Yuri Kot: "Frumusețea nu este pentru toată lumea"
Olesya Nadyuk. Yuri Nikolayevich, ceea ce te-a stimulat nu doar să te așezi la pian, ci să dedici această viață?
Yuri Kot: Părinții mei sunt muzicieni și nu-mi amintesc cât de veche muzică mă înconjura constant.
O.N .: Asta înseamnă că poți spune că ai "moștenit" soarta ...
JK: Nu exact, pentru că mi-a plăcut! Nu mi-am putut imagina fără muzică. Familia, mediul, toate acestea au devenit un factor decisiv. Bunica mea a cântat pianul, a iubit foarte mult, mama a absolvit Conservatorul din Lviv ca pianist și ca dirijor coral, tatăl ei fiind un jucător bayan.
Și tu ai putea deveni un acordeonist.
JK: Nu, este puțin probabil ca acordeonul să nu meargă la mine, dar nu am încercat-o. Tatăl a jucat mai puțin, în afară de aceasta, primele impresii erau la fel din pianofora.
O.N .: Părinții tăi au făcut concerte?
. YK: Nu, mama mea a lucrat la Institutul Pedagogic din Kamyantse-Podolsk, și bunica a jucat „de la sine“, ea este un absolvent de liceu, a fost tipic pentru că educația de timp - ea a cântat la pian, știa mai multe limbi și așa mai departe. d.
O.N .: La ce vârstă îți amintești că te-ai jucat la pian?
YK:. N-aș spune că am jucat, dar primele sunete ale pianului, l-am luat, stând în genunchi în bunicul său (bunicul patern a jucat trompeta), destul de mici. Se pare că întotdeauna am abordat instrumentul și am luat ceva ...
YuK: Este o intrebare foarte interesanta, pentru ca in primele etape ale acestei fete pentru mine nu a existat. A fost doar o activitate a muzicianului, fără divizare în performanță și compoziție. Aveam o nevoie clară de a scrie muzică, mă puteam trezi în mijlocul nopții, scriam ceva, deși nimeni nu ma forțat, era voluntar. Asta este ceea ce impresiile mele muzicale s-au vărsat pe hârtie și în sunete muzicale, a fost interconectată pentru mine.
Am încetat să mai fie un „generalist“, în opiniile lor cu privire la muzica undeva în ultimii ani din cei zece ani, când a început să urmărească în mod serios pianism. Au fost atât de multe probleme și sarcini încât compoziția însăși a dispărut. A apărut o altă problemă: atât de mult a fost „cap“ de muzică care creează ceva svoє, și chiar mai mult, fără referire la textura pian la fluența tehnic - părea a fi aproape imposibil. Într-o anumită etapă, am simțit că cântăm ceva ce fusese deja scris de cineva.
O.N: Ai studiat cântece pentru cineva?
YK: Am fost logodit cu Victor Patsukevich, a fost destinat tragic, a murit. Era un obișnuit electivă.
În ce genuri ați scris?
YK:. A început cu miniaturi pentru pian, sonate a placut foarte mult (pentru a începe, deoarece era dificil să se termine), unii au încercat să scrie o simfonie, chiar opera, care este o astfel de abordare serioasă ... Una dintre primele mele idoli, desigur, a fost Beethoven. Apoi a apărut Chopin, apoi Rachmaninov, când mâna lui a crescut (râde - ON). Dar când m-am uitat la așa-numitul progres în dezvoltarea mea compozițională, sa dovedit că acest proces a fost în paralel cu realizările mele în performanță.
Am copiat cu adevărat, îmi amintesc prima mea lecție în Patsukevici. I-am adus o sonată, cum ar fi Sonata minoră Chopin, în B-minor, desigur. El a spus: "Tinere! Este bine scris! Totul este frumos, dar în curte este deja secolul al XX-lea, iar al doilea este jumătatea târzie! ". Și suficiente dintre aceste cuvinte erau suficiente pentru a aduce o muzică complet diferită la următoarea lecție. Adică, nu aveam nevoie să fiu învățat, ci doar să direcționez un pic de la o cale la alta.
O.N .: Ce sa întâmplat după "fractură"?
YK: Înțeleg funcția interpretului nu chiar ca interpret, este complicitate, dacă aș putea spune asta. Aceasta este co-creația cu creativitatea compozitorului. Înțeleg pe cel care, cel puțin o dată în viața sa, a încercat "din nimic" să facă "ceva", să concretizeze niște idei. La urma urmei, care este diferența dintre compunerea și interpretarea? Pentru elevii mei, explic acest lucru în felul următor: în performanță, totul este invers - ieșim din material și facem ceva nu material din aceasta. Și compozitorul vine dintr-o anumită idee, care se materializează apoi, și acolo problemele sale - cum să-l scriu, cum să se materializeze, cum să-și exprime gândurile într-un text muzical. Noi din aceste "puncte" - notele, semnele condiționate, ar trebui să creeze ceva nu material sau, de fapt, vom reveni la ceea ce a început tot la compozitor.
IK: Nu sunt original în aceste puncte de vedere.
O.N .: Pentru cine este mai dificil, în sensul "reîncarnării" - la compozitor sau interpret?
YK: Nu m-am gândit, cumva nu trebuia să mă gândesc la lucruri așa de mari.
Există întotdeauna un anumit stimulent. Care este motivul pentru creativitatea compozitorului? În primul rând, exprimați-vă într-un fel sau altul, în acest caz, în sunete. Un alt moment este material, compozitorul trebuie să trăiască și să-și câștige profesionalismul. Acestea sunt două motive importante în compunerea. De asemenea, în spectacol. De exemplu, este greu să mă imagin în afara spațiului muzical, trebuie să fie sunete, iar aceste sunete sunt absolut concrete: sunetele pianului. Îmi place foarte mult și sunetul orchestrei. Mai târziu am descoperit sunetele orchestrei cu corul, și când am auzit-o, mi-am dat seama că acesta este cel mai perfect sunet, în opinia mea.
În ceea ce privește performanța, adică dorința de a atinge pur și simplu ce este o capodoperă. O persoană are probabil dorința de a atinge ceea ce este geniu, atingeți, simțiți. Natura este dorința de a atinge perfectul, vreau să-i simt forma, să experimentez această experiență. În acest sens, performanța este de interes pentru mine. Când joc, mă ating de ceva ...
O ..: Vorbești despre dragoste pentru un anumit tip de sunet, de unde e? La urma urmei, pentru unii, chiar și cel mai frumos sunet este un set de sunete.
JK: Nu este o întrebare simplă. Mi se pare că o persoană învață să-și deschidă urechile pentru moment, frumoasă, însă frumusețea însăși nu este deschisă fiecărei persoane. Ce este frumusețea? Toată lumea are propriul sentiment și înțelegere a frumuseții. Dar există lucruri comune. De exemplu, mi-e rușine să spun că această floare nu este frumoasă. Este creat de Dumnezeu sau prin natura, dar tot ceea ce este natural, ceea ce este plăcut de auzit, ce este plăcut să te uiți sau ce este frumos să atingi - totul e frumos. De la fiecare persoană specifică, se deschide frumusețea sau nu.
Ca și în metrou Kiev, a sunat în E-bemol major Nocturnă de Chopin (care, în opinia mea, de Rubinstein!), Și mi se părea (desigur, acest lucru este sentimentul meu personal) că, chiar și o scară rulantă a început să lucreze în liniște ... Deci, eu spun că sunetul afectează o persoană. Omenirea de-a lungul istoriei sale asigurat că sunetele asociate cu muzica pe efectul asupra omului sunete diferite, de exemplu, o mașină.
O.N .: Imaginați-vă că sa întâmplat cuiva să pună în metrou "Lunnoy Piero" Schoenberg ...
YK: Nu, oamenii ăștia n-ar înțelege, pentru că, într-un fel sau altul, percepția muzicii este în urmă. Desigur, această lucrare are o frumusețe proprie. Dar pentru a le percepe astăzi, trebuie să învățăm întreaga istorie a muzicii, cel puțin europeană. Același Schoenberg nu a apărut de la zero, el este un reprezentant al tradiției, dar el a continuat-o la un alt nivel. Ni se pare că este un salt cuantic într-o dimensiune complet diferită, dar în realitate are o bază tradițională tradițională.
O.N .: Este posibil să spunem că în muzica modernă unele sau alte idei clasice există într-o concisă, dacă este posibil să spunem așa, formă concentrată sau, dimpotrivă, într-un fel diferă?
A fost o vreme când am avut o viziune oarecum sceptică a muzicii moderne, pentru că nu am știut asta. A fost nevoie de timp pentru a afla. Dar, din nou, prin prisma întregii istorii a muzicii - numai atunci devine clar de ce a apărut această muzică; deoarece nu este la suprafață. Este dificil de găsit pe suprafață.
ON: La suprafață - muzica tradiției clasic-romantice?
JK: De exemplu. Este doar o tradiție, a durat mult mai mult. Și pentru a percepe muzica în timp util, trebuie să mai aștepți. Aceasta este opinia mea, nu revoluționară.
Este posibil să predați pianismul? Ce este o școală de pian - este o tehnică, o modalitate de a juca sau este în primul rând o "poziție", un "punct de vedere"?
YK: Școala este într-un complex. Un muzician care nu cunoaște suficientă tehnică nu este convingător. Dar, în ceea ce privește "ideile", trebuie să învățăm, muzica fără conținut nu este performanță.
Și problema învățării este că cineva va învăța, unii nu vor. Mi se pare, uneori, misiunea profesorului este pur și simplu "conectarea" la înălțime. Sunt momente în care acest lucru nu funcționează nici pentru că o persoană zboară foarte repede ...
Ați avut studenți care "zboară" mai repede decât voi?
YK: Bineînțeles, mai ales acum. Acest lucru este normal, percepția timpului de la generație la generație se schimbă. Acum, sentimentul de timp este diferit, accelerat, se pare, totul se dezvoltă la o viteză diferită decât era acum zece, cu douăzeci de ani în urmă. Astăzi, acele lucrări muzicale pe care le-am jucat odată în cursurile timpurii ale conservatorului, copiii se joacă în școala de zece ani și chiar în clasele de mijloc ale școlii și joacă bine!
O.N .: Există un sentiment de gelozie când elevii îți iau ideile și apoi se dezvoltă într-o direcție complet diferită?
JK: Dimpotrivă! Aceasta ar fi cea mai mare fericire pentru profesor! Pentru a învăța să gândești cum crezi că e rău, asta e maimuțele.
ON: Aceasta este sarcina profesorului - de a învăța să gândească deloc.
YK: Da. De fapt, 5 ani de studiu la conservator plus trei ani de școală absolvent - acest lucru este foarte mic. Cel mai important lucru începe după ce persoana rămâne singur, fără un profesor. Asta poate face atunci? Acesta este cel mai important lucru. Dacă dai un impuls și zburați, atunci este foarte cool ...
O.N .: Pe "Ship to Heaven" ai jucat într-un rol oarecum neobișnuit.
YK: Nu sunt o persoană atât de ambițioasă care să-mi spună: acesta este ceea ce veți juca, dar nu și aici. Practic, joc aceeasi muzica pentru situatii diferite.
Și ideea de sinteză a artelor, pe care le oferă festivalul, este aproape de tine?
JK: Pe de o parte, nu e aproape de mine, sunt obișnuită cu o anumită coerență între genuri, programe. Dar, pe de altă parte, înțeleg că clasicul înalt trebuie să fie "dus la oameni". Și faptul că muzicienii de un nivel atât de înalt, ca să spunem așa, au părăsit zidurile Filarmonicii pentru oameni - aceasta are și propria sa idee pozitivă și interesantă. În plus, în lume sunt acum foarte populare astfel de festivaluri. De aceea - Doamne ferește! Știi, ca și în filmul "Kin-dza-dza": "Unchiul Vova, joacă mai mult, te rog, fă-o!". Dacă oamenii preferă, atunci, în acest caz, acesta este principalul criteriu.
Intervievat de Olesya Nydyuk
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: