În dezvoltarea picturii, ne întâlnim cu o mulțime de tehnici, care diferă nu numai varietatea de materiale, dar, de asemenea, o metodă de construire a unei imagini, cum ar fi poziția inegală și aplicarea straturilor de vopsea și diferite moduri de a face Substrat, să contribuie la dezvoltarea unui număr de opțiuni pictoriale și tehnice.
Ca urmare a studierii acestor procese pitorești, în special cu ajutorul raze X, a fost posibilă analiza celor mai diverse variante tehnice întâlnite în timpul dezvoltării picturii. Astfel, a fost posibil să se stabilească faptul că întruparea artistică a obiectelor tridimensionale din tablou se bazează numai pe trei metode de modelare, pentru că simplitatea ei este în esență principiile picturii. Cu ajutorul acestor metode este posibil să se explice până acum sistemul optic al tuturor tehnicilor picturale cunoscute.
Transmiterea unei forme tridimensionale sau a unei impresii de volum poate fi realizată în imagine prin stratificări:
1) vopsea întunecată pe sol alb,
2) alb pe un pământ întunecat,
3) amestecuri de vopsele, preparate pe palete.
1. În prima metodă, modelarea formei de volum transmite straturi diferite grosimi de o culoare de la transparent la straturi de acoperire lessirovochnomu opace. Toate nuanțele de lumină și umbră, luminile maxime luminoase, reprezentate de fond alb, la cel mai întunecat umbra transmis strat de vopsea opac se realizează prin straturi de îngroșare progresivă, prin care strălucește de culoare alb măcinat, - prin urmare, în nici un fel nu desen colorat culori și paleta semitonuri . După cum vom vedea în exemplele de acest tip de modelare poate fi o suprafețe tranziție lină, cel mai bine este de a gestiona în tehnica ulei, sau în frescă și tempera punctată tușe de pensulă, astfel încât la distanța corespunzătoare dă impresia unei tranziții treptate de lumină și umbră. O astfel de metodă de multe ori întâlnim în picturile murale italiene ale Renașterii, avem (în Cehoslovacia. - nn.) Am găsit această metodă numai în pictura „Scena de la școală“ în capela Bisericii Sf smishkovskoy. Barbarii (figura 18). În acest proces de modelare se bazează tehnica acuarelă de picking - umplere (aplicația de culoare I1, figura 23A). 2. Transferul de volum poate fi realizat suplimentar prin aplicarea unei vopsele de acoperire albă pe solul întunecat. Și cu această metodă, toate semitele, de la cea mai mare la cea mai adâncă
Fig. 23. Schema principalelor metode pitorești de scriere A - manevrare (stratificare vopsea întunecată pe un teren alb); B - clarificare (stratificarea a fost albă pe un teren întunecat); C - metoda combinată pentru imprimare; D - o căptușeală cu vopsele amestecate pe o paletă
I Schema principalelor tehnici picturale: 1 - manevrarea pe solul alb. 2 - iluminarea pe teren întunecat. 3 - combinație de manevrare și evidențiere de-a lungul terenului neutru. 4 - mod modern de pictura cu culori amestecate pe paleta.
nuanțe, sunt create de o densitate diferită de straturi numai de albi. În stratul câmp cel mai luminos este de culoare albă sub formă de pastă și se suprapune complet solul negru, în stratul de penumbră grosime descrește până în cele din urmă se unește complet cu solul, încunoștințează cea mai adâncă umbră. Atunci când se aplică această metodă, simulările merg, de obicei, de la penumbrele către părțile mai ușoare, în cazul cărora vopseaua este aplicată de mai multe ori; acest proces se numește "evidențiere". Ca rezultat, straturi de vopsea de diferite densități sunt formate așa-numitul fenomen optic opacitate asemănător mediu semitransparent coloristic, găzduiesc tonuri albăstrii reci, cu atât mai vizibil solul întunecat mai translucid. În acest caz, un fenomen se produce, manevrarea inversă prin pulverizare umbre (glazura) atunci când au format nuanțe calde umbră. Forța plastică a imaginilor secvențial modelate prin această metodă constă, ca să spunem așa, în straturile relief, cele mai multe porțiuni albe convexe care corespund cele mai luminoase spoturi de pictură în timp ce scăderea umflatura, combinată cu scăderea grosimii laminare corespunde tranzițiilor subtile ale I2 luminii și umbră (aplicație de culoare (vezi figura 23 B). Cea mai completă dezvoltare a acestei metode a ajuns în epoca barocă. Cu toate acestea, el a apărut în Imperiul Bizantin, dacă nu chiar mai devreme: el a găsit pe un tablou bizantin inkarnate de bronz, aparent, ca o rămășiță a stilului târziu pictura antic. Acest mod de reprezentare a formei tridimensionale corespunde conceptului de chiaroscuro al epocii ulterioare stilistice.
18. Scena de formare. Pictura de perete în capela Smishkovskaya din biserica Sf. Barbarii din Kutná Hora. Detaliu. Sfârșitul secolului al XV-lea. În această lucrare pitorească, transferul formei se realizează prin ecloziune, ca în frescele italiene renascentiste.
3. În această din urmă metodă, în rare a vechilor maeștri, dar predomină în prezent, forma corpului nu este transmis utilizând un straturi colorate primer și o cerneală de diferite grosimi, precum și aplicarea web amestecurilor de culori deja pre-compilate pe paletă. Dacă pictorul dorește să realizeze, pe cât posibil, tranzițiile mai bogate de lumină la umbră, el trebuie să pregătească un număr mare de culori paleta, deși este posibil, cel puțin pentru pictură în ulei, pentru a realiza tranziții subțiri stushevyvaniem (pe panza) de culori învecinate. Schimbarea grosimii straturilor de vopsea, cea mai mare parte de acoperire, nu determină, în acest caz, procesul tehnic, pentru că, dacă dorim să exprime forma tridimensională vopsele pre-amestecate, va trebui să le pună lângă straturi opace sau transparente (supliment de culoare I4. Fig. 23 D). În această caracteristică a tehnologiei moderne (pentru pictura in ulei) este un mare pericol care, de îndată ce pictorul încetează să respecte regulile de bază ale picturii „pe umed“ (alla prima), pictura imediat devine o „nedisciplinat punct de vedere tehnic“, nu sunt planificate.
Tehnica de pictura. B. Slansky - Academia de Arte a URSS, M. 1962
arhitectură
Restauratorul este obligat să fie la înălțimea cerințelor pentru arta sa de creatorul, creatorul lucrării restaurat. El trebuie să înțeleagă profund nu numai designul Creatorului și să fie conștienți de ideile estetice și filozofice, reflectate în lucrarea restaurată, dar, de asemenea, pentru a înțelege ulterioare co-creatori, pentru a distinge straturi valoroase de netsennyh și îngropa adânc în toată „viața culturală“ a lucrării, să se ia în considerare „îmbogățirea memorială“ monument.
Lost de capodopere
Articole similare
-
Inspirație din natura picturii pe frunze - târgul maestrilor - manual, manual
-
Simptomele sindromului parafrenic și imaginea clinică - enciclopedia medicală
-
Prima imagine a etniei Aivazovski a aerului asupra mării în 1835
Trimiteți-le prietenilor: