Recent am citit o serie de piese moderne, încercând să găsesc unul care să mă intereseze și pe care aș vrea să-l pun în teatru. Și tot timpul am dat peste faptul că aceste piese nu au personalități.
Recent am citit o serie de piese moderne, încercând să găsesc unul care să mă intereseze și pe care aș vrea să-l pun în teatru. Și tot timpul am dat peste faptul că aceste piese nu au personalități.
Da, desigur, se întâmplă că eu trec pe trotuar, iar apoi este un fel de companie pilit și materkom vorbind - și am înțeles că este similar cu caracterul de piese moderne. Dar nu înțeleg de ce ar trebui să fac o piesă despre ei. Permiteți-mi să explic că unii dintre ei - persoană frustrat, el are dreptul la compasiune, mai degrabă decât pur și simplu afirmă că rahat și rahat.
Am încercat să mă consola cu gândul că poate pur și simplu nu știu suficient de viață astăzi tinerilor de astăzi, cu toate că mulți dintre ei vorbesc, pentru că tinerii reprezintă o parte semnificativă din trupa noastră de teatru. Îmi amintesc că atunci când eram foarte tânăr, m-am plimbat în jurul valorii de o mulțime de teatru cu piesa Petrushevskaya „Music Lessons“. Pentru mine era cu siguranță bine și am văzut acolo o înaltă încărcătură de compasiune și de înțeles. Dar toată lumea în teatre a luat-o ostilă, pentru că ei au crezut că era chernushnoy. Apoi am vorbit cu doi regizori foarte mari - în Gheorghi Tovstonogov și Anatoli Efros - și ambele placut jocul, ambele ei lăudat, dar ambele cu diferite argumente a refuzat. Efros, de exemplu, a declarat: „Eu nu pot pune, această viață nu știu.“ Actuala generație tânără pare să cunoască viața care este descrisă în piesele moderne de astăzi, și știe că din interior, se simte mai subțire, - este posibil. Dar singurul lucru care mă doare - că, în piese moderne, care le-am citit, și în spectacolele, pe care am vizionat recent - o lipsă teribilă de umanitate. Nici măcar nu vorbesc despre lipsa de profesionalism. Dar lipsa teribilă de umanitate și compasiune mă face foarte trist.
În general, mi se pare că nu numai în artă, dar în societatea de astăzi ca un întreg este foarte mult definește conceptul de „timp“, setat la „grăbește-te!“: Rush pentru o carieră în grabă pentru pâinea lor de zi cu zi, încă graba pentru nimic. De fapt, cred că acest lucru a fost întotdeauna, dar cu grade diferite de acuitate - din păcate, postulatele morale sunt estompate în timp. Poate că sunt neclare la nou-născut, dar până în prezent acest lucru nu se întâmplă, astfel încât există o oarecare neliniște pentru soarta artei, pentru soarta omenirii. Am citit recent un articol al academicianului Yablokov - este un ecolog binecunoscut în întreaga lume. El a scris că pământul este treptat aruncat de pe balastul sub forma omenirii - iar rezultatele fapte uimitoare: americani a constatat că, dacă la începutul secolului 20 în materialul seminal bărbați, care erupe in timpul actului sexual, au existat 100 de milioane de spermatozoizi, in mijlocul secolului al - 50 milioane, astăzi - puțin mai mult de 20. Și 20 de milioane sunt un prag biologic, dincolo de care nu are loc reproducerea. Dacă aceste cifre corespund realității - și se pare că acestea corespund - atunci nu numai că îmbătrânim, omenirea devine veche.
Teatrul a urmat, de asemenea, această tendință - remarcabilul regizor britanic Peter Brook a refuzat mult în căutările sale, crezând că această revoluție este justă și ar trebui urmată. Dar Brooke a fost și este cea mai mare cultură a omului și un profesionist puternic, așa că misiunea sa de avangardă a fost întotdeauna foarte armonioasă.
Toți liderii revoluției nu au studiat nicăieri - în gimnaziu, la universitate, în seminar. Apoi a început să respingă însăși ideea că trebuie să învățăm. Neîndurarea se pretinde ca o nouă normă nouă, un nou adevăr. Și aproape toate societățile s-au confruntat cu acest "adevăr". Uneori, când pregătim tururi străine, avem astfel de întrebări care ne-au înnebunit. Într-o țară - nu voi spune ce - ne-au făcut o anchetă cu privire la posibilitatea de a efectua un interviu cu Cehov imposibilă. O alta - de asemenea, foarte mare de capital festival - a trimis brusc o întrebare: este întotdeauna în casele proprietarii de pământ din Rusia în secolul al XIX-lea pe tavan erau capite (carul cu fân, atârna deasupra scenei - un element de decor David Borovsky pentru jocul lui Lev Dodin a lui «Unchiul Vania» - un comentariu. Ed..). Nu-l vreau, suna ca un om morocănos vechi - avem de multe ori să se ocupe cu producătorii de tineri educați, și în teatrul nostru o mulțime de tineri talentați, dar, din păcate, domină încă o altă tendință - cel care doresc cu adevărat să se confrunte cu: sigur și convins că postulate morale și umane și umanitare în viață în cerere și pot apărea, de asemenea, în viață și în artă.
Lev Dodin,
special pentru "Fontanka.ru"
Dodin Lev Abramovici, regizor, director de artă al teatrului de teatru Maly - Teatrul Europei. Sa născut în 1944. Imediat după școală am intrat în Institutul Teatral Leningrad în clasa regizorului și profesorului Boris Volfovich Zona.
Cooperarea cu Teatrul Dramatic Mici a început în 1975 cu "robul" K.Chapek. Producția casei lui Abram în 1980 a determinat destinul creator ulterior al lui Lev Dodin și MDT. Din 1983, Dodin este directorul artistic al teatrului. De-a lungul anilor s-au născut spectacole: „frați și surori“, „Lord of the Flies“, „Stele în dimineața cer“, „Gaudeamus“, „demoni“, „Dorința Sub ulmi“, „claustrofobie“, „Chevengur“ și altele de joc. , setat pentru acest moment pe piesele lui A.P. Cehov, Pentalog a format un întreg: „Livada cu vișini“, „Play fără titlu“, „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: