Irina Karamilya
Master class pentru educatori "Design in DOW, utilizarea tehnicilor netraditionale de activitate vizuala"
Scop. Dezvoltarea creativității cadrelor didactice.
1. să familiarizeze profesorii cu istoria originii designului;
principiile de bază ale lucrului cu copiii de a decora interiorul;
2. Dezvoltarea abilității de a decora o ambarcațiune în tehnica "Izonit"; sculptură în tehnica imaginii "Plastilina" în felul său.
Echipamente și materiale. prezentare "Design în grădiniță". Prezentarea tehnicii neconvenționale "Izonit". Expozitie de lucrari in tehnica "Plasticine". Pins, fire roșii, carton goale la tehnica "Izonit". foarfece, servetele, plasticine alb, negru, scânduri.
Cursul reuniunii:
- După cum știți, fiecare întâlnire începe cu un salut, vă sugerez să salutați colegii într-un mod neobișnuit:
Scop. Stabilirea de contacte între participanți, distrugerea stereotipurilor obișnuite de salut, dezvoltarea creativității.
După ce participanții își iau poziția de plecare, sunt invitați să salute cel mai mare număr posibil de cei prezenți la semnal (sunând la clopot), spunând în același timp. "Bună, ce mai faci?" Și atingându-se reciproc cu coatele.
- Este minunat, suntem aici și ne-am salutat.
- Tema întâlnirii noastre. "Design în Dow. utilizarea tehnicilor non-tradiționale de activitate vizuală ".
1. Demonstrarea prezentării "Design în DOW".
- Ce este designul. "Design" înseamnă "design". „Compoziție“. "Model". Acest cuvânt a dat naștere unor concepte derivate. "Designer" este un artist-designer. În limba rusă, a apărut recent, însă arta însăși a început să se formeze cu multe secole în urmă. La mijlocul secolului al XIX-lea, dezvoltarea producției industriale a creat nevoia unui nou tip de activitate. care vizează designul și estetica. Astfel sa format forma. La sfârșitul secolului al XIX-lea s-au format regulile de bază ale teoriei și principiilor, care ulterior au influențat școlile de masterat. Deci designul a început să combine arta și ambarcațiunile. La începutul secolului XX, artiștii ocupau poziții înalte în industrie. Au dezvoltat identitatea corporatistă și ar putea influența producția de diverse aparate și mașini electrice. Deci design-ul a devenit o activitate artistică și industrială. Apariția unui absolvent este legată de formarea școlilor de design în secolul XX.
Design în grădiniță pentru copil - designul artistic al diferitelor produse care au proprietăți funcționale și estetice. În proiectare, nu numai dezvoltarea designului este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea generală a copilului.
Designul unește toate tipurile de activități productive. modelarea, desenul, aplicația, construcția și munca manuală.
Designul pentru copii poate avea:
• Caracterul decorativ - este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, obiecte de îmbrăcăminte, orangerii).
• Caracterul spațial decorativ - activitate în spațiu în funcție de caracteristicile sale (zonă, iluminat, ferestre, uși, nișe ...
Pentru o muncă de succes, profesorul organizează împreună cu copiii:
• Mediu estetic competent (interior frumos, obiecte și beneficii de artă, zonare și domesticirea spațiilor pentru copii).
• Activitatea artistică și decorativă a copilului. folosind cunoștințele și experiența sa în izodiactivitate.
• Observarea obiectelor naturale, a mediului înconjurător, a rezultatelor propriilor activități de proiectare și a admira acestora.
În studioul de design al clasei:
Băieții fixează cunoștințele despre culorile de bază și nuanțele lor, clarifică conceptele culorilor de bază și intermediare.
Primul care a investigat proprietățile de culoare a fost I. Newton. Pe baza lucrării sale, a devenit cunoscut faptul că culoarea albă, care, în opinia sa, este singura care există în mod obiectiv în natură, este împărțită în șapte componente. Roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, albastru, violet sunt culorile primare care alcătuiesc curcubeul.
Poetul și gânditorul Johann Wolfgang von Goethe, altă viziune. În opinia sa, culoarea există în mod obiectiv în natură, este reală. Goethe a dezvăluit culori pure - care nu pot fi obținute prin amestecare (roșu, galben, albastru) și amestecate, numărul cărora este nelimitat. Toate acestea curg ușor de la o umbră la alta și se află la intersecțiile dintre culorile pure.
Nu mai puțin cunoscut este cercul de culoare al lui Wilhelm Oswald, care este o roată de culoare spectrală continuă. Culorile principale din acesta sunt de asemenea 3 culori, dar este deja roșu, albastru și verde - stând la baza modelului RGB modern. Acest model color descrie culoarea sursei de lumină (aceasta poate include, de exemplu, ecranul unui monitor sau al unui televizor). Din numărul mare de flori, ca și principal (primar), au fost evidențiate trei culori. Roșu (verde, albastru, albastru) Mai târziu, Johansen Itten a propus o roată colorată cu douăsprezece părți, care este considerată clasică
În centrul scării de culori a cercului de 12 culori din Itten se află trei culori - roșu, galben, albastru. Apoi urmează culorile celei de-a doua ordini - violet, portocaliu și verde. Culorile rămase sunt formate prin amestecarea celor principale. Șase culori rămase se formează prin amestecarea culorilor primei și celei de-a doua. roșu-violet, roșu-portocaliu, albastru-violet, albastru-verzui, galben-portocaliu, galben-verde. Acest instrument este foarte popular cu designerii atunci când creează design interior armonios și confortabil. Este util pentru noi, designerii începători. dar și atunci când lucrează cu pietre, vopsele și alte materiale decorative colorate. Va fi util pentru fotografi.
Copii sub îndrumarea unui profesor fac lucruri, obiecte pentru decorarea unei camere, participă la expoziții creative. Acest lucru vă permite să evaluați munca dvs., rezultatul acesteia. Atenția se concentrează asupra a ceea ce sa întâmplat, oferă o evaluare pozitivă a activităților. creează un mediu emoțional favorabil, care contribuie la formarea imaginației creative și a gândirii.
Cursurile de design se formează la copii:
• orientare fiabilă în lumea din jurul lor;
• Învățați să înțelegeți ce este frumos și ce nu este;
• în cazul în care orice lucru este potrivit, dar în cazul în care, dimpotrivă, este inacceptabil;
• ajutați-vă să înțelegeți cum să vă organizați mediul înconjurător, astfel încât să fie confortabil, plăcut și spiritual.
Este important ca toate informațiile privind proiectarea (simetrie, asimetrie, opțiunile de culoare, și așa mai departe. N.) Ar trebui să se acorde, nu reguli abstracte sau informații speciale, și în strânsă legătură cu sarcinile practice pe care sensul vieții copilului este absolut clar.
Designul copiilor reprezintă un potențial uriaș și o mare oportunitate pentru dezvoltarea abilităților creative, imaginației și imaginației. Designul copiilor vizează dezvăluirea personalității, personalității copilului, dezvoltarea potențialului său creativ.
2. Mesaj din partea profesorului despre tehnica neconvențională "Izonit". Demonstrarea prezentării "Izonit" este o tehnică neconvențională.
Master class "Un cadou pentru Ziua Îndrăgostiților". în tehnica "Izonit".
3. Mesajul educatorului despre importanța modelării în dezvoltarea creației copiilor preșcolari. Cunoașterea tehnicii neconvenționale "Plasticineografie".
Master - clasa "Imagine". Schimb de opinii, impresii.
Facilitatorul oferă profesorilor să stea într-un cerc și să se joace.
4. Exercițiul "Fericire, Bucurie, Bunătate ..." Participanții și liderul stau într-un cerc, ținând mâinile. La rândul lor, fiecare jucător spune. primul este "noroc". al doilea este "bucurie". al treilea este "bun". și toți împreună - "vă dorim prieteni!". Cu această expresie, cercul se îngustează și așa mai departe într-un cerc, până când fiecare participant își rostește cuvântul.
- Sfârșitul întâlnirii Aș dori astfel de zicale de oameni celebri:
• "În orice lucrare există un loc pentru creativitate". Serghei Dovlatov.
• "Toată lumea are dreptul să creeze în felul său." Flaccus Quintus Horace.
• Care este semnul principal al adevăratului talent? Această dezvoltare constantă, o perfecționare constantă. Stasov
- Până data viitoare!
Utilizarea tehnicilor de pictura netradiționale în activitatea grafic cu copii în grupul de mijloc tehnici Neconventionale risovaniya- această combinație neobișnuită de instrumente și materiale, permițând variație a graficului.
profesor Generalizat experiență „Utilizarea tehnicilor de bază non-tradiționale de activitate grafică“ experiență Subiect: „Utilizarea tehnicilor de bază non-tradiționale de activitate grafică în dezvoltarea inițiativei și independenței copiilor de grădiniță.
Utilizarea tehnicilor de pictura netradiționale în activitatea grafică a copiilor preșcolari regionale pedagogice de lectură „Educație, formare și dezvoltare a copiilor de vârstă preșcolară,“ Mesaj din experiența „utilizare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: