Psihologia creativității copiilor. (recomandări metodice pentru profesorii începători)
Învățarea de a atrage nu este niciodată prea târziu, dar trebuie să fim de acord că elementele de bază ale artei plastice sunt mai bine înțelese de la o vârstă fragedă.
Potrivit lui Dal, a crea este de a da viață, de a crea, de a crea, de a produce, de a da naștere. Aceasta este o proprietate activă. Ei sunt înzestrați cu generozitate cu omenirea și, în special, cu copiii.
Intrând în școala de artă, copilul are deja un fel de mijloace de expresie, dar încă nu-și dă seama de natura lor sistemică. Utilizarea acestor fonduri de către copil este natura jocului.
B. Tabor a scris: „Ar fi foarte bucuroasă dacă creativitatea copiilor gestionate, fără a rupe sau rupe, dar nu-l conserve și, treptat, ceea ce face mai dificil de tradus în creativitate pentru adulți, fără a pierde bogățiile cucerit un copil, și se pare a fi poate. "
Pregătirea intimă în meserii reprezintă un obstacol serios în calea creativității. Profesorul trebuie să adere la cea mai mare reținere în influențarea elevilor. Deoarece chiar și acel profesor, care are gust și talente, poate fixa copilul într-o manieră eficientă, dar primitivă, poate să-i insufle "academismul" prematur al unui adult. Dacă nu ia în considerare propriile sarcini, ea pierde astfel cea mai valoroasă - independență.
"De la joc la cunoaștere" este motto-ul programului pentru copii mici.
Deci copilul este aranjat, el învață totul în joc, prin crearea celei de-a doua realități - text, desen, sculptură. În joc el deschide un miracol - orice vă puteți imagina, puteți desena, lipi, moda etc.
Copiii inventează constant ceva, fantezii. Abilitatea lor de a anima o lume neînsuflețită cu imaginația lor, dictează profesorul și metodele de predare. Dar trebuie să ne amintim că fiecare copil este o lume separată. Inima conștiinței copilului este o imagine complexă, dar foarte solidă. Sarcina profesorului este de a extinde viziunea copilului asupra modalităților de atingere a scopului, de a-i dezvălui varietatea de căi și mijloace care îi sunt date treptat în joc.
Pentru a experimenta, a realiza, a fi capabil să - trei etape ale procesului creativ. Nu experiența, nu emoțional din punct de vedere emoțional nu poate fi întruchipată. Prin urmare, unicitatea fiecărui copil, experiența lui este punctul de plecare pentru căutarea creativă. Alegerea independentă a soluției sarcinii creative face copilul îndrăzneț, sincer, dezvoltă fantezie și intelect, darul unui observator; răbdarea și gustul. Toate acestea oferă o cale spre frumusețe. Frumusețea falsă îi mută pe copil în căutarea celor mai expresive mijloace expresive ale întrupării sale. Eșecurile în acest caz sunt chiar utile.
În stadiul inițial al educației, copiii cu același interes îndeplinesc toate sarcinile în desen, pictură și compoziție. Sunt fascinați de noi tehnici și tehnici; pentru ei este mult mai nou și neobișnuit. Nivelul de pricepere, gândire și întruchipare artistică coincid în realitate. Prin urmare, entuziasmul.
Compoziția poartă un principiu creativ și fără o activitate activă în acest domeniu nu se poate vorbi despre educația unui artist. Prin urmare, este principalul subiect din școala primară. Sarcina profesorului este de a ajuta copilul să-și exprime atitudinea față de lumea din jurul lui și să transmită planul. Temele compozițiilor școlare elementare au adesea un caracter fantastic și fantastic. Lecțiile tematice sunt de obicei precedate de conversații cu ilustrații. Și povestirile, lecturarea, poezia, ascultând muzica nu ar trebui să fie consumatoare de timp, ci emoționale. Uneori, copiii în acest moment trebuie să-și imagineze ceea ce nu au văzut niciodată. Lucrările literare, muzica și vizibilitatea organizează gândirea copilului, ajută la găsirea modului cel mai simplu și mai expresiv al imaginii. Datorită acestui fapt, în timp, copiii dezvoltă laconicism și ritm.
Din experiența muncii se știe că, ascultând un basm, copiii experimentează evenimentele care apar în el, reflectând poetica atmosferei magice. Aceasta se exprimă atât în culoare, cât și în linie, plastic, arhitectonică și soluție compozițională. De cele mai multe ori, copiii combină mijloace expresive. Abilitatea de a "înțelege" ceea ce a fost ascultat și văzut și de a le transmite în întregime și direct - una din trăsăturile principale ale artei copiilor. Sarcina profesorului nu este de a supraîncărca copiii cu atenția lor, ei se pot exprima. Compozițiile copiilor pot fi vesele și sumbre, pline de bucurie și stricte, neliniștite și calme, maiestuoase și mai simple. Acest soi depinde nu numai de temă și de conținut, ci și de tonicitatea culorilor, de combinațiile de pete luminoase și întunecate și de multe alte momente.
Lucrările copiilor sunt pline de energie și de emoții pure. Munca lor este îndrăzneață și naivă.
Ritmicitatea - coerența formelor și a culorilor.
Compoziția, ca cel mai puternic mijloc de exprimare a unei idei, include toate componentele formei: culoare, ritm, model, mișcare, determină poziția figurilor și a obiectelor din spațiu.
ritmic metoda de exerciții face artist inspirat și brațul său flexibil dă un impuls pentru activitatea viitoare - copiii se concentreze, se adapteze la locul de muncă viitoare, plin de distracție și fantazii.Simmetriya - una dintre tehnicile de soluții compozite. Este mai folosită în arta decorativă. Compozițiile simetrice creează o stare de odihnă, o maiestate solemnă.
În grafică și pictură, echilibrul este de mare importanță. Încărcați distribuția pe partea dreaptă și pe partea stângă, sus și jos, ceea ce vă permite să creați o compoziție echilibrată.
Copiii sunt foarte îndrăgostiți de imaginea păsărilor și a animalelor. Atragerea atenției asupra obiceiurilor, harului, frumuseții și plasticității animalelor le aducem mai presus de toate o persoană bună și milostivă. Dar fiecare artist ar trebui să poată desena un cal, o vacă, un câine, o pisică. Ele sunt utile în orice gen. Numai un studiu constant și intenționat al animalelor cu un creion în mână va aduce libertate în desen, libertate în compoziție.
Dar trebuie să ne amintim că dobândirea de cunoștințe și studierea naturii și animalelor, copilul devine mai încrezător în a-și crea ideea, dobândește răbdare și perseverență, găsește libertate în desen, libertate în compoziție. În timp, munca va deveni mai elaborată, dar și mai "personală".
Imaginea artistică a operei unui copil va contribui la crearea unui întreg sistem de tehnici și mijloace de expresivitate, care poate fi numit limba sa. O importanță deosebită în acest joc: linia, silueta, gradațiile tonale și combinațiile de culori.
Copiii trebuie să reamintească în mod constant că același motiv poate fi rezolvat în diferite moduri și ei înșiși trebuie să ia parte la alegerea tehnicii potrivite pentru rezolvarea unei anumite probleme
O mare importanță este munca elevilor dintr-un grup în care copiii sunt infectați unul cu celălalt cu idei în care există un spirit de concurență și posibilitatea de a se influența reciproc.
În stadiul inițial de formare, se utilizează metode de imagistică mai rapid din punct de vedere tehnic, fără o elaborare atentă. Copiii se bucură de lucru cu materiale precum pasteluri și creioane colorate.
Crearea o mulțime de schițe, desene, exerciții de a le oferi copiilor posibilitatea de a face vybor.Zanyatiya de desen nu are ca scop să facă copii ai tuturor artiștilor, dar este important să se elibereze și să utilizeze mai completă a acestor surse de energie pentru copii, precum creativitatea, independența, trezi imaginația, să consolideze natura datelor și a competențelor de observare evaluarea realității. La urma urmei, pentru a crea ceva bun, trebuie să fii capabil să admiri și să fii surprins. Profesorul ar trebui să fie mutat numai de dorința de a ajuta și de a învăța. Desenul, copiii își amintesc mai bine formele vizibile, își reproduc ideile despre realitatea din jur, dezvoltă și întăresc memoria vizuală. Desenul poate spune, arăta, explica acest sau acel fenomen, ceea ce îl face un mijloc important de auto-exprimare. Valoarea materialelor este foarte mare. Liniile largi și subțiri, conturul - este instrumentul cel mai flexibil pentru desen, plasarea obiectelor în spațiu, determinarea scalei etc. O varietate de nuanțe în cerneală cu creion și alte materiale conferă calități unice de textură.
Copiii sunt visători și visători. Ei sunt întotdeauna fericiți în creativitate.
Cât de câte ori doriți să creați! Cu ajutorul vopselelor și periilor puteți crea o adevărată capodoperă. Cât de bucuros și de ușor este! Simțiți-vă ca artiști. La urma urmei, în lume nu este nimic mai frumos decât creativitatea! Copiii sunt artiștii cei mai talentați și cei mai interesați din lume.
Pictura nu este doar o artă, ci și un mijloc necesar de educație. Este o ocazie prin culoare de a transmite frumusețea lumii înconjurătoare, emoțiile, sentimentele. Acesta este un alt mod de a transmite orice informație. Și, în cele din urmă - aceasta este o activitate fascinantă, toate înțelepciunile pe care le puteți învăța.
Descoperiți lumea magică a picturii vă va ajuta să vă familiarizați cu diferite tehnici și materiale.
Guașeta este moale și calmă, acuarela este aerisită, dar în același timp luminoasă și adâncă, pastelul este tendențios și spontan. Aceste picturi au fost iubite de mult atât de profesioniști, cât și de artiști începători. Pentru copii, acestea sunt instrumente care ajută transformarea realității într-o imagine, înțelegând legile complexe ale picturii (cum ar fi, de exemplu, forma și spațiul).
Familiarizarea cu elementele de bază ale științei culorilor face posibilă combinarea cu încredere a culorilor și aplicarea frotiurilor vii pe hârtie.
Lucrarea cu vopsele este foarte interesantă, deoarece conține un element de improvizație.
Pas cu pas, copiii învață ce culoare și culoare. De-a lungul timpului, ei vor avea propriul scrierie de creatie.
Procesul de învățare poate începe la aproape orice vârstă. Pentru a face acest lucru, este necesar să se coordoneze toate disciplinele din procesul de învățare, care vor contribui la atingerea obiectivului principal, acela de a forma gândirea figurativă a copiilor, precum și combinația de jocuri pentru copii și o abordare rațională bazată pe cunoștințe profesionale.
"Arta este neclintită, dar învățătura picturii trebuie să înceapă odată cu copilăria" - doamna Rousseau
Articole similare
-
Inspirație din natura picturii pe frunze - târgul maestrilor - manual, manual
-
Maestru pe desen pastel Street grec - târg de maeștri - manual, manual
-
Cum să acceptați în mod corespunzător un angajat să lucreze într-o sucursală
Trimiteți-le prietenilor: