Dar esența unui caracter uman sau a fenomenului social nu este dezvăluită de o descriere exactă a acestuia, care nu are ca rezultat toate atributele sale, nu doar prin însumarea sa, ci prin selectarea și identificarea celor mai importante caracteristici principale.
Scriitorul accentuează exact acele aspecte și trăsături ale imaginii, care, din punctul său de vedere, dezvăluie esența fenomenului mai clar, mai clar.
Totalitatea trăsăturilor diverse și uneori contradictorii ale caracterului uman descris întotdeauna se supune caracteristicii sale principale, care, aruncând lumină asupra întregului personaj, conferă imaginii o identitate distinctă. Astfel, tipicitatea artistică realistă se manifestă ca o formă cunoscută de condensare, exagerare.
Orice iobag lipsit de muncă necesar care a dus o existență parazitară, caracterizată prin trăsături de apatie și lene, dar s-ar putea cu greu să le găsească în viață în aceeași ordine și caracterul complet așa cum sunt ele exprimate în imaginea Oblomov Goncharov a aceluiași roman.
Voința de a trăi, optimismul, iubirea față de om, patriotismul sovietic, activismul social, fermitatea spiritului, principiul sunt caracteristicile obligatorii pentru toți lucrătorii politici ai Armatei Roșii. Dar, în imaginea lui Commissar Vorobyev din "Povestea omului real" de B.Polevy, ele apar într-o formă atât de concentrată care îi dă lui Vorobyov dreptul de a numi "omul real" mare, puternic.
Nu există nici o îndoială că scrierea artistică, scriitorii-reali reproduc esența personajelor umane, subliniată, în condensație, într-o oarecare măsură exagerată. Dar trebuie de asemenea remarcat faptul că, în imaginile tipice pe care le-am citat, condensarea și exagerarea, dezvăluind esența celor descrise, nu-i încalcă vitalitatea. Chatsky, Oblomov, Vorobyov exprimă caracteristicile anumitor clase sociale într-o concentrare specială, păstrând în același timp credibilitatea vieții lor. Toate aceste imagini sunt persoane vii, naturale în acțiunile și gândurile lor. Aceștia acționează la fel ca oamenii reali reproduși în ele. În consecință, această sau acea parte a condensării artistice, exagerare, apare aici ca o proprietate a tipificării directe realiste.
Acesta este rezultatul, pe de o parte, al eliminării accidentale, accidentale și, pe de altă parte, a selecției și sublinierii în ea a unor semne și caracteristici semnificative.
Îngroșarea și exagerare ca o proprietate inerentă a unui dactilografiere realist recunoscut de către toți reprezentanții esteticii progresive. Deci, Belinski, dezvăluind tipizm „Inspector“ de caractere, a declarat: „Este în această care constă Imagine tipizm: poetul ia cele mai dure, trăsăturile cele mai caracteristice ale zhivopisuemyh persoanelor lor, eliberând toate aleatorii, care nu contribuie la umbrirea personalității lor.“
Dezvoltând principalele prevederi ale esteticii progresiste precedente, M. Gorky a scris de mai multe ori despre exagerare ca o proprietate organică a tipificării directe realiste. El a întrebat:
"Care este tipul marelui scriitor, vechiul scriitor, clasicii noștri?" Și el a răspuns: "Aceasta este o brânză de vaci, stoarsă din lapte, este ceva fermentat, ceva condensat".
Gorki a văzut în modul de evenimente la nivel de dactilografiere reprezentat exagerare artistice, capacitatea de a lua departe de faptele esențiale pentru a le lega împreună, să învețe de la ei sensul de bază, pentru a descoperi ceea ce le au în comun.
„În arta literară drept exagerare - spune Gorki - exprimat ca tastarea - conexiune - mici, dar cele mai frecvente fenomene într-un singur, mare, și care arată semnificația generală a sute de fapte mici.“
Pentru a exagera înseamnă, în opinia lui Gorki, crearea unor imagini vii, de tipicitate profundă și largă, departe de fotografice și naturalistice, de mediocritatea gri și mizerabilă.
exagerare artistice, dezvăluie realitatea în adevărul său, în esența sa, așa cum este ea, iar conținutul său interior și expresia sa externă, este lider sub formă de tastare realistă.
Dar în artă este folosită o altă formă de exagerare artistică, manifestată ca o încălcare conștientă a probabilității externe a celor descrise. În acest caz, exagerarea artistică apare deja sub formă de hiperbolă, grotescă, desen animat, caricatură, parodie, ficțiune.
Aceste mijloace de exagerare artistice folosite cel mai des pentru a crea imagini negative, în special imagini satirice. Folosind tehnici de hiperbolă, grotescă, satirist desene animate crea imagini într-un număr de cazuri, puterea și caracterul excepțional exagerare. Dar, de rupere într-un fel sau altul de credibilitate externă, satirizează realiști sunt întotdeauna dornici să dezvăluie esența imagistica profundă. Ei au recurs la mijloacele conștiente de exagerare artistică doar pentru a expune și subliniere (concentrație) tipic. Saltykov-Shchedrin, ca și alte democrații revoluționari, apărat cu tărie ideea că satira realistă, permițând chiar și mijloacele cele mai extreme de exagerare artistice, reproduce viața sincer. În „Istoria unui oraș“ primar Brudastov folosește în relațiile sale cu populația de doar două cuvinte - „nu-l avem!“ Și „cerșetor!“. Dar scriitorul a apărat tipicitate Brudastov ca exagerare în această imagine este doar o formă de artă, prin care a relevat un caracter tipic adânc de viață. „Nu este punctul - Saltykov-Shchedrin a spus - că capul Brudastov avansat de organe este, cântece strumming“ nu va tolera „și“ cerșetor“, și că există oameni a căror existență întreg este limitată la aceste două! romante“.
Continuând cele mai bune tradiții ale Saltykov-Shchedrin, Maiakovski a creat imagini satirice, folosind mijloace de hiperbola, grotescul și desene animate cu curaj extraordinar și artă rară.
Realistul scriitor are dreptul la o exagerare artistică conștientă, care încalcă credibilitatea externă. Dar acest drept determină și anumite îndatoriri. Pentru a dezvălui caracterul esențial, folosind mijloacele de exagerare, aceasta nu înseamnă să inventăm ceva care nu a fost, nu există și nu poate fi în viață. Este necesar să înțelegem că exagerarea se referă la imaginea artistică și la mijloacele ei, și nu la fenomenele și ideile descrise în ea, ale căror esențe ar trebui exprimate cu maximă plinătate și adevăr. Dreptul la exagerare artistică ar trebui să fie folosit doar pentru o imagine mai vie și convingătoare, vie și eficace a esenței reproducției.
Cu exagerare artistică, trebuie respectată o măsură artistică, determinată de sarcina divulgării veridice a esenței persoanei descrise. Folosind mijloacele de exagerare, scriitorul trebuie să-și amintească corespondența acestor mijloace cu conținutul fenomenelor sociale reproductibile.
Cântecul mondial este cântat în jurul lui, pe când mergea, strângând cu sabia și focul, umerii, ușile. - a făcut gloanțe pe Don și praful din campanie a eclipsat luna, gura lui, ca o pivniță. - au umblat, toți au supraviețuit, așa că lupul nu trece și râsul nu alergă. El - pomeții, plăcile și gura, ca un sicriu. -A fost un maestru complet al poienilor și căilor [50].
Se știe că pierderea unei măsuri artistice într-o serie de lucrări la condus pe D. Bedny să distorsioneze realitatea sovietică ("Ieși de pe aragaz", "fără milă", "Pererva").
Exagerarea, ducând la o denaturare a esenței personajelor și fenomenelor vieții descrise, ostile artei realiste. Dreptul la exagerare artistică nu este un drept la imaginație nelimitată, la arbitrare subiectivă.
Satirist, dezvăluind esența portretizat, de multe ori de cotitură la această formă de exagerare artistică, care într-un fel sau altul încalcă credibilitatea externă a obiectului imagisticii. Dar acest lucru nu înseamnă că satira este întotdeauna asociată cu o încălcare bruscă a vieții a riscului, ignorând proporții naturale fenomenul reproductibile, cu deformarea intenționată a acestuia, etc. Între timp, această tendință a devenit larg răspândită. De exemplu, B.Efimov, un cartoonist remarcabil sovietic și maestru al satirei politice, consideră că grotescul este o proprietate organică a satirei. "Satira este necesară", scrie el, "un grotesc, pentru ca ideea să primească forma cea mai vie, convingătoare și inteligibilă. În opinia mea, un artist pe calea unei ascuțire imagine realistă, realistă grotescă, este pe drumul cel bun decât cei care caută să credibilitate externă obligatorie. "
Ar fi greșit să se limiteze satira oricăreia dintre formele sale. Satira, precum și toate celelalte fenomene ale literaturii, trebuie să fie înțeleasă în dezvoltarea sa istorică concretă. Împreună cu satira, utilizați mijloacele de hiperbolă, grotescul, desene animate, desene animate, ficțiune, a încălcat într-un fel sau altul de evenimente de credibilitate vitale descrise ( „Gulliver Călătorii“ D.Svifta, „Istoria unui oraș“ de Saltykov-Shchedrin, „Mystery-Bouffe“ Maiakovski), a fost și rămâne, desigur, va exista o satiră în care este stocată redarea de credibilitate vitală.
Imagini Prostakova și Skotinin ( "OAF" Fonvizin) Famusov și Skalozub ( "Vai de Wit" Griboyedov), Ilie, și Sobakevich (Salam "Suflete moarte" de Gogol), Iuda Golovleva ( "Golovlevs" Saltykov-Shchedrin), Zvezdintseva și Kruglosvetlova ( „Fructele de iluminare“ de Lev Tolstoi) prezentat satiric, dar menținând în același timp credibilitatea vieții.
Belinski admirat credibilitatea vitală a fabule satirice de Krîlov. El a văzut „Suflete moarte“ de Gogol nu este doar un dar excepțional „pentru a picta o vulgaritate luminoasă a vieții“, dar, de asemenea, capacitatea de a „intra în plinătatea și realitatea fenomenelor vieții.“
imagini satirice luminoase, care păstrează mai mult sau mai puțin strict credibilitate portretizat de caractere umane tipice sunt numeroase și în literatura sovietică. Ne amintim de imagini, cum ar fi Clim ( "Viața lui Klim Samgin" Gorki), Melanie și Peacock ( "Egor Bulychev și alții" Gorki), gât ( "Front" A.Korneychuka) Lyadskaya și Vyrikova ( „Young Guard "Fadeyev) Kanunnikov (" Drivers "Rybakov), Aga Pike (" grove Snowball "A.Korneychuka) Gratsiansky (" pădure rusesc „Leonov), Nikita Boltushok, Grisha prindere și Prohor tinichigii al XVII-lea rege G.Troepolskogo de eseuri, cum ar fi.
Cele mai diverse forme de satire sunt legitime din punct de vedere artistic. Dar trebuie amintit că utilizarea artei realiste a mijloacelor de exagerare artistice, ca o caricatură grotescă, un desen animat, este permisă numai în măsura în care încălcarea a riscului de viață nu se transformă într nesocotirea completă. arta realistă nu este angajat într-o precizie naturalistă, la autenticitatea fotografică. Dar este, în același timp, nu există și nu poate exista în afara probabilitatea că dreptul dezvăluie legăturile esențiale și relațiile realitate reprezentate.
În satira se poate aplica o formă de tipificare artistică, care într-un fel disturge veridicitatea exterioară a vieții, cu identificarea corectă, desigur, a esenței imaginii. Dar această formă nu este singura în satira realistă, ci doar una dintre cele posibile. Exagerarea artistică, dezvăluind esența fenomenului reprezentat prin mijloace care îi încalcă credibilitatea externă, este folosită nu numai în lucrările satirice. O astfel de formă de exagerare artistică este folosită și în lucrări romantice, folclorice și altele.
Ar fi o greșeală să punem orice formă de scriere artistică în această formă. Dacă scriitorul constată că recurgerea la exagerarea artistică îi oferă ocazia de a arăta cu mai multă precizie, eficientă și vizibilă esența imaginii prezentate în acest sau acel caz, el are dreptul necondiționat de a face acest lucru. Dar, recunoscând exagerarea artistică, încălcând într-o oarecare măsură plauzibilitatea vieții externe a imaginii, dreptul de a exista, nu se poate recunoaște ca o lege universală, absolută a artei realiste.
Între timp, unii scriitori, critici literari, care identifică exagerare artistice ca o proprietate a unei dactilografiere realiste cu conceptele de hiperbolă, grotescul, desene animate, a căutat să facă exagerare, interpretând-o în sens foarte larg, obligatoriu pentru toate ocaziile, pentru toate genurile de literatură.
"Ce este o exagerare deliberată în imaginea imaginilor?" Întrebat Samad Vurgun. Iar el a răspuns: "În opinia mea, în el este sufletul unei arte mari." Dorința de a transforma o exagerare conștientă într-o lege universală a artei este eronată.
oamenii sovietici nevoie de muncă, plin de viață și un adevăr artistic profund, care reproduc realitatea în legile sale obiective inerente, în toată complexitatea contradicțiile sale, în tendințele de conducere ale dezvoltării sale, în termenul său. Acestea sunt lucrările îmbogățesc poporul sovietic, pentru a le ajuta să trăiască, să muncească și să lupte, să-i inspire fapte eroice.
Trimiteți-le prietenilor: