Baletul este un izvor sacru

Baletul este un izvor sacru

Compozitorul I. Stravinsky, coregraful V. Nizhinsky.

Libretul lui N. Roerich.

Prima interpretare: Paris, Teatrul des Champs Elysees, 29 mai 1913

Scrisoarea lui N.K. Roerich către S.P. Diaghilev 8 mai 1913







Dragă Serghei Pavlovici, vă trimit textul.

Astăzi nu voi mai fi în teatru dimineața și cer luni să-mi arate costumele nu la ora 10, ci la ora două.

I. Sărutul pământului

El a iubit țara Jarilo. Pământul a înflorit în aur. Pământul a fost turnat cu ierburi. Bucuria pământului este mare. Oamenii au un dans grozav și o avere. Ei adună flori, se închină la soare cu roșu.

Cel mai în vârstă, cel mai înțelept, știe cel mai mult.

Îl vor conduce să se combine cu pământul luxuriant.

Și au înecat pământul cu mare bucurie.

II. Sacrificiul este minunat

După zi și după miezul nopții. Pietrele jură pe dealuri. Fetele conduc jocul în secret. Ei caută căile celor mari. Glory majesty ale ales. Vor chema bătrânii, martori ai celor neprihăniți. Părinții strămoși ai înțelepților văd un mare sacrificiu. Sacrificiul lui Jarila va fi dat frumosului, roșu.

Este acest text, tradus în
Franceză, a fost distribuită ca program oficial pe zi
premieri de balet în Teatrul Champs Elysees

Din articolele lui N.K. Roerich despre baletul "Primăvara Sfintei"

Să analizăm o întrebare care are un caracter pur instructiv. Faptele vieții ne dau cea mai bună idee a adevăratului sistem de educație. De exemplu, cât de important este să se familiarizeze cu o astfel de istorie: în timpul sezonului în 1913 la Paris, când primul spectacol al baletului „Ritualul de primăvară“, compozitorul Stravinski și se confruntă cu realitatea, să ne lumineze. La un moment dat am propus un complot pentru balet, luând-o din viața vechilor slavi. Spectaculos partea de design de balet nu este superior nici luminozitate, nici un sens de producție clearance-ul proporție de „Prințul Igor“, care este atât de apreciat anterior estimat publicului parizian. Nici în costume sau în peisajul de balet era nimic de neînțeles, și nimic de neînțeles, greturi și în muzică, care, fără îndoială, este acum cunoscut. Mai multe dansuri exotice au fost prezentate în coregrafia lui Nijinsky, dar ele nu au fost prea excentrice.

Chiar înainte de premieră, am observat că domnul Diaghilev și impresarul Astur au fost oarecum agitați, ca și când ar aștepta ceva. Și în timpul premierii a izbucnit un mare scandal. Publicul a fluierat demonstrativ și a țipat, mi se pare, cu greu să audă muzica. Culminarea a venit în cel de-al doilea act, când cântărețul de scenă cântase conducerea. Am admirat cu adevărat curajul ei, pentru că a trebuit să danseze nu la muzică, ci la acompaniamentul unui auditoriu foarte zgomotos, iar aplauzele rare s-au înecat cu entuziasm general. "Primăvara sacră" a mers de mai multe ori în acel sezon și a fost întotdeauna însoțită de același zgomot, în ciuda faptului că în sală nu erau locuri libere. Eu am auzit că mai multe doamne îmbrăcate intră în cutie și se întreabă: "Știi când va începe zgomotul?"

Dacă mi-ar fi fost întrebat care este motivul pentru un astfel de protest groaznic, trebuie să recunosc sincer ignoranța mea. Pentru mine, aceasta a rămas una dintre marile mistere. Când același "Primăvară Sacră" a fost pus în scenă doi ani mai târziu, nu numai că a fost salutat cu aplauze, dar lăudat în unanimitate. De atunci, toată lumea știe despre succesul pe care la avut baletul în Paris și în alte orașe. Dacă o dată pe secol există o schimbare a opiniei publice, înseamnă că se apropie o nouă generație. Dar dacă se întâmplă acest lucru în doi ani și avem de-a face cu aceeași generație care și-a schimbat atitudinea față de aceeași producție, atunci acest lucru indică faptul că, într-un timp scurt, stereotipurile se descompun la evenimentele care au loc. (Roerich, N.K. Rhythm of Life, Colecția "Adamant")

Pentru a lista toate producțiile, expozițiile și întreprinderile de artă ale lui Diaghilev înseamnă să scrie o istorie a artei ruse din anii '90 până în 1928. Amintiți-vă de impresia uimitoare produsă de revista sa "Lumea artei". Amintiți-vă munca lui cu Prințesa Tenisheva. Pe măsură ce trăiesc, există expoziții strălucite de maeștri ruși străini și moderni! Și toate nenumăratele producții de balet și de operă care purtau numele rus din întreaga lume ...?

Un om rafinat, nobil, adus în cele mai bune tradiții, a întâlnit atât războiul, cât și revoluția și toate vârtejurile vieții cu un zâmbet real al înțeleptului. Această înțelepciune este întotdeauna un semn al sintezei. Nu numai că și-a lărgit conștiința, dar și-a subțire, iar în această rafinare a putut înțelege atât trecutul, cât și viitorul.

Atunci când, în timpul primei performanța „Sacred de primăvară“, ne-am întâlnit cu tunetul de ridicol și sarcastice, el a zâmbit și a spus: „! Aceasta este o adevărată victorie Să-i șuieră și rave Pe plan intern se simt deja valoarea și fluierele doar masca condițională ancheta se va vedea“. . Și în zece ani a venit înțelegerea reală a anchetei, despre care a vorbit Diaghilev.

Amintind persoana și lucrările lui Diaghilev, ne confruntăm cu rezultatul nobil și gigantic al sintezei. Înțelegerea sa largă, veselia invincibilă personală și credința în frumusețe au creat un exemplu minunat, de neuitat pentru generațiile tinere. Lăsați-i să învețe cum să păstreze valorile trecutului și cum să servească pentru cea mai creativă și mai frumoasă victorie a viitorului.

Este inexpresibil bucuria de a aminti epicul lui Diaghilev (Roerich NK Crown to Diaghilev, 1930. Sat. "Puterea Luminii").

În jurnalul meu este o pagină dedicată primei producții a "primăverii" din Paris, în 1913.

„Au trecut optsprezece ani de atunci, așa cum ne-am așezat cu Stravinski Talashkino, la Princess Tenisheva în casa Malyutinskom pictat și a lucrat baza“ Sacred Spring ". Prințesa ne-a cerut să scriem pe grinzile acestei case de basm ceva de amintire din "Primăvara". Probabil, chiar și acum unele fragmente ale inscripțiilor noastre rămân pe fasciculul colorat. Dar actualii locuitori din această casă știu ce și de ce este scris acolo? "

A fost un moment bun pentru a construi un templu al Duhului Sfânt, și completează imaginea „strămoșii omului“, „The Tree of Enemies Amărăciunea Preblagoe“ și schițe ale „Regina Cerului“. Hills Smolensk, mesteacănul, crini de aur, lotus alb, cum ar fi boluri de viață în India, ne-a amintit de eternului și păstorii Lele Kupava, sau, după cum a spus la un indian - Krishna și gopis. Trebuie remarcat faptul că copiii din Est cu siguranta recunoscut în imaginea Lola și Kupava mare Krishna și gopis. În aceste concepții eterne, înțelepciunea Estului a fost din nou țesută cu cele mai bune imagini ale Occidentului. Cu conștiința deplină am spus în India, pe problema diferenței dintre Est și Vest: „Cel mai bun dintre Est și Vest sunt la fel de trandafiri parfumate“







Războiul a venit, Stravinski a plecat în străinătate. Sa auzit că schițele mele pentru Vesna au fost distruse în proprietatea lui galiciană. A fost distrus și Uncreda. Mult a trecut, dar rămășițele veșnice. În acești ani, am observat cum ritmurile veșnice ale "Primăverii Sacre" încă sună în Asia. Am auzit în munții și pustiile sacre cântecele compuse nu pentru oameni, ci pentru Marele Deșert. Mongolul, cântăreața, a refuzat să repete cântecul frumos ascultat, pentru că cântă numai pentru Marele Deșert. Și i-am amintit lui Stravinski cum a investit în simfonia "Primăverii" marile ritmuri ale aspirațiilor umane. Apoi, în Kashmir, am văzut Festivalul de primăvară cu fete fantastice. Și din nou am exclamat, amintindu-i cu entuziasm pe Stravinski.

Atunci când în mănăstirile de munte am auzit un zgomot asurzitor conducte gigant și dansuri sacre fantastice admirate, pline de ritmuri simbolice ale Stravinski din nou nume, Stokowski, Prokofiev a venit în minte.

Când în Sikkim am participat la festivitățile în onoarea marelui Kanchenjunga, am simțit aceeași uniune cu urmărirea eternă a sublimului, care a creat o imagine poetică frumoasă a lui Shiva, ispivshego otravă a lumii pentru mântuirea omenirii. Au fost resimțite toți marii Răscumpărători și Eroii și Creatorii ascensiunilor umane.

Apoi, deja "primăvara" a fost recunoscută peste tot și nici o prejudecată și superstiții nu au luptat împotriva ei. Dar nu putem să ne amintim cum în timpul primei spectacole din Paris, din mai 1913, întregul teatru fluieră și bâzâie, astfel încât chiar și orchestra a fost înecată. Cine știe, poate că în acel moment se bucurau în inimile lor, exprimând acest sentiment ca fiind popoarele cele mai primitive. Dar, trebuie să spun, această primitivitate sălbatică nu avea nimic de-a face cu primitivitatea rafinată a strămoșilor noștri, pentru care ritmul, simbolul sacru și rafinamentul mișcării erau cele mai mari și mai sacre concepte.

Aspirația creativă a spiritului, bucuria legilor frumoase ale naturii și sacrificiul eroic de sine, desigur, sunt sentimentele de bază ale "Primăverii Sacre". Nu putem accepta "primăvara" doar ca fiind rusă sau slavă. Este mult mai în vârstă, este universal.

Este o sărbătoare veșnică a sufletului. Este admirația iubirii și sacrificiului de sine, nu sub cuțitul feroce condițional, ci în admirația spiritului, în fuziunea existenței noastre pământești cu Înaltul.

Rune de "primăvară" sunt scrise pe raza pictată a casei Tenishevsky. Printesa Tenisheva, un colecționar devotat și creator de multe de neuitat, a plecat deja. Nijinsky nu mai este cu noi, iar Diaghilev deja creează o nouă cale în domeniile spirituale.

Și totuși "Primăvara de primăvară" este nouă și tinerii primesc "Primăvara" ca un nou concept. Poate că noutatea veșnică a "primăverii" este că sfințenia primăverii este veșnică, iar dragostea este veșnică, iar sacrificiul este etern. Deci, în această înțelegere veșnică reînnoită, Stravinsky privește eternul în muzică. El a fost nou, pentru că el a atins viitorul, așa cum Marele Șarpelui din inel atinge trecutul.

Și vrăjitorul de armonii, prietenul nostru Stokowski, simte subtil adevărul și frumusețea. În mod miraculos, ca preot din antichitate, el însuflețește în viață o armonie sacră, care leagă trecutul mare cu viitorul.

Adevărat, sărbătoarea luminilor este frumoasă în Kashmir! Țigările gigantice ale mănăstirilor montane sunt frumoase! Din cauza Kanchenjunga, a început o imensă migrare, purtând veșnic "Primăvara Sfântă"!

Știm cât de rău este răspândirea fără să se subție. Ori de câte ori vedem răspândirea fără subțiere, peste tot este exprimată în cruzime și rudeness. De ce au murit giganții? Desigur, deoarece creșterea lor era incomparabilă cu sofisticarea.

Nu uita pe celălalt. Reamintim că, în 1921, în Arizona am arătat poze ale mongolilor către indienii locali, au exclamat: "Ei sunt indieni! Ei sunt frații noștri! "La fel ca atunci când în Mongolia am arătat apoi imaginile mongole ale indienilor americani din Santa Fe din Mongolia, ei au recunoscut cele mai apropiate rude în ele. Ei au spus un minunat poveste: "În vremurile străvechi trăiau doi frați. Dar Șarpele Fiery sa întors și Pământul sa despărțit și de atunci rudele s-au despărțit. Dar ei întotdeauna așteaptă vestea fratelui lor și știu că vine timpul când Firebird-ul îi va aduce acest mesaj de bun venit. Deci, cu cuvinte simple din cele mai vechi timpuri, oamenii se grăbesc în viitor.

Când vă aflați în Asia, puteți vedea multe lucruri minunate în jurul vostru, care, în leagănul popoarelor, nu par a fi supranaturale. Vă întâlniți cu ușurință cu mari probleme, închise în simboluri frumoase. Întotdeauna visăm să avem un teatru în viață. În Asia, îl aveți zilnic. În Mongolia, în timpul multor zile de sărbători sacre, vedeți atât dansuri minunate, cât și simboluri profunde. În deșert, înainte de a purta bannere vechi și imagini sacre în cadrul unei mii de oameni, într-o trompetă cromată, în costume frumoase și în strălucirea muntelui. Și toate acestea sunt o expresie a vieții. Dacă vi se permite să participați la această viață, veți vedea cât de mult se îmbină cu natura; foarte valoros este sentimentul.

În timpul dansurilor sacre veți aminti numeroasele povesti frumoase țesute în jurul artei și muzicii din Est. În Tibet veți auzi de ce conductele sunt atât de magnifice, încât sunetul lor este atât de puternic. Veți fi spus: "Într-o zi, Maestrul Tibetului a fost invitat pentru purificarea învățăturii marelui Învățător din India. Întrebarea a apărut cum a fost neobișnuit să întâlnești acest mare oaspete. Este imposibil să întâlnești un Maestru spiritual cu aur, argint și pietre prețioase. Dar Lama a avut o viziune și ia îndrumat pe Domnul să construiască țevi gigant speciale pentru a se întâlni cu Maestrul cu sunete noi speciale ". - Este această frumoasă venerație a sunetului ca atare, care nu amintește de căutarea compozitorilor contemporani?

Amintiți-vă de ornamentele și desenele indienilor americani în vechiul lor statui. Aceste desene sunt pline de semnificație remarcabilă și amintesc de antichitatea lor neobișnuită, ducând la vremurile unei singure limbi. Prin urmare, observând și combinând simbolurile naționale, ne dăm seama de semnificația istorică a desenului pur. În această schiță primară, vedeți gânduri de cosmogonie, de simbolurile naturii. În curcubeu, în fulgere, în nori, vedeți întreaga poveste a aspirațiilor pentru frumos. Aceste inscripții vor uni conștiința lungă a popoarelor; Ele sunt la fel ca în Arizona, în Mongolia și în Siberia. Aceleași inscripții ca pe rocile Tibetului și Ladakhului și pe pietrele din Caucaz, Ungaria și Norvegia.

Aceste înțelegeri generalizante ar trebui să fie deosebit de valoroase acum, când dorința de evoluție este atât de ascuțită. Omenirea se străduiește să scape de formele vechi și să creeze ceva nou. Dar pentru a crea ceva nou, trebuie să cunoaștem mai întâi toate sursele antice. Numai atunci putem visa de viață iluminați „(NK Roerich, Ritul de primăvară. Apel la publicul la reuniunea Vannamekera Compozitorilor League, New York, 1930. Coll.“ Tărâmul Luminii „).

* * *

În 1913, la sugestia Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko a fost făcută „Peer Gynt“ de la Teatrul din Moscova Arta; în același timp, pentru teatru gratuit din Moscova a pregătit performanță „Printesa Malen“ Maeterlinck în paisprezece imagini, dar din cauza colapsului acestui spectacol de teatru nu a fost terminat. În același an, la Paris - „Ritul de primăvară“, cu Diaghilev și Nijinsky, iar a doua producția de „primăvară“ - în 1930, în New York, cu Stokowski și Massine. În 1921, "Tristan și Isolde" pentru Chicago. Doar nu uita „Fuente Ovejuna“ pentru teatrul antic al baronului Drize ... (NK Roerich Arte, 1937 „Foi de jurnal“, Volumul 2)

* * *

Stravinski, care mai târziu a venit la complot pentru crearea în comun a baletului, care a crescut de la „Ritualul de primăvară.“ În 1913, Paris, a țipat în fluier, condamnând „primăvară“, iar câțiva ani mai târziu, ea a provocat un entuziasm la fel de puternic (Roerich N.K.Druzya, 1937. „Foi de jurnal“, v.2.).

Acum este, de asemenea, distractiv să vă amintiți scandalul la prima interpretare a "Primăverii Sacre" din Paris. Sanin, seara nu sa îndepărtat de mine, a reușit să-i șoptească: „Trebuie să înțelegem acest lucru ca un fel de suieraturile aplauze Mark cuvintele mele nu vor trece zece ani, se va minuna de toate, care fluierat.“. Directorul a fost foarte experimentat dreapta (NK Roerich „Lumea artei“, 1939 „Foi de jurnal“, Volumul 2).

Conlan, în monografia sa afirmă: „Se spune că Stravinski luat ideea pentru acest balet (“ Primăvara Sacra „) într-un vis, el a văzut în 1900 în Sankt Petersburg, a văzut baletul, magnific, ca un fel de sculptura, ca o statuie de piatră cum ar fi. neobișnuit figura grandios. va deveni clar de ce el a fost invitat să creeze decorul pentru el Roerich, imaginația artistului neoliticului. " Nu știu când și ce vise Stravinsky a văzut, dar de fapt a fost. În 1909, Stravinsky a venit la mine, propunând să scrie un balet împreună cu el. După reflecție, i-am oferit două baleturi: una "Spring Sacred" și un alt "joc de șah". Libretul „Rite de primăvară“ este lăsat cu câteva tăieturi în același așa cum a apărut în 1913 la Paris. ... Nu este clar unde ar putea veni versiunea de la Conlan. Evident, a auzit-o la Paris. Nu se știe dacă era chiar de la Stravinsky sau ca cineva care a compus o legendă. Îmi amintesc acest episod doar pentru a sublinia din nou cât de des faptele variază în programe legendare (Legende NK Roerich Origine, 1939. „Foi de jurnal“, volumul 2).







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: