Chitarele în compozițiile rock sunt la fel ca saxofonul în jazz. Cu singura diferență este că jazzul fără saxofon se întâmplă, dar, iată, rock fără chitare - nu!
Acest lucru este valabil și pentru restul multor genuri muzicale care au ieșit din roca clasică. Și dacă notele anterioare au fost mai simple (sunetul tamburilor cel puțin într-o oarecare măsură unificat). atunci chitara va fi mult mai dificilă datorită numărului mare de gadget-uri, efecte și instrumente diferite care formează sunetul chitarelor electrice din rock-ul modern.
Pentru a construi un sunet de chitare pentru compoziție, este necesar să începem încă cu mult înainte de începerea înregistrării. Acest sunet trebuie în primul rând să fie imaginat. Un muzician cu experiență, de a începe lucrul la un nou material, știe deja cum de data aceasta va suna chitara ritm, chitară plumb, știe cât de mult chitara este în cântecul său, el știe cum vor fi plasate în cazul în care acestea vor fi ascultate separat, și unde - împreună.
În acest articol, vom analiza prelucrarea chitarelor electrice în compoziția rocilor folosind exemplul unei singure amestecuri.
Să ne uităm la captura de ecran. După cum puteți vedea în compoziția noastră, există 4 piese de electro-chitare: două cu acorduri puternice, un ritm, cu o nuanță de blues și un singur plumb. Toate împreună formează sunetul aranjamentului în ansamblu.
Chitarei nu interferează unele cu altele și nu formează un terci solid ciudat - ei spanaramirovany, astfel încât fiecare dintre ei avea propriul lor spațiu în amestec. Chitarele cu acorduri puternice PwrGtr1 și PwrGtr2 sunt împărțite în direcții diferite ale panoramei cu 70% și, respectiv, 50%. Blues chitara ritmica (ElecGtr) este mutat la capătul din dreapta și Lead-Guitar - 30% la stânga pentru a face loc în centrul tamburului și bas, dar în același timp - nu pierde energia chitara, concentrandu-se sa în apropiere Panorama Center .
Pentru a considera separat fiecare chitară pur și simplu nu are sens, prelucrarea lor este la fel aceeași, adică se supune acelorași principii și legi. Iată câteva dintre ele:
- Utilizați întotdeauna un filtru hi pass treptat pentru a elimina zgomotul excesiv al chitarelor electrice și eliberați spațiul pentru bas. La ce frecvență ar trebui să folosesc acest filtru? Aceasta este o întrebare subiectivă. Totul depinde de materialul specific. Ca regulă este de 100-150 Hz, totuși, chiar și în acest amestec, filtrul de decuplare de pe canalul ElecGtr a fost de 500 Hz, deoarece am vrut să fac acest sunet chitara mai subtil.
- Dacă chitara sună prea tare și „drone“ și o creștere a frecvenței de o ruină a unui filtru trece-jos sunetul original - să încerce să profite de obicei clopot-filtru cu o valoare medie sau scăzută Q, stabilind-o la aproximativ 300 Hz și ușor slăbirea zona de mijloc inferior.
- Regiunea de frecvențe medii, și anume 3000 Hz, este, de asemenea, foarte importantă pentru chitare. Dacă aveți nevoie de mai multă acuitate, creșteți-l cu un filtru clopot cu o valoare Q medie sau mare. Dacă aveți nevoie de mai multă transparență, dimpotrivă, slăbiți-l.
- "Prezența" sau "luminozitatea" chitarelor este de obicei situată în zona de 6 kHz, iar "scânteia" - 10 kHz. De fapt, orice valoare mai mare de 8-9 kHz pentru chitare este zgomot. Pentru chitări solo, aceasta este o parte foarte importantă a unui semnal util, care dă un plus de sunet. Pentru chitări ritmice și de fundal, puteți utiliza un filtru de trecere low-pass astfel încât acest zgomot să nu interfereze cu restul instrumentelor.
Spațiul chitarelor se formează cu ajutorul a trei reverbe și a unei întârzieri. Cât sunt trei reverbe? - întrebi. - Pentru o scenă și o profunzime mai realistă.
Imaginați-vă o imagine: o cameră dreptunghiulară, stați pe una din laturile sale scurte în mijloc. Înainte de a fi doi chitaristi, primul - la 3 metri de tine și doi pași spre stânga, al doilea - în 5 metri și 4 pași spre dreapta. În conformitate cu legile acusticii, undele sonore reflectate, pe care le numim reverberația celor doi chitariști nu poate fi la fel și să ajungă la tine strict în același timp. Cel care va urma va crea în mod necesar mai multe reflecții și va avea o întârziere mai mare.
De aceea, dacă vrei să construiești cea mai realistă imagine stereo din mixul tău, nu poți face cu un reverb pentru toate instrumentele.
În acest caz, toate reverbele folosite de mine au o presetare "Medium Room". din care parametrii lor au fost deja răsuciți.
Puteți asculta amestecurile uscate (uscate) și prelucrate (umede) pentru a estima diferența:
Trimiteți-le prietenilor: