BOB PATTERSON - Chitara Jazz
Aceasta este cea mai comună mișcare în muzica jazz. Știind cum să soloasă despre această evoluție va fi cea mai folositoare experiență pentru tine ca un chitarist de jazz.
Prin progresie II-V se înțelege o secvență constând dintr-o coardă minoră a șaptea construită din a doua etapă a modului și una majoră construită pe a cincea etapă.
În tasta C, "II-V" va consta din acordurile Dmi7 și G7.
De regulă, acest lucru este urmat de primul pas al modului, Cmaj7 în acest caz. (Rețineți că în jazz, etapa a șaptea este adăugată la aproape fiecare coardă). Și pașii al doilea și al cincilea se potrivesc organic în tonalitatea de bază, astfel încât pot fi folosiți în aproape orice situație. Să încercăm să schimbăm tonalitatea și să privim la II-V în cheia lui Eb.
În cele din urmă, este de remarcat faptul că progresia corzilor II-V poate avea tonuri adăugate, adică progresia poate să arate, de exemplu, Dmi9-G13. Se crede că etapa a 13-a adăugată dă sunetul de chitară în jazz "alamă", culoare de bandă mare.
Scala minore armonică este folosită mai puțin decât majoritatea, dar oferă câteva posibilități interesante. Să vedem cum este construită.
Dacă vă construi această gamă de note și, acesta va consta din sunete: A, B, C, D, E, F, G #, A. Acest interval poate fi descris ca fiind etapa naturală minor al șaptelea, cu crescut sau redus cu cea mai mare a treia și a șasea.
Etapa a șaptea ridicată este cunoscută ca "nota principală", deoarece creează gravitatea acustică spre tonic. Coarda care conține această notă este construită pe a cincea etapă, în acest caz este E. Dacă joci scala minore armonică (în cheia A) de la E:
Obținem următorii pași: 1, 3, 5, 7, b9, 11, b13, oferind o culoare foarte specială.
O altă caracteristică interesantă, folosită și mai puțin frecvent, este aceea de a juca aceeași gamă din F.
Avem: 1, 3, 5, 7, # 9, # 11, 13. În plus față de sunetul neobișnuit, acesta oferă, de asemenea, triade interesante, în special, o coardă C crescută.
De unde învățați să auziți toate astea, întrebați-mă? Da calea bunicului vechi. Ridică-te în cele din urmă de pe monitor și apucă instrumentul, așa este.
Această scală este numită și "jazz minor". La fel ca scara majoră, generează o mulțime de frețuri diferite, care pot fi folosite cu o varietate de coarde. În sine este identic cu minorul simplu, cu excepția treptelor a șasea și a șaptea ridicate (în plus, poate fi descris ca fiind major cu o treaptă inferioară redusă). Deci ea arată în C-minor:
Gama însăși poate fi folosită în partea superioară a coardei maj7 (1, b3, 5, 7):
"Lydian b7", sau modul dominant ludian, începe pe a patra etapă a scării minorului melodic. În cazul nostru, va arăta astfel:
Este cel mai bine folosit în partea de sus a 9 (b5) sau 9 (# 11) acorduri. Un coardă cu un sunet interesant F9 (# 11) constă din pași: F, A, C, Eb, G, Cb.
Ea are mai multe denumiri, în special, modificate, modificate dominante și altele. Acest nume este ales deoarece descrie cel mai complet această gamă. Modul B-redus / C-ton va arăta astfel:
Poate fi folosit pe aproape orice coardă cu tonuri modificate. În acest caz, acestea sunt acorduri cum ar fi B7 # 9, B7 (# 5b9) și altele. Acest sunet se potrivește bine cu progresul "II-V" (care a uitat deja, vezi Lecția 1) într-un minor.
Astăzi, despre cei avansați, vom vorbi despre Gamma Bebop a Dominantului. Ce, înfricoșător? Va fi și mai rău, deci fiți curajoși și păstrați-vă bine vulturilor.
Charlie Parker și Dizzy Gillespie în patruzeci de ani au schimbat jazzul pentru totdeauna. Acest cuplu neliniștit a determinat, în cele din urmă, modul de a vorbi uman în limba jazzului, iar gamma discutată astăzi este unul dintre rezultate. Numele scării a fost inventat de David Baker și le vom folosi cu modestie.
DHS - este foarte simplu (dacă este ușor pentru dvs., deja bine) Scala Mixolydian cu o notă adăugată - o etapă șapte curată. Aici este pur și simplu modul Mixolydian:
Dar gamma dominantă de bebop:
Etapa a șaptea adăugată (B în acest caz) are două lucruri: 1) în primul rând, dă un ton introductiv calm descendent; 2) apare pe scară cel de-al optulea ton. Avantajul primului punct este clar; cu al doilea, nu totul este atât de evident, până când începeți să jucați solo folosind această scală. Cea de-a opta notă din scară face posibilă redarea sunetelor de coardă la toate bătăile puternice ale bătăilor. Acest lucru este foarte important, deoarece oferă ocazia cea mai eficientă de a juca fraze lungi. Aici, de exemplu, trecerea în freza mixolydiană obișnuită:
Ați observat că a doua jumătate pare ciudată? Pentru că nu aveți tonuri naturale de coardă pe părți puternice. Acum, fii consolat cu o mișcare bipedală:
Cu toate acestea, rețineți faptul important: această notă poate fi utilizată numai în mișcare descendentă. Când ajungeți la cer, săriți-l cu îndrăzneală. ȘI - PLAY ACCORD NOTE LA ACȚIUNILE STRONG!
Acest gamma viclean va face o adevărată revoluție cu jocul dvs., dacă lucrați în mod corespunzător. Vă poate schimba viziunea de imitare. Nu există secrete și secrete masonice ale curții din Madrid în jazz, dar bebop-ul este o tehnică avansată. Tip, îndrăznește și toate acestea :-).
Păi, ți-a plăcut? Îți place să căruiești, să-i iubești și să-l săriți. Încercați acum să le transpuneți în toate cheile pentru a le utiliza de îndată ce apăsați.
Și încă un lucru mic, care, cu toate acestea, va avea nevoie de timp: jocul este aceeași scală Bebop Peste min7b5-acorduri (ei poluumenshennye) (Este nu te-ai deranjat, deși așa cum se poate plictisi?!). Acum vom merge la etapa a cincea - cel mai bogat nivel armonic.
Acum ascultă cu atenție. Semandurile semi-reduse se bazează pe coarda minoră a etapei a șaptea a scalei majore. Prin urmare, ce gamă ați alege (în caz de forță majoră), va suna foarte bine. Să uităm de tot, cu excepția amestecului mixolydian (temporar!). Modul C-Mixolydian se va suprapune cu Emi7b5. Și dacă te duci puțin mai adânc, scara dominantă C-bebop "dracu" cu acest coardă este în regulă. Țineți-l în cap, reveniți la toate mișcările bebop pe care le-ați lucrat (cum sper, cel puțin) și le jucați pe acordurile cu jumătate de coardă corespunzătoare.
Ei bine, și ce este această diavolie, întrebi? Voci din chiuvetă. Este un termen de la aranjamentele de jazz, pe care pianiștii le folosesc, de asemenea; și se referă la notele principale ale coardei. Ai auzit cum tipul de la pian folosește o coardă de două sau trei note care sună doar rece? Acum să-ți spun cum se face pe chitară.
Mai întâi trebuie să știți care note din coardă sunt de bază. Acesta este (în ordinea descrescătoare a importanței) cel de-al treilea, al șaptelea trepte, tonurile adăugate, tonul principal, al cincilea pas. Dacă în rusă, atunci pentru coarda C13 asemenea note vor fi E, Bb, A, C, G.
Se presupune că sunetele cele mai puțin importante pot fi omise dacă nu aveți nevoie de ele. De regulă, această notă este al cincilea pas, deoarece nu creează o "imagine" a coardei. Apoi tonul principal, mai ales dacă jucați cu un basist care va lua în continuare un tonic. Amintiți-vă acest lucru, să ne uităm la "vocile din cochilii" pentru diferite acorduri.
Cu un model similar, puteți construi aceleași modele pentru orice coardă. Așa că încercați.
"Revoluție" înseamnă "cifră de afaceri". Cu toate acestea, din moment ce acest cuvânt este extrem de polisemantic, limba rusă folosește în mod tradițional un termen englez.
Turnaround este o progresie a coardei care completează o melodie. Ele sunt inventate pentru a reveni logic la început, "răsturna". De obicei, ei iau 2 măsuri - patru coarde cu câte două părți fiecare.
Cea mai obișnuită mișcare este așa-numita 1-6-2-5-terneround. În C-major, acesta va arăta astfel:
Cmaj7 poate fi înlocuit de Emin7 (coarda celei de-a treia etape), dar schimbarea va funcționa în același mod:
A doua coardă a cifrei de afaceri nu trebuie să fie o coardă minoră șaptesprezece. În aceeași etapă, puteți construi și o coardă a șaptea modificată. Pentru ultima coardă pentru un "gust" mai mare, puteți adăuga un al cincilea pas crescut:
Toate aceste transformări trebuie învățate în toate cheile. Le puteți folosi tot timpul. Ei termină fiecare parte a melodiei, astfel că din această zi veți juca destul cu ei!
De obicei, se afirmă că cunoașterea coardelor și a scalelor este necesară pentru improvizația în stilul jazz. Când am început să practic, gândind această axiom, am ajuns la o concluzie importantă: orice idee armonică (coardă) poate fi transformată într-o melodie și invers. Ar putea fi minunat să vă ajute să dezvoltați abilitățile de soloizare și acompaniament. Să începem
Anterior am discutat despre ternerade, în care mișcarea a continuat conform schemei: etapa I-VI-II-V. Iată un exemplu de linie melodică care poate fi jucată în partea superioară a acestei secvențe:
După cum puteți vedea, nu există note modificate în această linie; toți în C-major. Deși această linie aproape întotdeauna vă poate servi bine, absența unor astfel de note o face destul de previzibilă. Să vedem ce se întâmplă dacă schimbăm puțin acordurile și construim linia astfel încât să se potrivească cu ele:
Tot ce am făcut a fost doar să înlocuim coardele minore șapte cu cele dominante; în consecință, în linie au fost mărită cu o jumătate de tonă a notei C în coardele A și F în coarda D. Aceasta dă melodiei un caracter complet diferit; sună mai mult jazz. Să facem un nou pas înainte:
Acum am introdus corzile dominante modificate (cea de-a 9-a etapă inferioară), care, la rândul său, ne-a dat mai multe note cromatice. În comparație cu exemplele anterioare, această linie sună chiar mai mult jazz.
Două alte lucruri de reținut, folosind aceste oportunități. În primul rând, nu este necesar să urmați exemplele descrise. Deoarece această melodie este foarte "densă", puteți compune ceva nou din acordurile propuse și puteți face propria varianță. Astfel, de exemplu:
În cele din urmă, trebuie amintit că acestea sunt oportunități, nu reguli. Folosind aceste principii, căutați ceea ce vă place și abordați muzica pe care o jucați; nu jucați nimic doar pentru că se potrivește teoriei. Ca întotdeauna, încredere în urechile voastre - ce vă sunt, dacă nu pentru asta?
Unele treceri de bebop se fac pe treptele II, V7 și VII
Dacă coarda noastră V7 este C7, atunci a doua etapă este Gmin7, iar VII este Emin7 (b5). În consecință, tonicul este F-major. Amintiți-vă acest lucru, încercați să jucați C-bebop-armonie peste C7, Gmin7 și Emin7 (b5). Dacă vă place ceea ce ați auzit, atunci veți afla acest cip în toate cheile, faceți o favoare.
Nu vă temeți, nu este din numele mamiferelor care locuiesc în iazurile de lângă Moscova. Înlocuirea Triton este un instrument puternic atât pentru acompanierea acordurilor, cât și pentru improvizație. În această tehnică este folosit un fenomen armonic interesant. În orice poziție dominantă, cele două note cele mai importante (etapele a treia și a șaptea) formează un interval numit "newt". În cazul unui coardă C7, a treia etapă este o notă E, iar a 7-a este o Bb. Și ce se va întâmpla dacă vom construi o coardă, în care al șaptelea va fi E și al treilea - Bb? Și iată ce:
Acest exemplu arată modul în care C7 devine o coardă Gb7 cu bass Db. Observați că ambele note apar în ambele corzi. Acesta este principiul înlocuirii tritonului. Tonurile de bază ale ambelor acorduri reprezintă, de asemenea, acest interval. Două acorduri pot funcționa ca una și aceeași:
Acest lucru face ca improvizația să fie mult mai diversă; Puteți utiliza scale, arpeggios și se mișcă pe baza unei înlocuiri a noului. De exemplu:
În schimb, G7 și DB7 de mai sus, încercați să joace această mișcare peste și Dmi7 G7b9 și să vedem ce se întâmplă. Cu alte cuvinte, cursul se bazează pe înlocuirea Tritone suna în special impresionant peste alterirovannyh Această melodie coardă, bazată pe D-Dorian și Mixolydian-Db cote (Tritone înlocuind freturi G-Mixolydian):
Vedeți cum înlocuirea tritonului extinde orizonturile? Folosiți-vă pentru sănătate.
Sa vedem ce altceva se poate face cu inlocuitorii newt. În primul rând, uită-te la această secvență:
Aici, ca și în ultima lecție, am folosit biped-ul din prima bară și l-am repetat cu un fâșie mai jos în a doua. Din aceste două coarde se naște o fundație, pe care se construiesc nenumărate melodii. Acum, să vedem ce mai puteți face cu ei:
Vezi modul D-Mixolydian în primul ciclu, și al doilea G-Mixolydian. Totul este destul de obișnuit. Și acum să schimbe modul de G-Mixolydian pe Db-Mixolydian prin schimbarea regulilor Tritone. Și, din moment ce a patra etapă a Db - Gb / F #, care este un G7 nu poate fi combinat, vom ridica nivelul de o jumătate de ton care va Db-Starea de spirit dominantă Lydiană.
Joacă și simte cum sună. Luați în considerare modul în care notele se referă la G7 coardă: avem un ton de bază, B9, # 9, 3, b5, # 5 și 7. Toate alterirovannye sunete minunate. Ce se întâmplă dacă vom implementa acum acest model de acord la patru cicluri de acces și, astfel, un singur? Iată ce obținem:
Sunt aici mai multe disonante puternice, dar ele doar îmbogățesc această melodie. Experimentați această tehnică în data viitoare, pe măsură ce vă ocupați de chitară. Mult noroc!
Acesta este un animal ciudat. Elementele diatonice și non-diatonice coexistă în ea; la el este necesar să se obișnuiască - să audă și să joace peste ea. Aici, de exemplu, o degetare adecvată pentru A13 (# 11):
Puteți alege între mai multe scale pe care le puteți utiliza cu această coardă. Primul, pe care îl propun, este modul dominant A-Lydian, ceva între Lydian și Mixolydian:
Acest ton poate fi imaginat și ca minor minor E-melodic:
În cele din urmă, aici este un Pasazh interesant, demonstrează încă A13 armonie coardă (# 11).
Să ne uităm la modalități mai complicate pentru a face față acestei coardă. Dacă-l rupe în bucăți (bottom-up), vom vedea coardă A7 cu triada-B majoră a 2-a, a 3-a 5-a și etapele peste ea. Este aici că se poate vedea originile politonalitate. Dar să facem un pas înainte. Această triadă poate fi transformat într-un simplu B major prin scăderea C # la B:
Gândindu-ne la coarda în acest fel, vedem o mulțime de posibilități. Acesta poate fi un coarda A7 cu B-major peste el. Sau o coardă B7 + cu cel de-al șaptelea pas în jos. Restul veniți pe cont propriu și vom dezvolta ideea unui coardă B7 +. Ce ar fi jucat în partea superioară a șasea coadă mărită? Puteți juca un ton de ton C, un minor E-armonic sau melodic sau ceva asemănător cu un B-dominant sau cu un fremătar mixolydian. Amintiți-vă că jucați acest lucru pe partea de sus a lui A13 (# 11). Și acolo începe sunetele poligonale moderne. Să încercăm să jucăm un simplu pasaj B-dominant de fasole pe partea de sus a acestui coardă:
Și vă pot asigura că nu este un exercițiu slab în muzica politonală!
Ei bine, stau aici cu o chitara, ma uit la televizor, trimit prin siruri de caractere si asta primesc. Primul lucru, de exemplu, va merge bine cu acordurile C7, Gmin7 sau Emi7 (b5):
Aceasta este o variație de scară Bebop. Fii atent la pasajul cromatic, în al doilea bar, iar accentul cade pe E și D - nu neapărat se termină întotdeauna se mută pe nota coardă (deși D - ton de coardă în C9 coardă).
G # este un pas șase coborât în C sau un al șaptelea în A minor. De asemenea, încalc regula că trebuie să jucați note de coardă pe părți puternice. Cu toate acestea, muzica nu este o știință, ci o artă, și dacă, scuzați cuvântul, este corect să încălcați regulile, atunci acest lucru se poate face fără ceremonie. De asemenea, notați secvența cromatică de la capătul primei bare. F # și A - aceasta este de fapt o mișcare pentru a nota G, care apare în măsura următoare.
Acum, uita-te la acest arpegiu în cheia unui minor, cu o etapă nouă adăugată. Poate că ați auzit acest pasaj înainte; el suna foarte bine pe partea de sus a coardei F # MI7 (b5): armonia de bază a acestuia. În cazul în care acest acord este B7b9, atunci este posibil să joace un al treilea redus de mai sus:
Aici este o melodie de coardă mică pe care o puteți utiliza pentru a introduce sau a încheia o melodie. Este în G-major și folosește o coardă interesantă: cu un Septima redus și o etapă de 13 a coborât. Dacă veniți cu un alt nume, spuneți-mi.
Trimiteți-le prietenilor: