Culoare în stilizare. Armonie de culoare
Acest mijloc de compoziție este în principal asociat cu arta decorativă, unde organizarea ritmică a întregului este foarte importantă. Stylizare - generalizarea și simplificarea cifrelor reprezentate în desen și culoare, lucrarea figurilor într-o formă convenabilă pentru ornament. Stylizarea este folosită ca un mijloc de design, artă monumentală și în arta decorativă pentru a spori decorativitatea.
În dezvoltarea artei plastice, stilizarea ca metodă creatoare a fost cunoscută din cele mai vechi timpuri. Stilizarea a atins perfecțiunea specială în ornamentele antice grecești și romane, în care predomină imaginile stilizate ale vieții plantelor și animalelor alături de geometrii și modele.
Stilul articulează esența, exclusivitatea creativității artistice în comunitate a tuturor componentelor - conținut și formă, imagine și expresie, personalitate și epocă.
Stilul este adesea confundat cu maniera. Și deși aceste două concepte sunt foarte apropiate, conceptul de "manieră" este mult mai restrâns decât conceptul de "stil". Manner - utilizarea individuală externă de către artistul mijloacelor vizuale în cursul procesului creativ. În timp ce stilul este o uniune, unitatea tuturor componentelor unei opere de artă.
Sarcina principală a stilizării este de a-și atinge expresivitatea maximă și emoționalitatea în detrimentul realismului și a adevărului. Toate detaliile neesențiale sunt eliminate, iar caracteristicile și caracteristicile caracteristice care reflectă esența sunt evidențiate și evidențiate.
Caracteristicile comune de bază ale obiectelor stilizate și ale imaginilor decorative: formele laconice, generalitatea și simbolismul, colorate și geometrice.
Atunci când sunt stilizate, trăsăturile caracteristice ale obiectului descris sunt exagerate și distorsionate în grade diferite. Cu cât mai multă exagerare și distorsiune, cu atât imaginea devine generalizată și condiționată, iar în ultima etapă - abstract.
Cea mai înaltă formă de respingere din imagine a unor detalii realiste neesențiale, cu înlocuirea simultană a elementelor abstracte de ele, este o stilizare abstractă. Stilizarea abstractă este împărțită în două tipuri: abstractizarea, având un model natural, iar abstractizarea este inutilă (fictivă).
Utilizarea unei stilizări deosebit de utilizate la crearea ornamentului floral. Formele naturale, extrase din viață, sunt prea copleșite de detalii irelevante. Stylingul, artistul, dezvăluie regularitatea decorativă a formelor, aruncă înapoi aleatoria, simplifică detaliile, găsește baza ritmică a imaginii.
Stiluri ornamentate în istorie se regăsesc în culturile celor mai vechi civilizații și state - Asiria, Babilonul, Persia, Egiptul antic, Grecia antică și Roma antică.
Când lucrați cu un ornament, trebuie să acordați atenție aspectului imaginii afișate. Când compoziția statică nu este recomandată să utilizeze tracțiunile la trei sferturi, dar aspectul lateral sau partea superioară, plasarea motivului pe o axă verticală sau orizontală va fi doar corectă. Compoziția dinamică va arăta bine dacă utilizați diferite unghiuri și pante.
La modelarea ornamentului, trebuie acordată o atenție deosebită părților elementului în care există curburi și îndoiri. Transformând un obiect, merită să lucrați nu numai cu plasarea sa, ci și cu o schimbare în proporții și mărime
Culoarea în stilizarea motivelor ornamentale joacă un rol important. Poate fi condiționată, complet abstractă din versiunea reală sau concepută în avans.
Imaginea animalelor în compoziția ornamentală ar trebui, de asemenea, să fie mai degrabă arbitrară. Saturarea cu detalii va sparge integritatea siluetei și va complica percepția generală a compoziției.
Atunci când se modelează o compoziție ornamentală, este de dorit să se transforme forma volum-spațială într-una plată, dacă este necesar, a unei imagini tridimensionale, să se folosească în mod obligatoriu generalizări și convenții.
Încă de viață - un gen de artă în care obiecte diferite sunt combinate într-un singur grup, dar specificul vieții încă este de așa natură încât necesită o atenție specială artistului la dimensiunea structurii, textura suprafeței de obiecte și relațiile lor spațiale.
Stilul de viață încă nu este singura convenție importantă este inerentă în orice artă decorativă, și este important să se pună laolaltă toate elementele imaginii într-un singur plan.
Culoarea, textura, linia trebuie să fie subordonate unui proiect.
Construcția unei încăperi decorative se bazează pe izolarea unui element principal în jurul căruia se asamblează compoziția, combinând toate componentele. Styling-ul poate simplifica obiectele la simboluri și siluete și poate, dimpotrivă, datorită complicației formei și saturației cu detalii decorative, să creeze un singur ansamblu de compoziție.
Principalul lucru care se află într-o viață în continuare, inclusiv cele stilizate, este echilibrul. Dinamica în compoziția unei vieți stilizate este creată din forme cu unghiuri ascuțite, linii înclinate, contraste strălucitoare și nu va fi superfluă aplicarea diviziunii planului în părți inegale.
Atunci când creați încăpete statice și simetrice, este mai bine să utilizați forme cu contururi stricte, culori blânde și culori blânde și contraste moi. Dacă este necesar, avionul poate fi împărțit în părți egale.
Când lucrați cu o viață vie de viață stilizată, trebuie să vă concentrați asupra formelor plastice, asupra expresivității lor, decorative, fără a uita principiile de construcție, având grijă de plasarea corectă a obiectelor pe plan.
Culoarea din viața încăpătoare poate fi folosită atât în ceea ce privește culoarea naturală, cât și condiționată, respectiv, cu intenția artistului.
Rădăcinile istorice ale peisajului stilizat se întorc în secole. Le putem întâlni în picturile de perete și artefacte decorative ale artizanilor Rusiei Antice. Mai târziu, stilizarea peisajului a fost folosită pe scară largă atât în arta decorativă, cât și în pictura în șevalet.
În lucrările marilor maeștri din secolele XIX-XX. peisajul decorativ stilizat a ocupat un loc proeminent, datorită căruia în acest timp acest gen se distinge printr-o varietate de stiluri și direcții artistice.
Foarte orientativ în termeni de stilizare a peisajului japonez al secolului al XIX-lea.
Spre deosebire de peisajul pitoresc, în peisajul stilizat nu există nici o perspectivă aeriană și liniară, iar toate elementele din prim-plan și fundal sunt ilustrate la fel de clar.
Decorul în peisaj poate fi folosit într-o măsură mai mare sau mai mică. Compoziția poate fi suficient de saturată cu detalii sau accentuată numai pe anumite părți ale formelor pe care este de dorit să le izoleze.
În principiu, peisajul decorativ se bazează pe simplificarea detaliilor și accentuarea liniilor și contururilor caracteristice. De asemenea, este posibilă schimbarea obiectelor afișate cantitativ. Dacă acest lucru este cerut de intenția artistului.
Stylizarea portretului poate fi folosită pe baza naturii, precum și într-un portret parțial sau complet fictiv. Cazul extrem de stilizare este reprezentat de portrete abstracte și imagini de figuri.
La prima etapă de stilizare, se realizează o schiță portretă cu un grad mai mare sau mai mic de detaliere a caracteristicilor faciale. Dacă stilizarea este limitată la o schiță portret, apare un portret stilizat simplificat. Principala diferență aici este absența detaliilor minore ale feței și îmbrăcămintei, care nu sunt necesare pentru similitudinea portretului, ci doar pentru o descriere extinsă.
Portretul cu caracteristici și caracteristici exagerate ale modelului, așa-numitul desen animat, poate fi, de asemenea, considerat un portret stilizat.
În arta animației și animației, este folosit și un portret stilizat.
În plus, stilizarea în genul portret poate fi considerată imitație a direcției artistice (flux, stil) sau stilului unui anumit artist.
În pictura avangardistă, artiștii au portretizat stilizate, aducând imagini la abstracție absolută.
Culoare în stil
Armonia de culori este cel mai important mijloc al exprimării artistice în pictura, alături de compoziție, desen, perspectivă, chiaroscuro, textura etc.
Armonia de culoare în pictura este consistența culorilor între ele ca urmare a proporționalității ariilor de culori găsite, a echilibrului și a armoniei lor, bazate pe găsirea unei nuanțe unice a fiecărei culori. stilizare portret portret ornament
Între diferitele culori ale imaginii există o relație evidentă, fiecare culoare echilibrează sau dezvăluie o altă și două culori afectează împreună a treia. Schimbarea unei singure culori duce la distrugerea armoniei coloriste, color a operei de artă și determină nevoia de a schimba toate celelalte culori.
Fizicienii și artiștii au căutat întotdeauna să aducă în sistem toată varietatea culorilor lumii vizibile și, datorită sistematizării, să determine modelele de combinații armonice de tonuri de culoare.
Prima încercare de a aduce culori în sistem a aparținut lui Isaac Newton. Sistemul de culori al lui Newton este un cerc color compus din șapte culori - roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, albastru, violet.
Mai târziu, culorile spectrale adăuga culoare violet, care nu este prezent în spectrul, obtinerea-le pentru a schimba cele două extreme ale spectrului de culori - roșu și violet.
Culorile părții roșii-galbene a cercului au fost numite calde, iar partea albastru-albastră a cercului a fost numită rece. Aceasta a fost prima încercare de armonizare a culorilor.
În 1865, artistul Rudolf Adams a inventat un aparat pentru determinarea combinațiilor de culori armonice - "acordeonul cromatic". Acordeonul de culoare al lui Adams a constat dintr-un cerc de culoare împărțit în 24 de sectoare, iar fiecare dintre sectoare a fost împărțit în 6 grade în lumină. La cercul de culori au fost făcute cinci șabloane, în care au fost tăiate simetric 2, 3, 4, 6 și 8 găuri în funcție de dimensiunile sectorului. Mutând modele cu găuri, a fost posibil să se primească diferite combinații de culori, pe care Adams le numeau "coarde de simetrie". În același timp, Adams a crezut că aceste acorduri. nu neapărat pot fi armonioase, dar sunt baza pentru alegerea diferitelor combinații armonice de tonuri de culoare
Acordeon de culoare R. Adams
Principiile de bază ale armoniei de culoare Adams formulate după cum urmează:
1. În armonie, cel puțin elementele inițiale ale varietății zonei de culoare trebuie să fie vizibile: roșu, galben și albastru. Indiferent dacă sunt indistinguizabile, așa cum ar fi în negru, gri sau alb, atunci ar exista o unitate fără diversitate, adică raportul cantitativ dintre culori.
2. O varietate de tonuri trebuie, de asemenea, realizată printr-o varietate de lumină și întuneric și prin schimbări de culoare.
3. Tonurile trebuie să fie în echilibru în așa fel încât nici unul dintre ele să nu iasă în evidență. Acest moment acoperă relații calitative și face un ritm de culoare.
4. În combinații mari, culorile ar trebui să urmeze unul după celălalt în ordine, astfel încât să aibă loc relația naturală în funcție de gradul relației lor, ca în spectrul sau în curcubeu. În următoarele tonuri, se exprimă mișcarea melodiei de unitate de culoare.
5. Culorile pure trebuie aplicate cu ușurință din cauza luminozității lor și numai în acele părți la care ochiul trebuie îndrumat mai întâi.
Teoria combinațiilor de culori armonice ale lui Adams a avut o valoare pentru practicarea picturii.
Mare interes pentru artiști; lucrează în domeniul artelor și meseriei și designului, prezintă teoria combinațiilor armonice de tonuri de culoare, dezvoltate de V. Shugaev.
VM Shugaev a sistematizat diferitele tipuri de combinații armonice de tonuri de culoare și le-a condus la cele patru tipuri principale:
1) combinații de culori asociate;
2) combinații de culori similare și contrastante;
3) o combinație de culori contrastante;
4) o combinație de culori neutre în raport cu rudenia și contrastul.
VM Shugaev a crezut că combinațiile de culori armonice pot fi obținute în trei cazuri:
1) dacă există un număr egal de culori principale în culorile armonizate;
2) dacă culorile au aceeași lumină;
3) dacă culorile au aceeași saturație.
Ultimii doi factori joacă un rol important în armonizarea culorilor, dar nu sunt de bază, ci doar sporesc influența reciprocă a culorilor, asigurând o legătură armonioasă mai strânsă între ele. Dimpotrivă, cu cât culorile mai diferite diferă una de cealaltă în lumină, saturație și ton de culoare, cu atât sunt mai dificil de armonizat. Excepția este culorile suplimentare. Armonia culorilor complementare este confirmată de numeroase exemple în pictura, arte și meserii.
V.Shugaev după cum urmează armonie de culoare definită: Armonie de culoare este un echilibru de culoare, echilibrul de culoare. Aici, în balanța de culoare (în principal două culori) se înțelege raportul și calitățile lor, în care ei nu par străine una de alta, și nici unul dintre ei prevalează de asemenea. " "Armoniile includ combinații care dau impresia integrității culorii, relația dintre culori, echilibrul culorilor, unitatea de culoare.
ÎN Stour oferă o nouă teorie a combinațiilor armonice de tonuri de culoare.
Grupuri de combinații armonice de culori asociate. Combinațiile armonice de culori asociate pot fi obținute prin combinarea culorilor situate pe părțile laterale ale triunghiului și situate în intervalul dintre culorile principale și cele intermediare.
Folosind triunghiul ca aranjament de culori, puteți obține șase grupuri de combinații armonice de culori asociate care includ următoarele culori:
Grupuri de combinații armonice de culori de contrast. Combinații de culori înrudite-contrastante pot fi obținute prin combinarea de culori, situată în mijlocul triunghiului împărțit la bisectoarei, la sfârșitul bisectoarei este o culoare intermediară care este complementară cu miez.
Folosind modelul aranjamentului culorilor din triunghi, puteți obține șase grupe de culori de contrast, care includ următoarele culori:
1.) galben-violet - roșu-portocaliu;
2) galben-violet - albastru-verde;
3) albastru - portocaliu - roșu - violet;
4) albastru - portocaliu - galben - verde;
5) roșu - verde - galben - portocaliu;
b) rosu - verde - albastru - violet.
Pentru combinațiile de culori similare și contrastante, se pot include combinații de trei culori - una principală și două intermediare, situate pe două laturi ale triunghiului. În ceea ce privește culorile intermediare principale sunt legate, și între ele - contrast. Acestea sunt următoarele triade de culori asociate:
1) galben - verde - portocaliu;
2) roșu - portocaliu - violet;
3) albastru - verde - violet.
Aceste triade de culori de contrast asociate sunt incluse ca element constitutiv în cele șase grupuri de culori legate de contrast și pot fi numite doar subgrupuri.
Grupuri de combinații armonice de culori contrastante. Combinațiile armonice de culori contrastante pot fi obținute prin desenarea bisectoarelor din toate unghiurile triunghiului. La capetele bisectoarelor există culori complementare celor principale.
Folosind modelul aranjamentului de culori în triunghi, puteți obține trei grupuri de combinații armonice de culori complementare contrastante, care includ următoarele culori:
1) galben-violet;
2) roșu - verde;
H) albastru - portocaliu.
Grupurile de combinații armonice sunt neutre în ceea ce privește rudenia și contrastul de culoare.
Neutru în ceea ce privește rudenia și contrastul sunt culorile pure de bază care stau la baza triunghiului - galben, roșu, albastru. Următoarele grupe de combinații armonice de culori care sunt neutre în raport cu rudenia și contrastul sunt posibile:
1) galben-roșu;
H) roșu - albastru;
4) galben - roșu - albastru.
Neutru în ceea ce privește rudenia și contrastul, armonie de culoare poate fi numai dacă culorile sunt curate, fără adaos de nuanțe, altfel ar intra și alte tipuri de armonie.
Acest tip de armonie a culorilor, neutru în raport cu rudenia și contrastul, nu numai mulți spectatori, ci și criticii de artă percep ca fiind contrastanți.
Pentru culorile galben, roșu și albastru, acest lucru se poate explica probabil prin faptul că culorile albastru și galben din amestec dau un verde, care este complementar culorii roșii.
Cel de-al patrulea tip de armonie a neutrului cu privire la rudenie și contrastul de culoare are o expresivitate artistică incontestabilă și este utilizat pe scară largă în pictura, arta decorativă și aplicată și design.
Astfel, noua teorie normativă a combinațiilor armonice de culori atunci când se utilizează imaginea geometrică a unui set de culori sub forma unui triunghi include 19 grupuri diferite de combinații armonice de tonuri de culoare. Numărul total de combinații posibile de culori armonice depinde de numărul de intervale - tonuri de culoare intermediare - și poate varia în limite destul de largi.
Armonizarea culorilor depinde, de asemenea, de zonele și de configurația petelor utilizate de culori, de ușurința și saturația lor.
Toate descris teoria combinațiilor armonice de tonuri de culoare - acestea sunt legi generale pentru modificarea și specificitatea limbajului asociativ și figurativ al diferitelor forme de artă sunt folosite în pictură, arte și meserii, design, grafica color, teatru și cinema.
În pictura, armonie de culoare este subordonată sarcinilor de conținut, condițiilor de lumină reprodusă și mediului spațial, stilistica interpretării spațiului și a formelor plastice ale elementelor de imagine.
Găzduit pe Allbest.ru
Trimiteți-le prietenilor: