Din cele mai vechi timpuri, ca o idee teoretică inclusă în domeniul de aplicare al cercetării sale se concentrează creativitatea artistică, și la această zi a venit direct observat faptul surprinzător - artistului diferit de reprezentanții tuturor celorlalte sfere de activitate. În mintea grecilor, care era deja în curs de desfășurare, am discutat într-un alt context, artistul a fost ales unul dintre zei, profetul a cărui gură vorbește Muse; Pe baza acestor idei, și Democrit, și Platon a determinat starea de creație artistică și ca un fel de nebunie, pentru că este involuntar și dincolo de controlul artistului. De fapt, aici însemna ceva ce s-ar fi numit mai târziu inspirație, pentru că este o forță creatoare puternic, care eludează voința și mintea omului și să asigure capacitatea sa de a acționa în conformitate cu altele decât legile logicii legilor, de puterea de a cunoaște lumea gândirii abstracte, de neschimbabilitatea relații real-cauză-efect, de la judecățile de bun-simț.
Este, așadar, că artistul - este, ca să spunem așa, un „dublu om“, schimbator de viteze, schimbarea modului de gândire: în viața de zi cu zi, el trăiește de legile universale, și funcționează în lucrările ciudat, conștiința logică inaccesibile de imagini fantezie, se confruntă cu ceea ce
el a inventat, iar fructul acestei invenții sugerează să experimenteze și alți oameni, ca și cum acestea ar fi fapte reale! Doar cel mai bun dintre toate spus despre acest A. Pușkin:
În timp ce poetul nu cere
Pentru sacrificiul sacru al lui Apollo,
În grija de lumina deșertăciunii
El este slab;
Liră sa sfântă este tăcută,
Sufletul are gust de somn rece,
Și între copiii din lumea goală
Poate că el este nesemnificativ.
Dar numai verbul divin
Înainte de a auzi, sensibilul va atinge,
Sufletul poetului va începe,
Ca vulturul trezit.
El tânjește pentru distracția lumii.
În limbajul psihologiei moderne - sau, mai degrabă, anormale psihologie - un fenomen numit „dedublare“, și toți ceilalți oameni constituie într-adevăr o încălcare a funcționării normale a minții - nu este întâmplătoare 3. Freud și adepții săi a pus opera artistului într-un rând cu un vis și un iluzii schizofrenice . Într-adevăr, este cunoscut faptul că mulți artiști mari au fost oameni cu tulburări mintale. Cum se explica acest lucru cu adevărat uimitor pentru mintea raționalistă a fenomenului omului modern?
Aceasta se explică prin faptul că mintea umană nu funcționează singur, o prelucrare a informațiilor două mecanisme de intrare - abstract-logic, discursiv, gândire analitică și de gândire și fantezie emoțională, valoare-conceptualiza, artistice și imaginative. Ele sunt prezente în mintea fiecărei ființe umane, inițial - și în ontogenie și filogenie - activitatea principală se desfășoară, după cum sa menționat deja, gândirea în formă de: se spune și conștiința mitologică a oamenilor, care era „copilăriei omenirii“ și arta minunat de dezvoltare primitiv și primar activități artistice și jocuri pentru copii, dezvoltarea anterioare datei gândirii abstracte și logică; evoluția în continuare ca omenirea și fiecare individ rol principal se îndreaptă treptat spre o gândire abstractă, deoarece este în măsură să ofere civilizației științifice și tehnice, are nevoie de cunoaștere obiectivă a realității, și a producției echipate punct de vedere tehnic - un comportament organizat în mod eficient. Artiștii sunt doar aceia
oameni care au caracteristici înnăscute ale structurii creierului sunt responsabile pentru dominanță puternică și durabilă a gândirii figurative, nu pierde sincretismul intelectuală proiectivă emoțională originală, în ciuda eforturilor de educație și formare în sistem orientat educațional protivodeystvuschey raționalist-știință. Când aceeași gândire creativă este mai puțin puternic, lasă activitățile artistice individuale la nivel de amatori, amatori, care este complementar cu curentul principal, lucru ușor de gestionat profesionalizat gândire abstractă; dar atunci când este încă mai puțin activă și mai puțin solicitante, aceasta se realizează numai în percepția operelor de artă (pentru a sublinia faptul că operează aici este un mod artistic de gândire, mai degrabă decât abstracte, deoarece numai că este capabil să înțeleagă, să experiență, să înțeleagă, să învețe și sotvorcheski rework informația poetică, conținute în opere de artă și nu pot fi decodat „dispozitivul receptor“, calculată pe asimilarea altor tipuri de informații, organizate în conformitate cu legile logicii formale și structurarea discursului).
Estetica devine aici o consolidare puternică nu numai în conceptul psihanalitic de freudianism, dar și din psihofiziologia: Academician Pavlov a declarat că toți oamenii sunt împărțite în două tipuri - „gânditori“ și „artiști“, în funcție de puterea creierului este capabil de a primi tratament le informații, și în trecutul recent, unul dintre cele mai semnificative în ai secolului XX. Fiziologia descoperirii - descoperirea asimetria funcțională a creierului uman - a confirmat gândire pavlovian, arătând că acțiunea ambelor emisfere sunt diferite, care dă naștere tuturor persoanelor care au capacitatea și abstract logică și moduri specifice imaginii de gândire, cu toate acestea, dezvoltat în grade diferite de fiecare persoană. Artistul devine cel cu o structură inerentă a țesutului cerebral face o a doua metodă dominantă determinarea unui anumit tip de atitudine și necesitatea de a realiza această percepție a lumii în diferite forme fizice - tsvetoplasticheskih, zvukointonatsionnyh, zhestomimicheskih și verbale, dar nu și în forma de discurs verbal în Ce cuvânt este dezvoltarea și exprimarea gândirii abstracte, și omuzykalenno-expresiv și metaforic, figurativ, transformând cuvântul în materialul de artă.
A spus bine despre acest poet francez R. Keno, cu un umor ușor, dar exact în esență:
Luați cuvântul ca bază
Și puneți un cuvânt pe foc,
Luați înțelepciunea de strângere,
Naivitatea este o bucată mare,
Câteva stele, puțin piper,
O bucată de inimă tremurătoare,
Și pe plita de îndemânare
Se fierbe o dată și două,
Și multe, de multe ori toate astea.
Acum scrie! Dar mai întâi
Fii născut la fel poetul.
(Traducere de M. Kudinov)
Deci, prima condiție indispensabilă pentru nașterea unei opere artistice deplină este gândirea artistică dezvoltată a unei persoane care a atras creativitatea, cu alte cuvinte - un talent artistic sau un geniu. Pur și simplu și cu exactitate a scris despre acest lucru V. Belinsky: "Ce trebuie o persoană să scrie poezie? Sentimente, gânduri, educație, inspirație, etc. Asta vă spun toți despre o astfel de întrebare. În opinia noastră, cea mai necesară este o vocație poetică, un talent artistic. Acesta este principalul lucru, orice altceva îl urmărește deja ". Dar ce anume este "totul altceva"?
Sa arătat mai sus că starea generală a activității umane este sistemul de „nevoi abilitati de competențe.“ Acest lucru este valabil și pentru activitățile artistului, un talent care are atât o nevoie - o nevoie irezistibilă de înțelegere artistică a lumii, căci este inerent să-i modul de a gândi, mai degrabă decât ales arbitrar prin metoda de formare și de punere în aplicare a capacității sale de o astfel de gândire, un mod particular de a percepe realitatea, natura specială a viziunii și ascultarea realității - una care vă permite să simțiți realitatea ca un fel de artă. Voi da un exemplu elocvent.
Eroina documentarului roman "în litere" de V. Kaverin "Înainte de oglindă" povestește cum a devenit artist: sa întâmplat cu mult înainte de momentul când am luat un creion sau o pensulă. A fost în Simbirsk, - își amintește ea, - într-o seară de vară pe malul Volgăi. M-am așezat pe o bancă cu o carte în mâinile mele și brusc pagina a aprins magic. M-am uitat în sus. Dar nu roșu în flăcări, amestecând totul într-o culoare intensă, dar ușoară, ca și cum ar permite fiecărei culori
să sune separat. Am văzut case alb, albastru, albastru, fistic, iarbă verde, o pantă înfloritoare, abruptă în creștere, o cabană de țărm cu un fum purpuriu, stagnat. Nu voi uita niciodată acest moment, care a fost apoi adăugat - este ca și cum într-un vis - ultima rază verde a apusului soarelui, sa strecurat în râu ".
Artistul este, potrivit concluziei scriitorului, un om care are "un dar rar al unei viziuni pictoriale a lumii", adică percepția realității ca o "imagine".
Problema este, cu toate acestea, nu numai pentru a percepe imaginea artistică a realității, dar, de asemenea, să fie capabil de a reproduce, traduce, materializa si da altor persoane este percepția lor. Această capacitate, așa cum, într-adevăr, oricare alta, nu individul este inerentă, ci este produsă în cursul formării sale, el deține deja Wizard (PDW) și îmbunătățit în propria sa experiență practică; astfel încât oportunitățile oferite de talentul, cuplat cu activitatea practică, numită de îndemânare. munca Armonios difera o unitate echilibrată de talent și de calificare, cu toate acestea, cel mai adesea ne întâlnim în istoria artei sau cu o predominanță de abilități tehnice pentru a „construi“ un produs de dezvoltare pentru anii de reguli de studiu care fac în această formă de artă - un fenomen care este larg răspândită în școală academică de arte plastice, care acționează și performanță muzicală, baletul, sau că este deosebit de evidentă în activitatea copiilor și artiști autodidacți, cu un decalaj de nivelul de calificare pe puterea n talent irodnogo.
Dar talentul și abilitățile direct determină numai aspectul formal al artei, modul în care artistul își exprimă gândurile și sentimentele sale; puterea artei este determinată, cu toate acestea, și faptul că acesta este exprimat, adică. e. Care este adâncimea, scara, deschiderea de penetrare a noului în know și conceptualiza procesele spirituale în relațiile umane, în viața conexiunilor individuale la viața societății și naturii, în interacțiunea macrocosmosului pacea și microcosmosul sufletului omenesc. Pentru că, chiar dacă poetul afirmă că el este extrem de talentat (să zicem, „Eu sunt un geniu, Igor nordic.“), Sau are competențe profesionale într-o asemenea măsură încât se poate, cum ar fi Vladimir Maiakovski, scrie un articol, „Cum poezii“ cititori să evalueze lucrarea poetului în funcție de ceea ce le spune în lucrările sale. Acest „ce“ este generat de calitățile spirituale ale poetului, care nu sunt înnăscute să-l și am învățat-o, dar au fost descoperite în experiența, face bogat spiritual personalitate, distinctiv.
Crearea de orice fel de mare artist, autentic poate am venit pentru a vedea - de la Eschil la Cehov, de Andrei Rubliov la Marc Chagall, de la JS Bach la Șostakovici, de la A.Voronihina E. Saarinen, de la C Eisenstein către F. Fellini - descoperim trăsăturile întrupate în aceste lucrări ale personalității unice a creatorului lor. Pentru a aprecia importanța sa în artă, este necesar să se ia în considerare faptul că numai în sfera culturii pe personalitatea creatorului depinde de unicitatea rodul muncii sale. Diferite designeri pot face în mod independent aceeași invenție, diferite - oameni de știință aceeași deschidere, diferite chirurgi - una și aceeași operațiune, diferiți muncitori a făcut același lucru, dar nimeni altcineva, în afară de Shakespeare, Rembrandt, Beethoven, orice ar fi avut talentul și priceperea, nu ar crea un „Hamlet“, „Întoarcerea fiului risipitor“, „Appassionata“. Chiar și referindu-se la întruchipează deja povestea - în afară de „fiul risipitor“ sau „Faust“ sau „Don Juan“ - fiecare artist interpretează în mod diferit. Mai mult decât atât, performanța fiecăruia și același actor sau muzician din același produs este diferit de toate versiunile sale, care depinde în mod direct de personalitatea artistului într-o anumită zi, ora de seară.
„Filosofia lui Pușkin, - a spus odată Belinski, - pulsează în fiecare vers său“; același lucru se poate spune despre orice artist adevărat, pentru care fiecare din munca lui devine un fel de auto-exprimare.
personal de natură. Și numai în acele situații marginale, limită în cazul în care inginerul de proiectare le-a stabilit, în același timp, artistic și creativ sarcină - situație de proiectare, sau în cazul în care filosoful caută nu numai să dezvăluie anumite legi obiective ale existenței, dar, în același timp, ca un scriitor sau un artist să-și exprime percepția sa asupra lumii , experiențele lor, interpretarea lor personală a vieții, sau atunci când cameramanul, reporter de televiziune, doresc jurnalist (și, desigur, au competențele necesare pentru aceasta, un fel de talent) pentru a include hudozhes organic Twain-figurativ, pornire emoțională și categorică pentru documentarea lor realitatea lucrării, sau atunci când gimnasta sintetizeaza tehnici Exercitarea și limbaj de dans (fenomen denumit cu precizie ca „gimnastică ritmică“), atunci identitatea persoanei este „activă“ și încorporate în roadele activităților sale. În această lumină, devine clar de ce un astfel de profesor minunat ca Neuhaus, a susținut că, în fiecare dintre studenții săi, el caută să formeze, mai presus de toate, persoana umană, atunci - și numai atunci artistul - muzician.
Subliniez că adecvarea și caracterul complet de realizare a calităților personale caracterizează creații tocmai artistice ale poetului, pictor, muzician, regizor și actor, nu propriile sale scrieri trecători - articole, scrisori, conversații, declarații (glumea odată O. de Balzac: „Note privind necesitatea romancierul nu credeți decât cuvântul onest al lui Gascon "). Studiul tuturor materialelor creative legate foarte util istoric de artă și critic, după cum completează plierea ideea lui de personalitatea artistului și ceva în ea explică, ci de a judeca lumea spirituală a artistului, el trebuie mai întâi de toate pentru întruchiparea artistică, nu la aceste materiale de la terți . Asta. În ceea ce cititorul general, vizualizator, ascultător, care sa transformat opere de artă, el nu știe, și să știu, nu ar trebui să fie „material biografia artistului“ - el devine familiarizat cu personalitatea sa în forma în care aceasta crește în fața lui din textele foarte literare ", iar cu ea intră într-o comuniune spirituală specifică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: