Idealismul radical în versuri sau proză

Idealismul radical în versuri sau proză
Sunt un idealist radical. Sunt real și nu vreau să devin obligat. Și cel puțin în literatură vreau să rămân liber. Sistemul clasic de versificare a absorbit un poet atât de talentat ca S. Kirsanov (elev al lui V. Mayakovsky) care a publicat 64 de cărți în timpul vieții sale și în a cărui geniu nu avem ocazia să ne îndoim. Fiind unul dintre ultimii futuristi, el a fost fortat sa se indeparteze de ideile lor gratuite si a acceptat bazele versificarii clasice. În opinia lui M. Gasparov, S. Kirsanov a adus o contribuție fundamentală la dezvoltarea prozei rimale ruse.







... A fost scris totul pe coli,
rupte, diferite dimensiuni, de undeva sfâșiate.
De ce este atât de neted în curățare,
astfel încât totul este ajustat și ales,
așezat exact într-o linie rece,
după editarea și citirea detaliată?
Și când am terminat scrisorile de ștergere
pentru probabilitatea completă -
el a început, a început, a început să piardă
totul este al meu, totul este al meu, totul este special,
notebook-ul meu dur a murit,
adevărul nepăsător al blotului murise,
o lume care a fost atât de neașteptată și luminată
și pe care ați putea vedea,
în aceasta Eu însumi sunt vinovat, cuvintele nu vin,
a fost ca o întâlnire
două - trecut trecut,
cum dragostea sa întors de dragoste.

Împreună cu creativitatea futuristilor, versul popular, inclusiv poeticul, este recunoscut și ca poezie, deși nu are un ritm și o dimensiune clară. Deci, care sunt semnele lucrărilor poetice?







Lucrarea poetică se naște prin inspirație și merge mână în mână cu rima, care sunt semne ale unei poezii, nu dintr-un verset formal, ci din poezie. Este ca un copil, la urma urmei, inspirația vine în forma sa originală o singură dată, iar dacă nu este imprimată pe pergament, ea va dispărea și nu se va întoarce. Acesta va fi înlocuit de altul, dar apoi pierdut și uitat - niciodată. Prin urmare, poeții nu-și mai amintesc deloc lucrările. Poemul nu poate fi modificat pentru a respecta regulile stricte, altfel moare, încet sau rapid, pierzând cel mai important lucru în sine, sufletul lui moare. Și manuscrisul se transformă într-un text rece, dimensional și ritmic, cu o silabă tradițională și unificată. Desigur, dacă ritmul și dimensiunea se nasc simultan cu inspirația și ritmul și intuitiv, fără calcule matematice, asta e bine. Avem munca perfectă și, în același timp, trăim, cu sufletul nostru. Dacă nu, este și bine.

Lucrările poetice adevărate sunt deseori născute în afara regulilor stricte ale ritmului și mărimii. Și apoi, în esență, corect, în favoarea canoanelor clasice. Da, vor fi talentați, patriarhali, artistici, dar vor înceta să fie reali, vor deveni îndatorați. Stringurile, deghizate prin reguli stricte, nu pot dezvălui acum Sufletul și nimeni nu va ști ce vrea să spună poetul în realitate, ceea ce el a simțit era adevărat. Și când inspirația se transformă în matematică, citiți pergamentele minții, în cel mai bun mod de inimă, și nu de suflet. Versurile sunt mai interesante în forma sa virgină, curată și nu sunt ascunse de ficțiune de dragul regulilor indiferente și crude ale ritmului și mărimii. Să menționăm ca un exemplu al unei astfel de poezii liniile din poezia mea lirică "Cazacii în timp" sau "Banca din Uday": "

... Și a îmbrățișat tabăra flexibilă în tăcere,
Și rochia este brodată, albă,
Și mâinile tale sunt puternice și îndrăznețe,
Cea mai bună fericire este momentul sufletului meu.

Și, de parcă ar fi urcat din morminte în acea noapte,
O mare armată de cazaci,
De mult timp, lipsiți de cătușele vieții,
Și s-au repezit la călare ...

Această lucrare nu are un ritm și o dimensiune clară, dar este posibil să o atribuiți genului de proză artistică? Cred că ar fi greșit.







Trimiteți-le prietenilor: