Tragediile mici a

Genul "tragediilor mici" combină proprietățile unei poezii dramatice, unui fragment dramatic, miniaturi și tragediei "sărace" a lui Racine.

Pușkin subtitlu la „cavaler zgârcit“, a indicat ca sursa unor tragicomedie Chenstona, dar este o farsă literară ca indicație „tradus din germană“ (rămasă în proiect) la „Mozart și Salieri“ (18). "Guest Guest Stone" fără instrucțiuni suplimentare părea cititorilor o traducere din limba spaniolă. Pushkin înșeală în mod deliberat cititorii, arătând sursele false ale pieselor sale. De ce face asta? Se pare că nu există un răspuns neechivoc. Probabil pentru a ascunde subtextul autobiografic personal în "tragediile mici" (19). Poate că, în scopul de a da tema „tragedii mici“, cea mai mare scară posibil, scene din diferite timpuri și popoare diferite.







Importanța banilor, a bogăției în viața omului Pușkin, la fel de mult cum sa gândit vreodată în Boldino, unde a venit pentru bani. Poetul și banii - aceste două "lucruri incompatibile" sunt totuși legate în mod inextricabil în realitatea vieții. Aparent, aceste reflecții ale lui Pușkin au dat un impuls creativ creării tragediei "Cavalerul prost". Numai numele, construit ca un oximoron (o combinație de cuvinte opuse), conține tema principală a primei "mici tragedii".

.. (Pentru referință, tragedie în trei etape de prim - Knight Albert, săraci, care au nevoie de bani pentru a repara armura, disprețuind bani și cămătari, el trebuie să ceară un evreu să se extindă datoria și să dea chiar împrumuta bani punctul culminant al acțiunii scenei - propunerea evreu Albert otrava. . tatal, un baron bogat vechi Albert furios, atunci lucrurile mici ale comportamentului său (othodchivy rapid) poate judeca ceea ce el vrea cu adevărat Paradoxuri moartea tatălui său condensat a doua scenă este în întregime dedicată antipodul Albert -... tatăl lui Baron întreaga scenă este adică un baron monolog de aur în subsol Pușkin a arătat o complexitate fără fund avariției ca o a treia scenă pasiune romantica -... Duke Antipodes găsit de la părintele avariția spune Duke că fiul său a încercat să jefuiască și a vrut moartea lui a fost culcat, dar - .. paradoxal - el doar ghici ce vise Albert. Albert spune tatăl său, pe care îl calomniat, este adevărat și nu este adevărat, în același timp. Găsirea-ți de drum în această încurcătură avariției, invidie, minciuni și adevărul este imposibil. )

Probabil, acesta a fost scopul lui Pușkin - de a arăta inconsecvența inepuizabilă a fiecărui fapt al vieții. Nici unul dintre personaje nu poate fi determinat în mod unic.

Numele "Knightly Knight" se referă la Baron ca personaj principal. Monologul său conține principala teză filosofică a acestei tragedii.

"Mozart și Salieri"

Cea mai obișnuită lectură a acestui sens filosofic este de a contrasta "Mozartianismul" și "Salierismul". Astfel, Mozart este perceput ca un erou pozitiv ( „persoană ușor vulnerabilă“, „muzician genial“, acesta este caracterizat prin „naivitate atinge“ (), și Salieri ca negativ, ale cărui caracteristici principale „falsitate“, „sete de glorie, el a fost“ preot rece " „mediocritatea“, „personaj negativ“, el nu a fost independentă în muzică etc. (. o astfel de contrast, opoziția fără echivoc a păstrat chiar și atunci când rezervele pe care Salieri este, de asemenea, suferă, el a fost „o victimă a dragostei sale de artă“ etc. Relația dintre Mozart și Salieri și întregul conflict de tragedie în cele din urmă se reduce la faptul că „geniu și răul“ nu este doar incompatibil, dar cea mai teribilă și paradoxală prin faptul că acestea sunt, totuși, „uniune“.

Care este diferența dintre Mozart și Salieri, care este esența conflictului?

Am rupt muzica ca un cadavru. Am crezut

Eu sunt algebra armonie (V, 306)

De obicei, în aceste cuvinte, Salieri văd o atitudine rațională, rațională și, prin urmare, "incorectă" față de muzică și artă în general. Cu toate acestea, se poate vedea în ele (acest lucru a fost subliniat de VV Fedorov) și un alt înțeles: chiar muzica pe care Salieri o cunoștea, adică muzica în fața lui Mozart. a recunoscut o astfel de atitudine față de ea însăși, a fost rațională, corectă algebric. "Armonia artei lui Domitzer este exhaustiv verificată de" algebra "conștiinței. Muzica lui Mozart, în principiu, depășește limitele conștiinței și, astfel, neagă. Conștiința Salieri nu poate găzdui pe Mozart. Mozart este imposibil din punctul său de vedere <…> Mozart se unește în mod ilegal în două contradicții reciproce pentru conștiința începutului: lenevia și un geniu nemuritor.







Cu alte cuvinte, conflictul din tragedia lui Pușkin nu este de succes geniu confruntare de Mozart și Salieri,, fără personalități de opoziție invidioase, iar în ciocnirea a două tipuri de muzică, chiar și două „elemente“ diferite în artă și viață. „Mozart - invazia ilegală a cerului pe pământ, cerul o crimă înainte adevărul pământului, și - în consecință - pierderea de a le propriului său adevăr. Această pierdere universală a adevărului este situația inițială a tragediei "

Toată lumea spune că nu există adevăr pe pământ.

Dar nu este adevărat mai sus.

Mozart și Salieri sunt două ipostaze ale unei esențe, armonie. "Cerul și pământul, viața și moartea, conștiința și puterea creativă imediată, geniul și răul se dovedesc a fi momente necesare pentru dezvoltarea armoniei. Imaginea muzicală este și este armonia realizată a pământului și a cerului, realizată în frumosul adevăr "(37).

Rezultatul. În opinia mea, principalul lucru din tragedie: Pushkin este interesat de raportul bun și rău în artă. Un geniu trebuie să încalce normele, prin urmare, el este întotdeauna un infractor, într-o oarecare măsură un răufăcător. Arta nu este niciodată calmă la atingere, este întotdeauna o luptă de pasiuni. În această tragedie, Pușkin a considerat acest lucru în incarnări extreme și excesive.

Spre deosebire de ciclul de tragedii anterioare din „Piatra Oaspetele“ nici o ciocnire directă între cei doi antagoniști. Statuia comandantului nu poate fi evaluată ca fiind egală cu caracterul lui Don Guan. Dar există încă o ciocnire. În fiecare tragedie Pușkin îl împinge pe personajele nu sunt ca atare - nu un evreu Albert sau cu un tată medie, nu Mozart și Salieri, și cavalerismul, noblețea cu tocmeală, cu zgârcenia, geniul ticăloșia. Un astfel de conflict se află la baza „Piatra Oaspetele“, acum este celelalte două extreme ale vieții - iubire și moarte. Pușkin pentru a limita exacerbează coliziune: un ispite romantice personaje vorbesc în cimitir, călugărul întreabă despre frumusețea unei femei, o văduvă aude declarații de dragoste călugăr (ea nu știa dacă este deghizat ca un Don Juan), iubitorii de sărut peste corpul unei persoane ucise de ei, fenomenul de statuia defunctului soțului văduvei și iubitului ei. Drama ultimă mărește tema și dobândește un caracter filosofic.

Ambivalența iubirii și a morții, bineînțeles, nu a fost descoperirea neașteptată a lui Pușkin, această temă a existat deja în literatură, inclusiv în modernul Puskin. În poezia lui Zhukovski, poezia lui Batyushkov despre Bacchic - realizarea inevitabilității morții agravează senzațiile vieții

Pushkin lărgește acest conflict al iubirii și al morții, arătând moartea sub masca unui "oaspete de piatră".

"Sărbătoare în timpul ciumei."

subtext autobiografică „Sărbătoarea timpul ciumei“ este evident: Pușkin, pregătirea pentru o nunta, am stat în Boldin din cauza amenințării unei epidemii de holeră (sau mai degrabă din cauza carantinei), se apropie de Moscova. Dragostea și moartea nu s-au întâlnit niciodată îndeaproape în mintea poetului. Dar, ca întotdeauna, Pushkin întruchipează experiențele personale în tragedie cu probleme filosofice.

(Pentru referință: Ultimul din seria „Micul Tragedii“ nu este împărțit pe scena câțiva bărbați și femei sunt ospat pe stradă la masa set (tineri, președintele, Maria și Louise) Un tânăr oferă un toast pentru totalul lor de un prieten decedat recent, a murit .. mai întâi. preşedintele Walsingham susține pâine prăjită. preşedintele apoi a cerut să cânte carouri Mary cântec trist, ea cântă despre bisericilor goale școlilor goale de gemete de pacienți. Louise își exprimă brusc antipatia față de scoțiană și cântecele ei. disputa, dar nu a reușit să fie, că toate auzit sunetul roților de coș, care transportă o grămadă de cadavre. Louise a pierdut cunoștința. Când sa trezit, ea a spus că a visat demon teribil (S.354). Încă o dată, tânărul este atras de președinte cu o cerere de a cânta un cântec. Walsingham spune că a compus imnul în onoarea ciumei și cântă lui, preotul vechi intrări .Cele și mustră petrecăreții pentru această bucurie „fără Dumnezeu“, îi încurajează, și mai presus de toate du-te acasă Walsingham Walsingham nu este de acord cu preotul, explicând comportamentul său așa:!. el a realizat în mod clar impotenta umană în fața gol mort oh și nimeni, nici măcar un preot, nu este în măsură să-l salveze. Preotul îl mustră Walsingham amintire a mamei decedate și soția, Walsingham dar rămâne încă la un ospăț. Preotul pleacă, sărbătoarea continuă, președintele este adânc în gând.)

În toate tragediile ciclului moartea triumfa, dar era de fiecare dată doar o clipă, un singur punct în viața eroului. Acum, în "Sărbătoarea ..." moartea este "în timpul vieții" personal fiecărui erou. Moartea nu este ceva departe și teribil, este elementul care sparge toată lumea și în orice secundă. În astfel de circumstanțe, viața nu este percepută ca o durată care se va sfârși într-o zi, ci ca un moment înainte de moarte, mereu aproape, în jur, peste tot. Din cauza acestui pericol iminent de moarte, toate lucrurile vii devin rigide, oamenii nu au nici un sens să facă nimic. Un lucru rămâne - să așteptăm moartea, cel puțin să sărbătorim, să nu ne gândim la moarte.

Principala teză filozofică a lui Pușkin: există două modalități de a se confrunta cu o persoană cu cele mai dificile provocări de viață - dragoste altruistă și răpire mândră, cu o luptă cu soarta. Prima versiune sună în melodia Mary - ea îi cheamă pe iubitul ei după moarte să nu o atingă, ca să nu se infecteze, adică îl iubește și după moartea sa:

Dacă un mormânt timpuriu

Sunt destinat primavelor mele -

Tu, pe care i-am iubit atât de mult,

A cui iubire mă bucură;

Mă rog: nu mă apropiați de mine

Corpul lui Jenny este al tău,

Nu atingeți pe cei morți,

Urmați-o de departe.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: