Despre noi programe, despre caracteristicile coregrafului, care nu a fost niciodată un patinator, și direcția în care Najarro ar dori să dezvolte figura patinaj - într-un interviu cu corespondentul „SE“.
Antonio, una dintre cele mai interesante știri din afara sezonului, a fost mesajul pe care intenționați să îl lucrați cu Abbott și Joubert. Cum a început cooperarea dvs.?
Joubert și Abbott sunt schiatoare foarte diferite. Dar ambele sunt la fel de greu de imaginat în "stilul spaniol".
- Mi se pare că un bun coregraf trebuie să înțeleagă în primul rând stilul patinatorului și să creeze un număr potrivit pentru el. Nu puneți doar pașii, posturile, mișcările mâinilor care sunt aceleași pentru toată lumea, dar porniți de la persoană. Pentru o oră de lucru în studio, deja înțeleg foarte mult despre o persoană, deoarece personajul se reflectă întotdeauna în modul în care se mișcă o persoană. Deci, este cu dansatori: personalitatea este întotdeauna reflectată în dans.
De exemplu, Brian este foarte puternic, curajos. Acest lucru este mai ușor pentru mine, deoarece oamenii din flamenco ar trebui să fie la fel. Dar este mai dificil să lucrăm cu el la mișcări. Jeremy este mai flexibil, mai neted. Este mai dificil pentru el să fie puternic din exterior, dar, pe de altă parte, el este capabil să arate o coregrafie mai complexă, altfel să se miște, să folosească mișcări de la dansul modern. După cum puteți vedea, se obține o abordare complet diferită.
Ați refuzat vreodată să faceți skaters dacă părea că stilul dvs. nu le-ar potrivi?
- Nu, niciodată. Nu sunt doar un coregraf flamenco. Da, flamenco este "limba mea maternă", dar am studiat dansul de la vârsta de cinci ani, am studiat atât baletul clasic cât și dansul modern.
Cred că știu ce nu are lumea în patinaj. Pentru regulile și cerințele tehnice, uităm că în patinajul cel mai important este personalitatea patinatorului. Drept urmare, este persoana care este amintită de public. Dacă te uiți la ceea ce patinele îți aduc aminte și iubesc, vor fi în primul rând personalități luminoase. De ce oamenii își amintesc flamenco Anisina și Peizer? Sau flamenco Lambiel? Desigur, și datorită coregrafiei, dar mai ales datorită lor.
Încerc să dezvolt emoționalitatea printre patinatori. Încep cu o varietate de mișcări, dar în a treia zi începem să lucrăm la emoții. Fiecare mișcare trebuie să transmită emoții, pentru că mișcarea în sine nu este nimic. Emoțiile fără tehnologie nu sunt, de asemenea, nimic. Totul ar trebui să fie interconectat.
De asemenea, încerc întotdeauna să vin cu figuranii patinajului la concursuri, când nu sunt prea ocupat cu trupa mea de dans. Mi se pare foarte important să le vedem în această situație. Deși nu eram un patinator, știu cum e să fii pe scenă.
Nu te simți jenat că ai pus programul la concurenți direcți?
- Din moment ce Jeremy și Bryan sunt foarte diferite unul de celălalt în stilul de echitatie, știu că programele vor fi complet diferite. Apropo, din întâmplare, s-au dovedit că și ei au pus programe arbitrare pe același coregraf - David Wilson.
Anul acesta am lucrat și cu două perechi de dans francez. La începutul verii pentru o săptămână a venit la Moscova și a lucrat cu Natalie Pechalat și Fabian Bourzat de vals si tango ( „La Valse d'Amélie Poulain“ Tiersen și „Fuga y Misterio“ Piazzolla -. „Î.S.“ Nota), au decis să combine pentru un dans scurt. Antrenorul acestor skater Alexander Zhulin a fost foarte mulțumit de munca mea. Cu Pernel Carron și Lloyd Jones am lucrat la Lyon. Le-am pus dans liber pe o combinatie originala de „Bolero“ de Ravel și „Paint It, negru“, „The Rolling Stones“.
Care, de obicei, alege skaters cu care lucrezi, muzică pentru programe?
- Pentru Lambiel am ales. Unele dintre aceste bucăți de muzică au fost ulterior folosite în emisiunile mele. Muzica programului scurt al lui Jeremy Abbott "Viejos Aires" este, de asemenea, din ultimul meu spectacol. Joubert a ales muzica în sine, aceasta este o versiune interesantă a "Malageni" cu chitări metalice. Mi-a arătat muzică, mi-a cerut opinia, mi-a plăcut.
Am observat că în expoziția ta detaliile costumului sunt direct implicate în coregrafia de dans. Oferim și patinele și ideile de costume?
- Creez multe dintre costume. Stefan a cusut costume în Madrid, cu designerul meu. Jeremy și Bryan, am sugerat schițe făcute în Madrid, ei trebuie doar să decidă dacă vor să folosească. Desigur, costumele sunt foarte importante în program. Nu pot să corectez și să nu mă gândesc la ce "pachet" va fi. Totul trebuie să se potrivească.
Există vreun patinator cu care doriți să lucrați? Care credeți că ați putea învăța ceva?
- Sunt mulți dintre ei. De exemplu, îmi place foarte mult cuplul canadian - Tessa și Scott (Virche / Moir - Notă "SE"). Aceștia au o patină atât de pură, impecabilă.
Ai văzut dansul lor inițial din ultimul sezon? Mă întreb opinia ta: era într-adevăr flamenco?
- O întrebare dificilă. Dansul lor era foarte bun, dar nu era un flamenco real. Mulți oameni cred că flamenco - este doar o expresie specifică a rigidității gesturi sau mișcări ale fustei. De fapt, trebuie să lucrați foarte mult, inclusiv mișcări ale degetelor, coafuri, coafuri. Pentru a realiza idealul, este necesar, mi se pare că dansul a fost pus în scenă de flamenco coregraf. Și coregrafa, destul de experimentată - pentru a adapta acest dans pentru gheață. Nu sunt mulți coregrafi în Spania. De exemplu, Marina și Gwendal (Anisina / Peizerat) inainte de a veni la mine, a încercat să lucreze cu foarte bine cunoscut dansator de flamenco - Cristina Hoyos (Cristina Hoyos) - ea le-a arătat mișcarea flamenco în studio, dar nu a fost de ajuns. În Spania, sunt considerat coregraf, care folosește o mulțime de mișcări de mână în coregrafie. De obicei, în flamenco se concentrează pe picioare, dar le-ați văzut în show-ul meu: Eu folosesc mâinile, capul. Această abordare mă ajută și în lucrul cu patinatorii. Desigur, eu lucrez cu ei mai mult pe partea de sus a corpului, dar în secvența de pas, de exemplu, încearcă să se apropie de dans: nici unul la unul, desigur, dar pentru a păstra puterea și energia pașilor de flamenco.
Patinajul de salon are avantaje care nu sunt găsite în dansul clasic?
- Nu avem astfel de viteze. Ca și posibilitățile de rotații multiple: un dansator poate face șapte piroueturi - și asta e deja foarte mult.
Te-ai luptat?
- Da, dar nu de multe ori. Pentru mine, pentru un dansator, e foarte periculos: trebuie să-ți salvezi picioarele. Deci nu port pantofi când pun coregrafie pe sportivi. Dar mereu stau cu ei pe gheață.
Întotdeauna am fost interesat de patinaj, îl iubesc, dar în același timp am simțit că în acest sport lipsește ceva. Acesta este un sport minunat, foarte complex, foarte tehnic. Dar, din moment ce figura skaters merge la muzică, înseamnă că programele lor ar trebui să aibă o temă. Ar trebui să vorbească despre ceva. De ce "Flamenco" din Lambiel și-a amintit atât de mult oamenii? Pentru că el a vorbit cu ei prin mișcări.
Mediul atletului se certa, de obicei, cu mine, pentru că cer mai mult și mai mult ca un coregraf și se gândesc doar la sărituri și la alte elemente tehnice. Le înțeleg, dar cred că este timpul să schimbăm abordarea programelor în general. Desigur, depinde foarte mult de patinator însuși. De exemplu, Lambiel însuși este foarte interesat de artă - teatru, cinema, costume, iar acest lucru îi ajută pe coregraf.
Acesta este un argument perene care este mai important în patinajul artistic: arta sau tehnica. Imaginea este minunată, dar patinajul este în primul rând un sport.
- Întotdeauna am spus că ar fi ideal dacă patinatorii ar fi prezentat două programe: una - doar cu elemente tehnice, iar cealaltă - mai artistică. Dar sunt absolut sigur: după ani, spectatorii nu își vor aminti numărul de salturi cvadruple, ci programele care au trezit sentimente în ele.
Articole similare
-
Tamara Miansarova - biografie, informații, viață personală, fotografie, video
-
Dmitri Malikov - biografie, informații, viață personală, fotografie, video
Trimiteți-le prietenilor: