Unul dintre cele mai discutate filme din această vară a fost o nouă lucrare a lui Lars von Trier. Dmitry Renansky a declarat "Sesiunea" pe care o vede în "melancolie", un critic muzical și nu observă criticul de film.
El a urmărit "Melancholy" (cinematografia, în înțelegerea mea, o mare, ultima limită de puritate și rigoare a stilului artistic) și a văzut un nou film de Lars von Trier. Și am văzut și muzica lui Richard Wagner. Nu numai (deși în primul rând) "Tristan" - dar și "Parsifal" și "Ring".
Șapte sesiuni de "melancolie" au devenit pentru mine șapte sesiuni de terapie terapeutică - terapia traumelor morale și a mutilării emoționale cauzate de regizorii operelor Wagner. Ele ar putea pune un succes, eșec, uneori chiar ingenioasă - dar nici unul dintre ei a reușit ca, cu o astfel de ușurință dezarmantă a reușit Trier: își dau seama de cele mai multe muzica lui Wagner, făcându-l vizibil.
Trier a fost invitat să conducă "Ring of the Nibelungen" în Bayreuth, dar din producție a refuzat în cele din urmă. Dar a făcut un film - imposibilitatea unei întruchipări adecvate a scorurilor lui Wagner pe scenă. "Melancholia" a confirmat încă o dată adevărul cunoscut de mult timp că opera se simte mult mai bine pe ecranul cinematografului decât pe scenă. Trier a spus acest lucru deja în "Antihrist", primele cinci minute ale cărora au fost atât de complet exprimate de fericire și de durere. dialectica fatală a operei baroce.
Un alt exemplu frapant - cazul lui Rustam Hamdamova, el a fost de gând să pună Teatrul Mariinsky „La Traviata“. Am fost gata si costume, decoratiuni si aspect, dar în ultimul moment ceva nu a crescut împreună. Câțiva ani mai târziu, ecranele de mers tragic subapreciat „paralele vocal“ - un studiu al operei ca gen, morfologie și mitologie - în care a existat un loc și „La Traviata“ și „Madame Butterfly“ și „Viața pentru țar“. Prin exact lovit de fiecare pus în scenă scoate în evidență Khamdamova costa zeci opere.
"Melancholia" Trier merită toate producțiile Wagnerian din ultimii ani.
"Amurg verde, mai ușor spre partea de sus și mai întunecat până la fund. Partea superioară a etapei este umplută cu o masă de apă deranjantă, care curge continuu de la dreapta la stânga. Mai jos, apa pare să se dizolve într-o ceață umedă, pierzându-și treptat densitatea, astfel încât spațiul de jos până la creșterea umană pare complet lipsit de apă, care curge și se mișcă ca norii peste această adâncime întunecată. Există stânci abrupte de recife peste tot. Locurile de pietre sălbatice, dărâmate acoperă complet fundul, ascunzând suprafața plană a scenei; în întuneric se conturează conturul unor prăjini încă adânci. "
"Își forțează calul să ajungă la focul ars într-un singur salt. Flacăra zboară imediat cu un accident: focul umple întregul spațiu de pe coastă și amenință însăși palatul. În cazul în care întreaga scenă pare acoperită cu foc, lumina se stinge brusc foc, astfel că în curând există doar nor negru de fum, care se estompează încet în fundal și acolo, la orizont, se profilează nor întunecat. În același timp, apele din Rin, care cresc violent, ies din coastă și se rostogolesc prin conflagrație ".
Opera sa magna este greu de stabilit. Prima remarcă a "Rinului de aur", preludiul "inelelor Nibelungen", creează lumea; Ultima remarcă a "Doom of the Gods", finala tetralogiei, o arde la pământ. Problema nu este, însă, în aceste puncte extreme - ci în ceea ce se întâmplă între ele. Cum, de exemplu, pentru a încorpora într-o etapă teatrală cursul specific al timpului lui Wagner?
Mulți au încercat, într-adevăr nu au lucrat pentru nimeni - chiar și cu un vizionar precum Robert Lepage, sezonul trecut a pus primele două părți ale tetralogiei în New York Met. Regizorii principalelor piese de teatru Wagnerian de la începutul secolului au capitulat în propriul lor mod înainte de sarcinile care le-au fost puse în fața Talmudului de ore de drame muzicale. Cel mai cinstit admis direct: pentru întruparea muzicii lui Wagner în arsenalul teatrului modern, nu există mijloace adecvate.
Alții au încercat să ignore Wagner, în timp ce alții au încercat să-l înșele. Grupul catalan La Fura dels Baus înapoi departe „Ring“ în sfera artei naive reprezentând tetralogie fără minte spectacol de om. . Sf. Bill Viola a dat în loc de „Tristan“ decorativ, înăbușind ezoterice-grave: împușcat în flash-uri rapide viteze de foc, vibratoare în bile de mercur de apă de aer, nuditate lucioasă - Știi, urăsc spiritual fast-food. - așa cum spunea eroina Pelevin în astfel de cazuri.
adunătură pestriță actor „Melancholy“ vorbesc engleza diferite, dar Trier nu caută să neutralizeze acest lucru foarte discordanța Babel de accente - ea are nevoie de el pentru a crea un model al lumii, protagonistkoy prizrevaemogo.
În general, ea denaturează tot ceea ce este colectiv. ea (deocamdată) nu este gata să împartă soarta cu altcineva - chiar cu rudele ei. Mai aproape de final subtil bătut joc de sora lui Justine Claire va oferi pentru a întâlni final cântând Simfonia a IX-a de Beethoven - „Oda bucuriei“, imnul Europei unite luminat, care zboară în iad cu întreaga planetă.
Trierovskaya eroina fuge de melkotravchatomu tam-tam din jurul lumea ei, de la loterie fasole, tort de nunta si alte ritualuri stupide. Acesta poate fi, și a fost bucuros să trăiască nu vă întristați, bucurându-se de terenul de golf cu optsprezece găuri și ascunderea de plictiseală în dumbravă de mere - „dar asteriscul a fost în creștere în cer // Damned asteriscul a fost în creștere.“
Harul "Tristan", harul "melancoliei" - în absența alegerii. A veni - acesta este singurul lucru care rămâne pentru eroii lui Wagner și Trier.
Justine, ca și Isolde, atrage o obsesie cu moartea - care este de fapt dragoste, adică Liebestod. care este libidoul și mortido într-o singură sticlă. Acesta este Melancolia.
Trier se retrage din pavilionul de film, un model de cutie în miniatura a scenei teatrale. E atras de aer. din lumea relațiilor cauză-efect - în irațional, din realitatea psiho-cotidiană - în universul non-existenței.
Toate exhaustiv dezvoltat scor psihologic și jumătate acționează Tcherniakov scrie doar la o scena-cheie în jocul cu plăcerea de a trimite totul în iad lifelikeness a ieșit din măsura de uz casnic și admiterea Urbi et Orbi că Wagner nu poate fi rezolvată prin mijloace pur psihologice.
Claire mărturisește sora ei: vrea ca întâlnirea de la sfârșit să treacă, ca să spun așa, frumos. Aproximativ aceeași dorință absurdă este condusă de majoritatea directorilor de opera Wagner: toți vor ca Ringul, Tristan și Parsifal să arate cel puțin frumos.
Wagner rezistă cu înverșunare - și Trier îl simte foarte bine. In schimb Suprematist Malevici Idilele Justine pune pe rafturile din biroul său „Vânătorii în zăpadă“ de Brueghel, „Ophelia“ Millet și pare să Bosch.
Trier arată modul în care peisajul "ideal" este cultivat, aprins și crăpat la cusături: natura (în sensul cel mai înalt al cuvântului) își are propriul.
Fiecare producție de "Tristan" - ca orice altă operă Wagner - se transformă în mod necesar într-o durere de cap universală. De cele mai multe ori, vocalistii arata sclipitor si monstruos, unde mai putin frecvent - sau canta bine sau arata toleranta. Cusăturile cu direcționare sunt furnizate în toate cazurile specificate.
Richard Wagner a fost un rar misantrop. Tenorul George Ander, care pregătea petrecerea Tristan din Dresda, a înnebunit. Primul Tristan Ludwig Schor von Karolsfeld a murit la câteva zile după premieră. Dirijorii remarcabili Felix Mottl și Josef Kilbert au murit în diferite momente la consola dreaptă în timpul executării celui de-al doilea act al operei. "Chiar crezi că îmi amintesc niște vioară nefericită când spiritul îmi vorbește și scriu ceea ce îmi spune", a scris un alt bine-cunoscut filantrop Ludwig van Beethoven.
Melancolia este întruchiparea ideală a "Tristan", chintesența estetică și extractul poetic. Trier nu pune pasajele, nu brosa pe teren, ci elimină scorul din balastul narațiunii și al complotului, expunând codul muzical al sursei originale.
Muzica lui Wagner pare să-și îndrepte spatele și să se elibereze. Nu interferează: peisajele sunt părăsite și aproape curățate de prezența umană.
Totul începe cu privirea pătată de Kirsten Dunst, care privește privitorul nu atât de mult pe ecran cât și de acolo. Love View este unul dintre cele mai importante leitmotifii muzicale ale lui Tristan. O astfel de viziune încețoșată hipnotică ar merge foarte mult la Isolde.
Păsările moarte cad din cer. Peisajul pământului se transformă într-o mlaștină. Totul nu este același lucru ca în așa-numita viață reală. Totul este otrăvit de "otravă dulce" pe care a scris-o Claude Debussy.
Într-un mod complet diferit - în timpul Wagnerian - fluxurile de timp. Deplasare rapidă și lentă, împiedicând mișcările umane cu o frumoasă captivitate a firelor de lână.
În spatele ferestrelor din castelul frumos există un foc apocaliptic, dar nimănui nu îi pasă. Oamenii din introducerea la "Melancolie" joacă, în sfârșit, rolul lor principal și unic - dirijorii puterii cerești a lui Justin care curge din degete.
În fiecare dintre comentarii, scrise de critici de film din Rusia pentru a apare „Melancholia“ sintagma „uvertura la“ Tristan și Isolda „“ Nu e ca Wagner, desigur, nici uvertură nu scrie, nu că „Tristan“, există doar o introducere, și că diferența dintre uvertura și intrarea în acest caz - este fundamental esențială. Aceasta este „Uvertura“ se referă la faptul că persoanele care au scris despre „Melancolia“ nu este ghidat de un astfel de fenomen important al culturii europene, ca un preludiu la „Tristan.“ Dar ei sunt convinși că Trier a luat „o apocalipsă neo-nazist“ - și chiar că „Earth coboară pe Lars von Trier.“ Nu, nu, oprește mingea, o să plec.
Trimiteți-le prietenilor: