Desenează o figură îmbrăcată.
Nu există principii speciale în figura figurii îmbrăcate. Esența lucrurii rămâne aceeași: și figura îmbrăcată trebuie să fie capabilă să pună, iar proporțiile să o transmită, forma, mișcarea și caracterul - într-un cuvânt tot ce este necesar în figura figurii nude. Dar există, desigur, o anumită specificitate. Cu această ocazie, aș dori să fac observații.
Desenul de școală Arintent introduce începătorilor să deseneze cu un desen de draperii în desene de lecții de viață încă. Există, de asemenea, lecții de desen. unde studiem separat diferite materiale pe material. Începătorii remarcă modul în care se formează faldurile materialelor, diferite în ceea ce privește caracterul și grosimea: bumbac, mătase, pânză subțire, drapetă, diferite soiuri de țesături moderne noi.
Odată ce au fost învățați lecții în școlile de artă și în practica artiștilor, era obișnuit să deseneze țesături (draperii) pe manechine. Dacă este posibil să aveți un astfel de manechin - nu este rău. Dar acest lucru se va referi numai la studiul naturii pliurilor țesuturilor. Exercitarea în desenul draperiilor se poate face fără ajutorul unui manechin.
În ceea ce privește figura placată reală figura, este necesar să se acorde o atenție la următoarele: haine desen, nu trebuie să uităm că hainele de pe figură ar trebui să distrugă în nici un fel forma și, dimpotrivă, este imperativ sub haine simt o formă de viață. Și acest lucru este adevărat nu numai în ceea ce privește hainele care sunt subțiri, aproape de figură. Chiar și îmbrăcămintea făcută din țesătură grosieră și groasă nu poate fi trasă izolată din figură. Același lucru se poate spune și pentru încălțăminte. Chiar și cizme, groase și lipsit de tact, în imposibilitatea de a ascunde forma care va fi simțit, mai ales în diferitele momente ale trafic pietonal.
În trecut, mulți artiști, chiar și în compoziții complexe, cu mai multe cifre, au desenat figurile mai întâi goale și apoi "îmbrăcate" în haine potrivite. În acest sens a existat o semnificație clară: legarea hainei de plasticul figurii. Un exemplu clasic al acestei tehnici este faimoasa pictura a lui Raphael "Transfigurația". Acesta a fost modul în care Ivanov a acționat în lucrarea sa asupra picturii "Aspectul lui Hristos pentru popor". IE Repin la teza "Învierea fiicei lui Jairus" pentru figura lui Hristos a realizat un desen preliminar cu un model nud (figura 1, 2).
Amplasarea celor trei figuri se află pe aceeași foaie este important, deoarece va fi capabil de a compara modul asociat cu forme de figuri de îmbrăcăminte din natura diferită a țesutului, și pentru a vedea modul în care forma și mișcarea cifrelor simțit sub haine.
Pentru acest exercițiu, trebuie să aveți grijă deosebită și este bine să faceți câteva dintre aceste desene, varietatea și poziția modelului și natura hainei.
Și apoi, după ce a învățat în poziția de bază de haine din cauza plasticitatea cifrelor modelului de viață, puteți efectua o serie de figuri figuri placate sau dublate, atât bărbați, cât și femei în mod egal. Aici aș vrea doar să vă avertizez împotriva unei greșeli, adesea observată la începători atunci când desenați o figură îmbrăcată. Purtat prin transferul de îmbrăcăminte și de copiere a unui cutele-le, uneori, uita de forma și subliniind locurile umbrite sub faldurile de îmbrăcăminte, vopsea le prea adânc, ceea ce face ca în cazul în care acestea sunt tăiate în forma în sine, iar acest lucru nu poate fi tolerată. Și trebuie să monitorizați îndeaproape, pentru a nu face astfel de greșeli, mai ales când se termină desenul.
Desenarea detaliilor unei forme.
Desenul școlii Artintent. împreună cu figura cifră conduce cu siguranță lecții în desenele sale părți: traseu separat în diferite poziții, picioare, mâini.
O atenție deosebită este acordată desenului mâinilor. Știm cu toții că importanța extraordinară atât în portrete, cât și în tablouri au atras în mod impresionant mâinile, cât de mult adaugă la caracterizarea personajelor, cum ajută la simțirea și înțelegerea mai strictă a stării mentale a actorilor.
Amintiți-vă de mâinile uzate, sinewy a stoker în tabloul de N.Ya Yaroshenko (Figura 4.5)
sau mâinile vechii țărani pe "Portretul mamei" de FA Malyavin (Figura 6).
Există o descriere completă, întreaga biografie a acestor oameni.
Mâna lui Menshikov în pictura lui Surikov este concentrată într-o manieră concentrată (Figura 7)
mâinile întristate Alenushka VM Vasnetsov (Figura 8),
mâinile neajutorate ale mirelui în pictura lui NV Pukirev "Căsătoria inegal" (Figura 9).
Există numeroase exemple de acest lucru, atât între lucrările artistilor ruși, cât și ai străinilor.
„Mână și mână în toate acțiunile lor ar trebui să dezvăluie intențiile celui care le conduce, în măsura în care este posibil, pentru cel care are o judecată pasionat, însoțită de intenția lor spirituală în toate mișcările sale,“ - scrie Leonardo da Vinci în Treatise pe Pictură .
Bineînțeles, pentru a transmite "intențiile" exprimate în desenul manual, artistul trebuie să-și studieze structura cu inima, să cunoască forma și să-l dispună liber.
Desenele de mâini în lecțiile de pictură trebuie să fie însoțite de desene ale scheletului și a eco-bogățiilor în aceleași întorsături și poziții, precum și de mâna vie a sitterului. După ce ați lucrat cu atenție la studierea structurii și formei mâinii, vă testați cunoștințele prin schițarea mâinilor din memorie (fig.10,11).
Abilitatea de a desena și, bineînțeles, a scrie mâinile și picioarele vă va oferi un serviciu indispensabil în lucrarea din imagine. Apoi, nu veți fi ca acei artiști care, în imposibilitatea de a desena și de a scrie mâini și picioare, descriu personaje cu mâini în buzunare și picioare în iarbă.
Apoi se angajează în desene scurte ale mâinii și mai ales periei în diferite poziții (poate că este dificil să stabiliți timpul aici, poate că acest desen vă va lua o oră sau două).
Pozițiile ar trebui să fie alese în mod natural, dictate de intenția modelului, ale cărei mâini îl veți desena. Începeți cu cel mai simplu, apoi asociați poziția mâinii cu o anumită acțiune (trageți, de exemplu, mâna scriitorului, înclinată pe trestie, etc.). Apoi, puteți lua ambele mâini în același timp, să zicem, mâinile care dețin o carte, curățând un creion. Există multe astfel de prevederi. Aceste schițe pot fi pe foi separate fiecare și pe o foaie puțin, dar în orice caz, cifra mâinilor nu trebuie să fie mai mult decât valoarea naturală.
Încercați acum să spionați și să transferați caracteristica mâinii în desen în legătură cu starea unei persoane, de exemplu: mâna unei persoane care se odihnește pe o trestie. Mâna se sprijină calm pe trestie. Așa că trageți-o. Apoi, cereți-i să se înfurie și lăsați-l să-și "transfere mânia la aceeași înclinare pe trestie, fără a-și schimba poziția. Mâna devine imediat tensionată, stoarcerea convingătoare a trestiei. Trageți-o într-o stare nouă pentru asta. Dacă sitterul nu reușește, fă-o singur, cu mâna ta. Este important să simțiți diferența dintre caracteristici.
"Simțiți fiecare mișcare, fiți-vă un actor: suferiți, bucurați-vă, gândiți-vă și pe voi înșivă veți înțelege mai bine decât înștiințarea celorlalți", a spus KP Bryullov ucenicilor.
Desenând picioarele, amprentele, acordați o atenție specială scurgerii potențiale a formularului. Acest lucru este important în transmiterea figurii din figură, așa cum sa indicat deja în această lecție de desen (Figura 12).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: