Teatrul unei melodii presupune, desigur, nu numai cântecul solo, ci și ansamblul. Ansamblul cântând, la rândul său, preia polifonie. Și dacă doriți echipa ta diferită de oricare alta, nu are nici un sens să se implice în aranjamentele vocale gata făcute pe melodii bine cunoscute, tipărite în Cartea Song. Desigur, ceea ce este imprimat, acesta va vă proteja de posibile defecte cu un tratament de sine, dar în același timp, priva ansamblu dumneavoastră de așa-numita „citirea originală a materialului muzical.“ Poate că nu este nimic în neregulă cu asta, dar de ce ar trebui să fie ca toți ceilalți?
REGIMUL VOCAL. Modalități și soluții.
Teatrul unei melodii presupune, desigur, nu numai cântecul solo, ci și ansamblul. Ansamblul cântând, la rândul său, preia polifonie. Și dacă vrei ca echipa ta să fie diferită de oricare alta, atunci nu are nici un sens să fii dus cu aranjamente vocale pregătite pentru cântece bine-cunoscute tipărite în cărți muzicale. Bineînțeles, ceea ce este tipărit vă va salva de la posibilele defecte de auto-procesare, dar, în același timp, vă va lipsi ansamblul de așa-zisa "citire originală a materialului muzical". Poate că nu este nimic în neregulă cu asta, dar de ce ar trebui să fie ca toți ceilalți?
În scrierea vocii, în general, nu este nimic dificil. Dacă sunteți guvernul încredințat să conduceți Teatrul de Song, atunci aveți cel puțin o educație secundară specializată. Și asta înseamnă că în timpul antrenamentului dvs. ați rezolvat cel puțin sute de probleme în armonie. Și dacă ați reușit să terminați instituția muzicală de nivel mediu, atunci cu siguranță veți fi în stare să armonizați melodia vocală elementară.
Cea mai simplă modalitate de a scrie un aranjament vocal este de a construi intervale de la sunetele principale ale liniei melodice. În plus, nu este necesar și nu este recomandabil ca un interval să fie prezent pe parcursul întregii lucrări. În primul rând, deoarece intervalul nu este încă o coardă și sunetul va fi în continuare oarecum gol, și în al doilea rând, nu-i chinui pe vocaliști, care au deja de făcut ceva pe scenă. Amintiți-vă că chiar și o singură treime la sfârșitul cântecului vă oferă dreptul de a spune că artiștii dvs. cântă o mulțime de polifonie.
Toate intervalele pe care decideți să le atașați la sunetele de bază ale melodiei trebuie construite. Deoarece linia principală melodică ar trebui să fie în prim-plan, și este mai bine să auzi ce este în partea de sus. Desigur, puteți încerca să atașați un interval din partea de sus, dar acest lucru va necesita un sunet foarte bine diferențiat, dacă abilitățile vocaliste vă permit acest lucru - mergeți mai departe.
Principalul lucru din orice melodie este textul. Aranjamentul dvs. trebuie să pună accentul pe momentele bune prezente în liniile poetice și să nu interfereze cu percepția lor. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți ce caracteristică de sunet vocal are fiecare interval.
Gama cea mai convenabilă pentru ureche - este al treilea. Acesta poate fi folosit aproape oriunde. Acest interval de nimic nu strică niciodată, desigur, în cazul în care este pur cântat. Quintus are întotdeauna în interior aer. Și dacă aveți nevoie de un sentiment de calm, al cincilea interval, ceea ce este necesar. De exemplu: „Tăcerea, nici mașini, nici irigată iubitorii de nebun, pace“ (A.Perov „Jumătate din a patra“). În cazul în care „tăcere“ cvinta mai lin, acesta va da volumul cuvânt, ca și în cazul în care pentru a face o cincime și chiar paralel cea a armoniei clasice este interzisă, ar da impresia că „tăcerea“ în jurul tău. Și chiar mai interesant va suna „tăcut“, atunci când sunetul intervalului de jos pentru a da glas unui om, iar femela de top. Veți putea astfel să împingă în continuare limitele sunetul cuvântului „tăcere“, iar în cazul în care dinamica două pian, și microfonul de voce adăugat procesare, veți obține efectul „sunet surround.“
Quart și septime sună întotdeauna brusc și nu în mod constant. Și aici este posibilă o varietate de opțiuni de sunet.
De exemplu, linia "În cazul în care cerul păstrează picioare subțiri" (cântec "Și în spatele nori" din repertoriul grupului "Heaven"). În opinia mea, aceste "picioare subțiri" sunt foarte imaginative. Imediat pare un fel de dezechilibru copilarie, cerul care te poate aborda in orice moment. Și aș armoniza astfel de "picioare subțiri" folosind quarts, sau newts, în realizarea a două voci feminine. Acest lucru va da sunetului unele tartness și instabilitate. Dacă faci atât voci masculine cât și feminine, vei deveni puțin greu și picioarele nu vor fi atât de subțiri. Dacă în loc de un litru se construiește un septum și se dă vocile femeilor, atunci acest lucru va da fragmentului o anumită dramă și dacă acest interval va cânta vocile de sex masculin, atunci va fi aproape o tragedie.
Al doilea este intervalul cel mai dificil, de execuție, și este cel mai adesea folosit ca trecere, necesitând o permisiune fără ambiguitate. Cel de-al doilea cel mai bun sună în vocile bărbătești. Intervalul femeilor este oarecum vicios. Dar dacă există un scop pentru a realiza un astfel de efect, de exemplu, imitarea păsărilor, atunci intervalul de secundă este destul de posibil de utilizat
Atunci când scriu aranjamente vocale, respect și mai multe reguli:
Determinați cât de multe părți vocale independente vor fi în cântecul dvs. Nici o sumă de voturi nu va fi jucată și câte linii melodice vor fi în ea. Dacă piesele vocale sunt mai mult de două, atunci lucrul principal nu este să supraîncărcați textura. Fie ca totul să fie cât mai transparent și cât mai simplu posibil. Cele trei voci și astfel se supun destul de mari și nu este necesar să agraveze mai mult percepția ascultătorului.
"Este mai bine să curățați două decât cele trei false". Regula este foarte simplă. Trebuie să știți ferm că nimeni și nu are niciodată dreptul să cânte în mod fals! Desigur, există toate, mai ales în stadiul de antrenament, dar norma este o sută de procente pur intonație. Așa că nu complicați viața cu dumneavoastră sau cu alții. Este mai bine să cânți un dublu pur și simplu nemanipenat decât un aspect fals în trei părți.
Dacă echipa are artiști slab intonați, atunci cu procesare vocală este mai bine să adere la recepția polifoniei sub-voce. Este permisă modificarea ușoară a textului dacă mulțimea notelor are mai multe note decât șilabile din linie. De asemenea, puteți repeta un cuvânt sau o întreagă linie de mai multe ori. Nu vă va prinde ochiul, pentru că partidul sub-votare este secundar. Doar încercați, astfel încât ecourile să nu fie cântate de mai mulți oameni decât partidul principal. Și, desigur, este imposibil ca ecourile să îndeplinească un număr mare de voci de sex masculin. Nivelul de voce tare al vocii masculine este mult mai puternic decât vocea feminină, iar apoi te vei plictisi să spui că partea secundară ar trebui să sune mai liniștită. Teoretic, bineînțeles, ar trebui, dar nu va funcționa.
Atunci când se utilizează recepția polifonică sub-voce, trebuie să încercați să evitați transferul cuvântului de la o parte la alta. De exemplu, în prima linie a partidului „păsările cântă“, iar cealaltă parte vine după o pauză de la sfârșitul cuvântului „pasăre“ și apoi „Tzu cântă păsările noastre“, care sună foarte amuzant.
Dacă faci, partidul în partid, a transmis textul de linii întregi, este bine să anticipeze sunetul de așa ceva este încă în etapa de scriere aranjamente vocale și de a înțelege dacă ar fi în acest loc, „sunetul de eșec“ în cazul în care, de exemplu, după ce vocile groase de sex masculin vin de sex feminin delicat.
Când scrieți procesarea vocală, nu puteți neglija legile generale de muzică. De exemplu, toți muzicienii știu că o rezoluție tonică funcțională ar trebui să fie întotdeauna mai liniștită. Deci, nu este necesar să scrieți o coardă cu trei coarde la sfârșitul propoziției, unde exact această rezoluție este prezentă. El nu va fi niciodată mai liniștit. Orice coardă ar trebui să apară pe funcția dominantă anterioară și să fie rezolvată în conformitate cu toate legile gravitației, sau să se calmeze și să cânte la unison.
De asemenea, orice muzician știe că culminarea aduce întotdeauna un crescendo. Deci, este imposibil ca, în momentul creșterii dinamice la tine, o fetiță să fie cântată brusc. Dacă, totuși, eliminați o parte a facturii vocale, atunci fiți pregătit pentru efectul "culminării întrerupte" și nu este întotdeauna potrivit.
Este necesar să se urmărească îndeaproape la textul scris pe fața omului, nu cântat fetele și vice-versa. De exemplu, linia de minunata „Sunt destul de uitat cum să danseze, și te rog, iartă-mă“ ( „random Waltz“ M.Fradkin - E.Dolmatovsky) este foarte ciudat pentru a asculta de pe buzele femeilor în prezența voci masculine.
Când se scrie procesarea vocală, este de dorit să nu se "dilueze" vocile prea îndepărtate unele de altele. Cu cât vor fi mai îndeaproape, "mai dens" și mai stabil va fi sunetul. Apropo, nu întotdeauna partidul de sus ar trebui să cânte voci de sex feminin. Sunetul obține un anumit farmec, dacă sunetele superioare ale coardei sunt date tenorilor.
Este important să ne amintim că cel mai dificil tip de procesare vocală, este executarea texturii coardă. Și dacă vă decideți să vyuchivanie cum ar fi, apoi încercați să scrie un tratament, astfel încât fiecare parte este o melodie plăcută ușor. În primul rând, în cazul în care solistul partidului melodic este mai ușor de reținut, și în al doilea rând, în cazul în care prelucrarea este scris astfel încât vocea vine o mulțime de „salt“ la o gamă largă, care este o șansă foarte mare, care, mai devreme sau mai târziu va „sari“ de către și va falsității.
Foarte interesant în vocile de sunet alterirovannye acorduri și intervale specifice, dar ele pot fi utilizate numai dacă sunt încrezători în puritatea vocalisti intonație. Și, de asemenea, nu are nici un sens să folosim aceste coarde în piste rapide. Puterea de a le învăța va merge foarte mult, dar nu vor suna prea mult.
Dacă știți că o echipă are un vocalist care nu poate intona cu precizie este mai bine să scrie aranjamentul, astfel încât vocea lui a jucat partide majore, și anume originalul.
În concluzie, puteți adăuga. Nu uita că vocile bărbaților sunt mai puțin mobil decât femeile, care este foarte dăunătoare pentru ritmul rapid de articulare că cel mai greu lucru să cânte la unison, în special note lungi. Și cel mai important - este alegerea corectă a cheii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: