clădiri în mod separat. Acest lucru, însă, pare ciudat germanilor. În arta italiană, compoziția este percepută ca ceva unificat, în care formele opuse funcționează ca parte a organismului și în același timp sunt independente de întreg. Ca rezultat, imaginea exprimă ideea libertății.
În arta germană, totul este interconectat. De exemplu, probabilitatea de a vedea o sculptură integrată într-o clădire este mai mare decât o figură autonomă.
Natura sistemului politic are, de asemenea, o influență puternică asupra compoziției. Sistemele democratice favorizează stilurile artistice spontane fără tendințe de laudă. Aceasta este caracteristică școlii de pictura flamandă, unde personajele au fost reprezentate ca fiind echivalente.
Ierarhia depinde de partea dreaptă și stângă a imaginii
Spațiile din dreapta și din stânga din imagine pot fi, de asemenea, valori media. Este deosebit de importantă opoziția spațială din icoane. Motivul pentru care - unele interpretări ale Bibliei: „Hristos a fost pe cruce, ob ușor piciorul drept, ridicându-l, pentru a facilita păcatele celor care cred în numele Lui, și că ei pot în timpul lui a doua îngrozitoare vine să ridice Xia și să-l întâlnească în cer, și piciorul stâng încărcat coborându-l, astfel încât națiunile care nu cred în el, îndoit sub greutatea de eroare și a pierdut mintea lui blestemat, și a coborât în iad „(Adormirea Maicii Domnului, p. 206).
Din acest motiv, partea dreaptă este asociată cu credință, cu paradis, cu muntele Sinai, iar partea stângă cu necredință, cu iadul, cu muntele libanez.
Această ierarhie are și o expresie de culoare. Pe partea dreaptă (bună), nici o literă nu este aurie, iar pe partea stângă (partea rea) - negru.
Evident, nu putem explica opoziția de dreapta / stânga al biologiei umane: „Toată lumea știe importanța vitală a dreapta și stânga în ritualul și magia, care determină sensul atribuit acestor două cuvinte în metafo lor - conotații geometrice în viața de zi cu zi, ca un concept, ceea ce înseamnă răul bun, "adevărat" și "greșit", normă și respingere. Tot aceeași preferință, mea de obicei (dar nu întotdeauna) locul de dreapta zeului sau conducător în ceremoniile și în imagini, explica imaginea în care stânga, din punctul spectatorului de vedere, o imagini sute-Rhone - purtătoarea valorilor pozitive „(Shapiro, cu . 226).
Majoritatea imaginilor sunt bidimensionale - sunt dezvoltate în lățime și înălțime, dar nu în profunzime. Adâncimea imaginilor este iluzorie și este rezultatul:
• Perspectiva liniară - cu atât mai puține obiecte sunt mai departe de ochi;
• Perspective de culoare - obiectele sunt mai palide, așa că apar mai departe;
• Acuitatea percepției - obiectele din primul plan sunt mai clar reprezentate;
• gradarea iluminării - obiectele mai apropiate de sursa de lumină, cu atât mai bine
ele sunt iluminate. Acest lucru, totuși, nu înseamnă că obiectul ar trebui să fie pornit
primul plan. Picturile lui Rembrandt sunt tipice în acest sens;
• Unele culori specifice - se consideră că culorile calde (roșu,
portocaliu) aproape aproximează obiectul, iar frigul (albastru, verde-
) - îndepărtați vizual (Arnheim).
Fundalul este cea mai îndepărtată parte a imaginii. În unele cazuri, semnele de fundal sunt ca semne ale planurilor. În alte imagini, fundalul devine un contrapunct. Astfel, caracteristicile obiectelor din primul și al doilea plan sunt chiar mai proeminente.
Mișcarea / Imobilitatea și Direcția ca mijloace de importanță
Direcția de acțiune a compoziției are și sens semantic, la fel ca în arta egipteană, și mai ales în arta epocii de piatră este clar domnilor stvuyuschee poziție este lungă, orizontală; în timp ce Egiptul a început să introducă, dar foarte subordonat, înălțimea.
Arta greacă este caracterizată printr-un echilibru complet de lungime și înălțime, adică orizontală și verticală. Într-o oarecare măsură începe să apară și adâncimea.
„Arta a prezentat o ierarhie creștină și ia dat o pre-posesia semnificativă a altor coordonate (coordonata timpului noi nu spunem încă nimic); Medieval consolidează caracteristica stilistică a artei creștine și oferă o predominanță completă de verticală, iar acest proces se observă în arhitectura medievală occidentală în frescă medievală de est. Revival artă, făcând o încercare de a reveni la e-echilibrul de Stalin pe verticală și pe orizontală, nu are loc aici și de-latre treptat gospodstvennoy - adâncimea, care crește în Bezmer-Ness și infinit de rău. "(Florenski, p. 185).
Compoziții (partea a treia)
Ritmul este repetarea elementelor. Diferitele ritmuri pot transmite și valori:
• ritmul repetat - forme, culori, linii, direcții duplicate;
• ritm alternativ (alternativ) - elemente alternative:
rhizonic cu verticale, mascul cu feminin, dinamic cu o sută
și așa mai departe;
• Ritm progresiv / regresiv - în mod constant, compunem compoziția
creșterea sau scăderea elementelor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: