Capitolul 1 Întrebări generale despre teoria educației muzicale
1. Esența teoriei educației muzicale
Teoria studenților educația muzicală este considerat ca un sistem de cunoștințe științifice cu privire la legile și conceptele de dezvoltare muzicală a copilului controlul educatiei sale sentimente estetice în procesul de inițiere a muzicii și formarea conștiinței estetice. Ca sistem de cunoaștere științifică, teoria educației muzicale intră în sistemul general al științelor pedagogice și își ocupă locul său independent. Teoria studenților de educație muzicale incluse direct în pedagogia școlară, deoarece este dedicat educației muzicale a copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 15 ani. Acesta este un domeniu de educație estetică, legile cărora se extind la întreaga activitate artistică și, în special, muzicală a omului.
În timpul nostru, atunci când o sarcină deosebit de acută a renașterii spirituale a societății, arta muzicală rezolvă problemele de umanizare a studenților de educație, astfel încât în educația estetică școală modernă ar trebui să fie o prioritate în dezvoltarea personalității umane. Astăzi statutul subiectului "Muzică" în școală se schimbă. Tranziția de la lecțiile de a stăpâni o abilitate tehnică de a lecțiilor axat pe dezvoltarea abilităților creative ale fiecărui student.
Experiența deja stabilită a pedagogiei muzicale relevă două funcții ale educației muzicale. Prima funcție este pentru Rusia - un clasic, și anume formarea culturii muzicale a individului, lăsând nivelul valorilor spirituale și morale și convingeri umaniste comune ... Dezvoltarea creativă și gândirea creativă - legate de bogăția acumulată la experiențele cu arta muzicală. A doua funcție este o necesitate pragmatică, de întreținere a unui specialist în creație. Prin urmare, acum activat dezvoltarea creativității și imagini și de gândire constructivă, ceea ce înseamnă că arta regrupează clarifică relația tehnicilor speciale în scopuri practice, de natură non-utilitariste a educației muzicale. Rolul capacității omului de a sintetiza și generaliza crește. Important este dezvoltarea imaginației, capacitatea de a corela un material eterogen, capacitatea unei persoane de a armoniza lumea, să ia o imagine a acesteia holistic. Aceste abilități se dezvoltă în om în primul rând prin obiectele ciclului estetic.
Teoria educației muzicale necesită o coerență reciprocă cu pedagogie, psihologie și fiziologie a copiilor de vârstă școlară, precum și estetică și discipline istorice și teoretice speciale (istoria muzicii, teoria muzicii, armonie, polifonie, instrumente și așa mai departe. D.). Punctele de contact cu aceste domenii de cercetare sunt principalele prevederi conceptuale ale esența estetică a artei muzicale și semnificația sa în dezvoltarea muzical-estetică a studenților.
Un loc special în teoria educației muzicale și a educației este jucat de estetica muzicală, care este, ca și pedagogia, baza metodologică a educației muzicale. Estetica muzicală dezvăluie trăsăturile specifice ale artei muzicale, reflectând fenomenele vieții în imaginile muzicale. Învățământul muzical se bazează pe mai multe principii ale esteticii muzicale.
Prima poate fi considerată ca o dispoziție privind meaningfulness muzicii, care profesată dogmele BL Jaworski. El credea că un sistem specific de imagini muzicale pentru fiecare dată istoric formează un stil care afișează ideologia timpului, care caracterizează epocile muzicale și stiluri; că nu există muzică pură, toată muzica este programată și informativă. Foarte importantă este atitudinea omului de știință față de muzică ca sistem de limbă de informare. „Muzica suntem una dintre principalele componente ale unui discurs audio atrage materiale și legile aceeași viață, expresia care este“ [15].
Al treilea principiu al estetica muzicii și educației în școli este atenția la caracteristicile psihologice ale percepției muzicii. Yavorsky a subliniat unitatea creativității, performanței și percepției.
Probleme ale psihologiei muzicii ca bază metodologică de educație muzicală și formarea primită în dezvoltarea lucrărilor: Teplov, EV Nazaikinskii, VV Medushevsky, GS Tarasov, Tarasova KV. Zona cea mai dezvoltată a educației muzicale și de educație - este doar psihologia percepției muzicale în lucrările lui BL Yavorsky, Asafiev, N. Tyulina, L. Mazel, EV Nazaikinskii, VV Medushevsky, SN Belyaeva-Exemplarska. În ultimii ani, această problemă a fost dezvoltat de către profesori NA Vetlugina, YB Aliyev VK Beloborodova. bază psihologică de a asculta muzica de predare a fost întotdeauna dezvoltarea de observare, bazându-se pe experiențele de viață ale copiilor, dezvoltarea imaginației auditive, acumularea de experiență muzicală. Experiența muzicală a fost format nu numai prin îmbogățirea conștiinței de muzică și impresii auditive și idei, dar, de asemenea, asimilarea cunoștințelor muzicale și istorice și muzical-teoretice, dezvoltarea artei asociative (legate de alte arte) și reprezentările vieții asociative cauzate de percepția muzicii. Experiența de ascultare este formată în suportul pentru cunoștințele muzicologică și planul cultural. În același timp, muzica a fost văzută ca un mijloc de comunicare, ca și limba.
Kabalevsky a dezvăluit proprietățile intrinseci ale genului muzical caracteristici muzicale și tematice și de gen oferă muzică, intonație și principiile de dezvoltare muzicale, importanța muzicii în crearea de clădiri figurative lucrări - Muzicologie - toate acestea astăzi este baza metodologică a educației muzicale și a educației copiilor, precum și dezvoltarea fundamentelor științifice ale educației și didactice.
Pentru muzica probleme de pedagogie sunt probleme importante de abilități speciale muzicale ale elevilor, nevoile lor de muzică și sfera emoțională a copilului, ca distincția dintre diagnosticare de muzică și verifica acuratețea ureche muzicală, memorie muzicală, sentiment de ritm și frets copii. Și mai mult la problema pedagogiei muzicale, bazată pe principiul experienței. Generată de ideea de umanizare a subiectului, acesta se referă la divulgarea conținutului său la nivelul de semnificație personală, ceea ce este important pentru mișcarea nu numai necunoscutul cunoscut, dar, de asemenea, de la cunoscut semnificative. Aici trebuie să se realizeze scopul dyadului: cunoașterea - sensul. În acest caz, modificați caracteristicile calitative ale relației „subiect-subiect“, adică profesorul relație - .. Studenții. Toate acestea, în mod evident, este necesar să se construiască bazat pe principiul de a învăța să stăpânească cunoștințe de înțeles cât de personal.
Pentru teoria educației muzicale sunt de asemenea importante de cercetare sociologică în domeniul artei muzicale, care este asociat cu identificarea gusturilor muzicale ale studenților, în funcție de vârstă, educație, sex, regiunea lor. Cunoscând caracteristicile sociologice ale audienței copiilor săi, profesorul de muzică va putea să-și organizeze în mod corespunzător activitățile didactice.
În știința internă modernă s-au format multe abordări ale definiției conceptului de "cultură muzicală". Aspectul sociologic al acestui concept a fost dezvoltat de muziciologii R. I. Gruber, V. S. Tsukkerman, A. N. Sochor. Structura integrată a culturii muzicii, în plus față de unitatea principală (creativitatea, performanța, distribuția de muzică și percepția acesteia) au identificat blocuri suplimentare (critici muzicale, Muzicologie, cultura muzicală, leadership). Fundamentele filosofice și estetice ale teoriei muzicale a culturii găsim în lucrările lui A. R. Telcharovoy, pedagogic - pentru YB Aliyev, EB Abdullin, GM Tsypina.
Telcharova identifică două componente definitorii ale culturii muzicale a unei persoane: activitatea muzicală și conștiința muzicală. Criteriile de formare a culturii muzicale a individului RA Telcharova consideră: 1) gradul de stăpânirea de competențe, abilități în muzică, influența muzicii asupra altor activități; 2) dezvoltarea intereselor și nevoilor muzicale, care vizează implicarea sistematică în muzică; 3) gradul de muzical credință manifestată în adeziunea la cele mai bune idealuri estetice muzicale [16].
Astfel, testul de conducere pentru determinarea calității culturii muzicale a individului, sunt implicate în creativitate muzicală prin diverse forme de activitate muzicală, dezvoltarea aspectelor morale și estetice ale personalității au influențat potențialul muzical și cultural, nivel ridicat de cunoștințe și de evaluare a ideilor despre muzică. Printr-o linie de sistem de educație muzicală - crearea imaginii muzicale în formele de creativitate muzicală în lecții de muzică ca un obiect de artă și de înțelegere a imaginii muzicale, comunicarea cu el - percepția sa muzicală. Abordarea holistică și culturală a artei, care își găsește expresia în problemele universale ale operelor artistice, se concentrează pe cunoașterea de sine umane în contextul culturii umane. Setările de bază pentru teoria educației muzicale sunt, de asemenea, astfel de dispoziții psihologia, ca o recunoaștere a rolului conducător al activității și de comunicare în dezvoltarea studentului individuale sau, de exemplu, poziția dominantă a elevilor de percepție senzorială școală primară.
Metoda de observare este completată de metodele de anchetă. permițând să se detecteze nu numai manifestările externe ale faptelor pedagogice, ci și procesele interne. Prin metode de votare includ conversație (cu înregistrare vizibil sau a răspunsurilor), sub semnul întrebării (contact sau corespondenta), testarea (deschis - fără răspunsuri preformulate, închisă - oferă mai multe răspunsuri pentru a alege de la, mixt), interviuri.
Principala metodă de cercetare în teoria educației muzicale este experimentul pedagogic - un test experimental al ipotezei. Potrivit instalațiilor Obshchepedagogichesky, disting următoarele etape experimentale: constatativă - identificarea stării actuale a obiectului în studiu, screening-ul - testarea ipotezelor stabilite în procesul de înțelegere a problemelor de formare - construirea unui nou fenomen pedagogic.
Trimiteți-le prietenilor: