Principalele trăsături caracteristice ale impresionismului
Pentru prima dată artiștii de arta din istoria lumii le-au făcut regula, nu scrie în studio, și în aer liber - pe malul râului, în domeniu, într-o compensare în pădure, au ridicat valoarea de schițe de la natură, aproape înlocuind stilul tradițional de pictură, încet și cu grijă create în atelier.
Datorită inventării tuburilor metalice pentru vopsele, gata și gata de transport, care au înlocuit vopselele vechi preparate manual din pigmenți de ulei și pulbere, artiștii au putut să-și lase atelierele să lucreze în aer liber. Au lucrat foarte repede, deoarece mișcarea soarelui a schimbat iluminarea și culoarea peisajului. Uneori au stors vopseaua pe pânză, direct de la tub și au primit culori strălucitoare, cu efect de frotiu.
Spre deosebire de arta academică, se bazează pe canonul clasic - spațiul necesar protagoniști în centrul tabloului, trei dimensionalitatea spațiului, utilizarea terenului istoric - impresioniștilor să prezinte propriile sale principii de percepție și arată lumii. Ei au încetat să împartă obiectele în artă principală, demnă, înaltă și secundară. De acum încolo, în imaginea arătat motivul ar putea fi carul cu fân, un fragment dintr-o suprafață aspră a catedralei gotice de piatra, umbre colorate de obiecte la amiază, Bush liliac, verdeață și cer reflectate în apă, mișcarea mulțimii scurrying pe stradă. portret formală în interioarele de lux ale modiste ateliere impresionistilor preferate, dansatori de balet exerciții în fața mașinii de formare și jochei înainte de curse. Expulzate din poveste, au simplificat extrem de mult complotul de dragul integrității și al armoniei acoperite cu pânze de pensule colorate.
Spațiul impresionist al vechii imagini a fost opus de impresioniștii trași din cadrul realității înconjurătoare. În același timp, ei nu și-au stabilit sarcina de a copia stările tranzitorii ale naturii. continuă vibrație pulsatilă brushstrokes brute în picturi ale impresioniștilor au distrus iluzia de spatiu tridimensional, dezvăluind dimensionalitatea primordială a pânză și forțând privitorul să descifreze nu numai răsturnări de situație și se transformă din complot, ca secretele picturii în sine.
Impresioniștii au arătat frumusețea lumii reale, în care fiecare moment este unic. Iluminând în mod consecvent paleta lor, impresioniștii au eliberat pictura de lacuri și vopsele de pământ și de brună. Condiționata, "muzeul" de negru în pânzele lor dă loc unui joc infinit de diversitate de reflexe și umbre colorate. Ele sunt extinse infinit posibilitățile de artă vizuală, dezvăluind nu numai lumea soare, lumină și aer, dar, de asemenea, frumusetea cețurile Londra, atmosfera agitata de viata orasului, o risipire de luminile sale de noapte și ritmul neîncetată mișcare. (3, p. 71)
Datorită metodei de lucru în aer liber, peisajul, inclusiv peisajul urban pe care l-au descoperit, a ocupat un loc foarte important în arta impresioniștilor.
Cu toate acestea, nu ar trebui să se presupună că pictura impresionistă era caracteristică numai percepției "peisajului" despre realitate, adesea criticată de critici. Domeniul tematic și complot al activității lor a fost destul de larg. Interesul față de om, în special viața modernă din Franța, în sens larg, a fost inerent unui număr de reprezentanți ai acestei arte. Viața lui afirmând, în esența sa democratică, patos sa opus în mod distinct ordinii mondiale burgheze. În acest sens este imposibil să nu se vadă continuitatea impresionismului în raport cu linia principală de dezvoltare a artei realiste franceze a secolului al XIX-lea.
Reprezentând peisaje și forme cu ajutorul punctelor colorate, impresioniștii au pus la îndoială puterea și semnificația lucrurilor din jur. Dar artistul nu poate fi mulțumit de o singură impresie, are nevoie de o imagine, care să organizeze o imagine completă. De la mijlocul anilor 1880, o nouă generație de artiști - impresioniștilor, asociat cu direcția de artă, pune toate experimentele noi și noi în picturile sale, care a dus la un număr tot mai mare de domenii (soiuri) de impresionism, grupuri de artă și locuri pentru expoziții de munca lor.
Artiștii noii direcții nu au amestecat culori diferite pe paletă, ci au scris cu culori pure. Cu o perie de vopsea de o vopsea alături de cealaltă, ele au lăsat adesea suprafața imaginilor grosiere. Sa observat că multe culori devin mai vii în vecinătate unul cu celălalt. Această tehnică se numește efectul de contrast al culorilor suplimentare.
pictor impresionist observat acut cele mai mici modificări ale condițiilor meteorologice, așa cum au lucrat la natura și-ar dori să creeze o imagine a peisajului, în cazul în care motivul, culoarea, iluminarea ar fi comasate într-o singură imagine poetică a tipului urban sau rural. Impresioniștii au acordat o importanță deosebită culorii și luminii prin desen și volum. Contururile precise ale obiectelor au dispărut, contrastele și evenoscuro-urile au fost uitate. Ei vroiau să facă o imagine ca o fereastră deschisă prin care lumea reală este vizibilă. Acest nou stil a influențat mulți artiști ai timpului. (4, p. 91)
Rețineți că impresionismul și Post - cele două părți, sau, mai precis, două faze succesive de timp de schimbare radicală, care a pus granița dintre timpul de artă modernă și contemporană. În acest sens, impresionismul, pe de o parte, completează dezvoltarea întregii după arta Renașterii, principiul director al care a fost o reflectare a lumii înconjurătoare într-o formă de vedere vizual de încredere ale realității în sine, iar pe de altă parte - este începutul cea mai mare după revoluție Renașterii în istoria artei, a pus bazele calitativ noua sa etapa - arta secolului al XX-lea.
Articole similare
-
Principalele etape ale primirii unei delegații străine sunt recepția delegațiilor străine
-
Imaginea mecanicistă a lumii, principiile de bază ale imaginii mecanice a lumii
Trimiteți-le prietenilor: