Istoria teatrului de tineret din Vladivostok are mai mult de un deceniu ... Primul teatru pentru copii din capitala Primorye a fost deschis înainte de Marele Război Patriotic. Despre el există o mențiune în Enciclopedia Marelui Copil, unde este indicat anul descoperirii - 1930-a.
A fost al doilea teatru pentru copii în Rusia sovietică, primul în ordinea deschiderii (primul în Leningrad). Într-adevăr, în acel timp îndepărtat în Vladivostok lucrează deja teatru pentru copii, al cărui succesor consideră încă teatrul nostru de tineret. A fost creat pe baza clasei dramatice a unei școli tehnice muzicale. Primul său director artistic a fost afacerile de teatru entuziast Boris Milman și primul director Vyacheslav Danilovich Kolbin (numele său a fost inclus în istoria Vladivostok încă la fel ca fondator al Casei Pionierilor).
În arhivele Teritoriului Primorsky, printre documentele Teatrului Young Teatre și Teatrul de Cameră al Teatrului de Dramă se găsesc informații despre primul teatru pentru copii din orașul Vladivostok.
A fost un teatru real, în cazul în care toți copiii înșiși a decis: a face decoratiuni, costume de cusut, recuzită colectate, a jucat în spectacole. Băieții au fost gata pe primul apel pentru a navei unele decoratiuni simple și du-te să joace un spectacol. Din amintirile vechi cronometre știu că în acest teatru a început actorii N.P.Makarova, M.K.Gubanova, G.I.Smehov. Un regizor de film celebru Jaropolk Lapshin (mai târziu a condus studioul de film Sverdlovsk, a pus filme precum „Easy Money“, „Gloom-râu“, „Demidov“, „prelungit, extins, farmecul“ și altele.) A urcat pe scena teatrului, în timp ce încă un băiat de șaisprezece ani!
... și apoi a fost războiul. A rupt viața pașnică a țării. Producția a fost restrânsă, instituțiile au fost închise ... Această soartă a avut loc la teatrul pentru copii din Vladivostok. Aici vom întreru și noi pentru a începe o nouă pagină în istorie.
În 1954, teatrul a primit o reședință permanentă pe stradă. Svetlanskaya, 15-a. Fațada aceluiași teatru, construită în 1876, este un monument istoric regional. Reconstrucția clădirii pentru teatru a durat 7 ani. A fost un proiect cu adevărat șocant pentru tineret, pe care actorii, studenții și tinerii de lucru s-au descurcat singuri!
Istoria Teatrului Teatral de Tineret Regional Primorsky cuprinde mai multe perioade, reflectând principalele etape ale vieții sale creative.
Teatrul a avut imediat un ritm ridicat de sarcini creative. Bazele primei trupe au fost absolvenții teatrului de teatru al teatrului de teatru. M. Gorky. Erau tineri, îndrăgostiți de profesia aleasă, artiști. Mai târziu, echipa a fost întărită de maeștrii din Moscova și Leningrad.
În decursul acestor ani, teatrul participă activ la diferite concursuri și festivaluri. La Festivalul Unional de spectacole dramatice în cinstea a 100 de ani de Maxim Gorki juca „ultima“ actori de teatru, a primit Diploma de gradul II-lea, diplomele au fost acordate și, care au jucat în această producție. Spectacolul „Premiere“ R. Katz a primit premiul Organizației Pioneer-Uniunii si Ordinul Ministerului Culturii al URSS.
Teatru pentru Tineri are filiale în orașele Artem, Bolshoi Kamen, cu participarea actorilor teatrului în școli organizate de club de teatru a fost creat de teatru școlar la nivelul întregului oraș „romantic“, care a condus mult timp actorul Vilkin.
Conducerea larg răspândită în rândul marinarilor, grănicerilor și teatrelor de pe litoralul litoral (satul Khorol, Spassk-Dalniy). Rapoarte și întâlniri creative, conferințe de audiență și discuții despre spectacole - aceasta este departe de o listă completă a evenimentelor deținute de teatru, iar acest lucru este în plus față de afișarea zilnică a performanțelor și vizite regulate în regiune. Pentru promovarea activă a artei teatrale în Orientul Îndepărtat și în cinstea celei de-a 10-a aniversări a lui Vladivostok, TYuZ a fost premiat cu titlul "Young Teatre Spectator". Leninistul Komsomol ".
Pagina strălucitoare a fost înscrisă în istoria teatrului prin lucrarea lucrătorului de artă onorat Igor Mikhailovich Lyozin, care a adunat o trupă puternică de tineret. Cu el, activitățile teatrului corespundeau în totalitate numelui - Teatrul Tinerilor Spectatori. Apoi au apărut spectacolele lungilor ficși: "Teremok" a rezistat mai mult de 1000 de spectacole, fără a ieși de pe scenă timp de 25 de ani, timp de 14 ani basmul "Cel mai bun Falcon" a încântat publicul.
Popular în rândul studenților, joc de program: A. Ostrovski ( "filisteni", "Sărăcia este nici o crimă"), Vladimir Maiakovski ( "Mystery Bouffe", "Bug"), Nikolai Gogol ( "Auditor"), D.Fonvizina ( "The minor"), V.Kataev ( "iasca Box"), B. Gorbatov ( "părinți pentru tineret"), M. Aliger ( "Povestea a adevărului") Soare Vishnevsky ( „Tragedia Optimista“), precum și basme pentru copii: „Crăiasa Zăpezii“, „Regatul Crooked Mirrors“, „The cocoșel de aur“, „copita de argint“ ....
Deoarece memoria glorioasa teatru de tineret comsomolului în public, scena este încă păstrată Komsomol insignă - un simbol al entuziasmului neimblanzit al acelor ani, și în istoria teatrului înscris pentru totdeauna numele angajaților săi. Primii regizori de artă ai teatrului: Yu.L. Kotliarevski, A.E.Rebnik, S.M.Maharadze, Onorat Art I.M.Liozin. Primii regizori: ZE Vinn, GA Rybina.
Regia: O.Belinsky, S.Grishko, N.Korobov, Yu.Kotov (spectacole tineri din Leningrad diferea îndrăzneală de formă și exprimare a directorului, au fost inovatoare și întotdeauna vândute), G.Rogov, N.Chicherina. Artiști: Artiști onorați SF Arefin și ED Pyzhov. Artistul național NAAizenberg; Artisti de onoare - L.F.Zagvozdin, K.M.Zilberg, P.L.Kashin, P.N.Kozlov, N.N.Petropavlovskaya, M.G.Ryabov, N.T.Scherbatyuk, L.S.Chernysheva , A. G. Janusz-Varșovia; Actori - Akatsevich, Artamonov Bartnovskaya, Belikina, Volkova, Verșinin Milyanovskaya, Ohotin, Panova, Raevskaya, Samohvalov, Skvortcov, Tsygleeva, Schmidt, Shuklin, Yasyreva; Lucrător Emerit al Culturii - șef al părții pus în scenă, mai târziu, un senior artist de machiaj M.E.Rovkin, șeful magazin cameră de proprietate V.A.Shuklina, șef de învățământ parte, și apoi director al artistului A.S.Portnyagina teatru N.V.Storozhenko.
Timp de mai mult de 40 de ani teatrul a servit copiilor. În acest timp, au fost livrate peste 200 de producții noi, peste 15.000 de spectacole au fost jucate. Încă mai puteți auzi cum spun locuitorii orașului: "... acesta este în fostul Teatru pentru Tineret ...". Teatrul tinerilor a fost numit un "interlocutor bun", deoarece performanțele sale sunt gânduri cu voce tare, cercetare aprofundată a binelui și răului, înțelepciunea și reziliența unei persoane.
Următoarele etape din viața teatrului nu au fost nici mai puțin semnificative, iar evenimentele chiar spectaculoase ...
La mijlocul anilor 80, Leonid Ivanovich Anisimov a fost invitat să conducă teatrul. Teatrul "maturat". El a respins maximalismul tineresc al "epocii Komsomol", lucrarea sa a devenit mai profundă și mai rafinată. Curajul tânărului regizor, care posedă cu siguranță o viziune specială și un scrierie creativă, a influențat repertoriul: au început să apară mai multe clasicii din lume și drama rusească. La festivaluri teatrul a prezentat producțiile sale originale, despre care se vorbea în cercurile de teatru ale țării. Ei au combinat o formă teatrală luminată modernă cu claritate psihologică și imagistică a jocului actorilor.
Performanțe: Maxim Gorki „Profunzimile inferior“ A.Platonov „Marea Juvenile“ Esenin „Pugachev“, „Livada cu vișini“, „Pescărușul“ și „Trei surori“ de Anton Cehov, Turgheniev «Luna în țară“ , U.Saroyana „În munții din inima mea“, Lev Tolstoi a lui „The Fall“ ( „Anna Karenina“), Alexander Ostrovski „The Storm“ - a primit în mod constant laude din partea criticilor și a publicului.
Teatrul a părăsit psihologia percepției în masă a artei, mijloacele sale expresive au devenit proprietatea oricărui spectator, au ajutat la rezolvarea multor probleme morale. Din ce în ce mai mult, teatrul a devenit cameră, încercând să se apropie de spectator, creând în spectacolele sale o atmosferă confidențială de comunicare spirituală. Puteți argumenta foarte mult despre cât de corect a fost calea aleasă în acei ani, dar fără îndoială: atunci a fost ceva nou.
Pe parcursul acestor ani, pe scena fostelor spectatori strălucit noi stele: Artisti de onoare Victor Baigulov Alexander Volosyanka Galina Kopylova, Nina Lena, Valery Piga, Edward Prokoptsev, au devenit maeștri ai actorilor etapa Alla Belykh, Olga Listova-Rusetskaya Victor Sal'kov, Ekaterina și Anatoli Serebryansky . În jurul acestor ani actorul de teatru a început cariera S.Ageenkov, V.Busarenko, Vasiliev, E.Veygel, V.Galkin, E.Danilova, N.Danilov, T.Donskaya, A.Elizarov, O.Kruchina , A.Larionov, S.Menshov, A.Myagkih, Yu.Oryshechko, M.Paznikov, L.Posternak, T.Rusakova, V.Sizonenko, A.Strelkov, I.Tarasyuk, A.Trofimova, A.Trofimov, A . .Fedoseeva, I.Chernyshev, D.Shtanko, și alții au lucrat în mod activ: Director B.M.Mezdrich, director adjunct al organizației A.S.Portnyagina de spectatori, maestru de afaceri de teatru, onorat Worker culturii: atelier Cap de cusut VJ otuscheva senior croitoreasă-designer de M.G.Morozova (Sidorenko). El a primit titlul de Lucrător emerit al Culturii al Federației șeful atelierului-legare machiaj A.M.Savenko rus.
În această perioadă, teatrul merge de bună voie la contactele creative cu cineaști străini, artiști, actori. Camera Teatrul Dramatic, la inițiativa directă a directorului artistic, lucrătorul emerit al artei, L.I.Anisimova oferă o platformă pentru cineaști străini: din Polonia - R.Kruchkovsky ( „Adio Iuda“ I.Iredynskogo) din Japonia - Ryuichi Shimizu ( „Călătorie spre vis "R.Simidzu," în munții din inima mea "U.Saroyana), din statele Unite ale Americii - D.Edzhkom (" Visul nopți de vară "de William Shakespeare), B.Mid (" Menajeria de sticlă „Tennessee Williams), M.Uilyams ( "așteptare Godden" Samuel Beckett), M.Dzhenkins ( "zi lungă, lăsând noaptea" de T. Williams). La producții a lucrat cu succes ca artist șef al teatrului S.Aksenov artist E. Kandiba,
directorii de artă V. Valerius (Moscova), M. Yakomoto, E.Simizu (Tokyo). Teatrul a devenit un laborator de artă teatrală, în cadrul căruia un schimb activ de experiență, varietate și noutate ale concepțiilor, abordărilor, metodelor creative au dat o sarcină pentru creșterea creativă.
De-a lungul deceniilor de existență a Teatrului de tineret, peste 400 de spectacole au avut loc în pereții săi, au fost ridicate multe generații de profesioniști de teatru strălucitori, au fost deschise multe nume noi. Împreună cu specialiștii locali, regizorii și artiștii din Polonia, Japonia, Coreea de Sud și SUA au lucrat pe scena teatrului. Harta turistică a teatrului este impresionantă: Moscova, orașele Siberia, Uralii, Orientul Îndepărtat; Armenia, Kârgâzstan, Japonia, SUA, Franța, China, Coreea de Sud.
Teatrul este foarte conștient de ritmul timpului, este condus de perspectivele construirii Rusiei. Teatrul Tineretului este un participant activ la programul de guvernatori "Maeștri de arte pentru Primorsky Krai", continuă să desfășoare activități de patronaj. Actorii din teatru pot fi văzuți în colțurile cele mai îndepărtate ale Teritoriului Primorsky: își interpretează spectacolele pentru marinari, polițiștii de frontieră, locuitorii regiunii provinciale. Profesionalismul și mobilitatea trupei, arta maeștrilor de teatru sunt în permanență solicitate în organizarea evenimentelor de teatru de la oraș și regional.
Coborând constant în pas cu vremurile, Teatrul Tineretului așteaptă în zidurile sale toți cei dragi la arta scenică, toți cei care sunt tineri la inimă. Deoarece 70 de ani pentru teatru nu este vârsta. Și totul începe doar ...
Articole similare
-
Nikolai Kolyada deschide teatrul său la Moscova "un loc pe scoarță! »- cultură, teatru
-
Consultarea părinților despre cum să organizeze un teatru de păpuși la domiciliu
Trimiteți-le prietenilor: