IK Aivazovsky, IE Repin "Ajunul lui Pușkin la mare"
În mintea multor generații de oameni, I.K. Aivazovski a fost și rămâne cântăreț al mării. Nimeni nu a portretizat marea într-un mod atât de poetic și inspirat ca Aivazovski. Cu multe porturi de agrement sale, el ne-a arătat marea în distanța lui infinită, nopți vrăjitoare Luna în furia teribilă a furtunilor din răsărit și apus de soare luminos ... Mai mult de 6 mii de picturi de acest artist, și cele mai multe dintre ele -. Seascapes. Majoritatea, dar nu toate. Uneori este greșit să spunem că Aivazovski a scris numai marea. Nu e așa. A pictat imagini pe alte subiecte și chiar portrete.
Aici astăzi, vom vorbi cu tine despre acest artist, picturile sale, faptele și acțiunile sale, care nu erau mai puțin remarcabilă decât pînzele.
Din biografia lui Ivan Aivazovski
I. Aivazovski. Autoportretul din 1874
Dacă vorbești limbajul uscat al biografilor, atunci povestea se va dovedi așa. Sa născut în familia negustorilor armeeni, al cărui urmaș sa mutat în Feodosia (Crimeea) în secolul al XVIII-lea. Familia avea 2 fii și 3 fiice. Ivan Aivazovsky (Hovhannes) a fost cel mai în vârstă. Abilitățile sale artistice și muzicale s-au manifestat în copilăria sa timpurie. El a învățat independent să cânte la vioară.
Și dacă vorbești despre artist din punct de vedere al lumii, atunci va fi așa.
Când artistul era încă un mic băiat, îi plăcea să atragă mai mult. Lucruri și creioane pe care nu le avea, așa că pictase cu cărbune pe pereții albi ai casei din Crimeea. Aceste desene au fost observate de Trezorierii guvernatorului orașului Feodosia (acum am spune: primarul orașului). Cu ajutorul lui, băiatul a fost trimis să studieze la Academia de Arte din Petersburg. După terminarea sa, tânărul artist Aivazovski a decis să se stabilească permanent în Feodosia. El a construit o casă pe malul mării în care a trăit și a pictat poze și apoi la moștenit orașul său natal ca muzeu.
Aici vreau să spun despre Aivazovski ca patron.
Aivazovsky, filantrop
Maecenas este o persoană care, în mod voluntar și gratuit, oferă asistență materială din fonduri personale pentru dezvoltarea științei și a artei. În timpul lungii sale vieți, Ivan Konstantinovich Aivazovsky a făcut multe pentru orașul natal Theodosia.
În Feodosia nu exista nici un port de cale ferată sau de mare. Ele au fost construite datorită eforturilor lui Aivazovski. În 1892, a fost deschisă linia de cale ferată Feodosia-Dzhankoy.
Gara stație Feodosiya
Orasul nu avea suficientă apă potabilă, iar Aivazovski le-a dat oamenilor de apă apă de la sursa casei sale.
Mulțumită lui Ivan Konstantinovici, în Feodosia au fost deschise Muzeul de Antichități, o bibliotecă și o școală de artă.
Clădirea Muzeului de Istorie Locală din Teodosia (Muzeul de Antichități)
Dupa moartea artistului, casa lui si toate picturile din acesta au fost donate orasului - asa ca in Feodosia exista propria galerie de imagini.
Galerie foto a lui Ivan Aivazovsky din Feodosiya
Fântâna "Bunul Genius"
Călătoria lui I. Aivazovski
Pentru studiile sale bune la Academia de Arte din St. Petersburg, Aivazovsky a fost încurajat să călătorească în străinătate. A vizitat Italia (Veneția, Florența, Sorrento), Franța, Elveția, Olanda, Anglia, Portugalia, Spania și alte țări. Dar nu a fost doar o călătorie, ci continuarea studiilor: studiul diferitelor școli de artă, cunoașterea artiștilor din alte țări.
Aivazovsky de luptă piese
Pictură de bătălie - (din bataille franceză - bătălia) - un gen de artă plastică, dedicat temelor războiului și vieții militare. Locul principal în genul de luptă este ocupat de scene de lupte terestre, de mare și campanii militare.
În 1844, Aivazovsky a devenit pictorul Statului Major Naval al Rusiei și cu un interes profund și sentimentul patriotic atras de tema de glorie și eroismul marinari ruși. El știa și era prieten cu rus amiralul Nakhimov și Lazarev, Kornilov. Picturile sale pot fi considerate o cronică a exploziei marinei rusești.
I. Aivazovski "Bătălia de la Navarino"
El a reprezentat bătălia Navarino - o luptă în timpul războiului ruso-turc din 1768-1774. sa încheiat cu capturarea forțelor rusești ale expediției primului arhipelag al cetății turce Navarin.
I. Aivazovski "Bătălia de la Chesme"
I. Aivazovski "lupta Sinop"
Două picturi Aivazovski dedicat faptei lui Brig Mercur.
I. Aivazovsky "Brig" Mercur ", atacat de două nave turcești"
În mai 1829, în timpul războiului ruso-turc din 1828-1829. Brig „Mercur“, sub comanda locotenent-Comandor Alexandru Kazarsky a câștigat într-o luptă inegală cu cele două cuirasate turcești decât imortalizate numele său și pentru care a fost acordat furaje pavilion St. George.
Multe picturi interesante sunt dedicate apărării lui Sevastopol (1854-1855 gg.). Sevastopol a fost principala bază a Flotei Mării Negre în războiul din Crimeea. Aivazovsky a fost acolo, a organizat o expoziție a picturilor sale de luptă în Sevastopol și a refuzat să lase asediat Sevastopol. Numai după ordinul oficial al lui Kornilov și persuasive lungi Aivazovsky părăsește orașul. După aproape 40 de ani de la sfârșitul războiului Crimeii, ea a scris Aivazovsky pictura „Malakhov Kurgan“ - un tribut adus eroilor apărarea Sevastopol. Tabloul prezintă doi participanți deja în vârstă de război, aplecate la o centrare memorială de pe site-ul unde a fost rănit mortal de vice-amiralul Kornilov.
I. Aivazovski "Malakhov Kurgan"
Din 1847, Aivazovsky a devenit profesor la Academia de Arte din St. Petersburg. De asemenea, a fost membru al academiilor europene: Roma, Paris, Florența, Amsterdam și Stuttgart.
Peisajele de mare ale lui Aivazovski
Cel mai renumit peisaj marin al lui Aivazovski este pictura "Valul al IX-lea" (1850). Este depozitat în Muzeul Rus din St. Petersburg.
I. Aivazovski "Al nouălea val"
Artistul descrie marea după cea mai puternică furtună de noapte și oamenii naufragiați. Razele soarelui luminează valuri uriașe. Cel mai mare dintre ele (al nouălea arbore) este pe punctul de a se prăbuși pe oamenii care încearcă să scape pe resturile catargului. În ciuda faptului că nava este distrusă și că doar macaraua rămâne, oamenii de pe catarg sunt în viață și continuă să se lupte cu elementele.
Dar ceva sugerează că oamenii vor fi mântuiți - soarele care se ridică din cauza norii, culori calde pe panza, care sunt încurajatoare. Oamenii așteaptă mântuirea - și nu în zadar, pentru că cineva le vede în acest element marin, impenetrabil; Cineva flutura un steag roșu? Este posibil ca o navă să plutească în apropiere?
Pe lângă această imagine, sunt cunoscute multe alte peisaje ale artistului: "Marea", "Rainbow", "Marea Neagră" etc.
I. Aivazovski "Marea Neagră"
Marea este descrisă în culori închise. Se începe furtuna, iar în depărtare nava a apărut la orizont. Nimic special în această imagine. Dar sentimentul apropierii de vreme rea este transmis, iar culoarea undelor este reprezentată realist cu precizie.
I. Aivazovski "Curcubeul"
Această imagine prezintă, de asemenea, o mare înfricoșătoare, cu o navă moartă pe țărmul stâncos. Plotul este descris ca și cum artistul însuși se afla printre elementele.
Vantul rupe praful de apa de la creasta unor valuri infurite. Prin vânt, schițele țărmului stâncos și silueta navei scufundate sunt abia vizibile. Stâlpii lui sunt intacte, velele nu sunt coborâte, poate că cauza prăbușirii nu era o furtună, ci un recif subacvatic. Nava coboară treptat spre fund.
Marinarii încearcă să scape pe bărci care alunecă pe apă. Oamenii sunt epuizați de lupta cu elementele.
Dar dintr-o dată apare un curcubeu pe cer, promițând mântuirea. Este ca un miraj, dispare, pâlpâie - fermecător, fantomatic. Valurile se scufundă și nu mai prezintă pericol deosebit.
Avantajul imaginii diferă de cea îndepărtată nu numai prin dispoziția emoțională, ci și prin culoare. Tensiunea este înlocuită treptat de nuanțe calme și luminoase de tonuri de albastru, verde, purpuriu.
Marea este descrisă de Aivazovski în diferite unghiuri, în orice vreme, în orice moment al anului și se pare că nu a părăsit niciodată coasta. De fapt, el nu a lucrat în natură, ci doar a urmărit mereu marea, încă din copilărie, și apoi a mers la atelier și a creat faimoasele sale pânze. Dar încă mai mult de jumătate din munca sa - tipurile de mare furtunoasă. Reprezentând elementele violente, artistul a portretizat și se luptă cu acest element, ajutându-se reciproc. O persoană nu renunță, o persoană va câștiga - acest motto al artistului reflectă cel mai profund optimism și credință în om.
Alte lucrări de peisaj ale lui Aivazovski
Am vorbit deja cu voi că tema mării nu este singura din opera artistului. Are multe peisaje. Să ne uităm la ele.
I. Aivazovsky "Peisaj de iarnă"
I. Aivazovski "Scena de iarnă din Little Russia"
I. Aivazovski "Chumaks în Little Russia"
Chumaks (șoferi, comercianți de vin, exclustorgovtsy) - așa-numitele în sudul Rusiei transportatori și comercianți care au fost angajate în livrarea de bunuri: sare, pește, etc
I. Aivazovski "Napoleon pe Helena"
Dar o imagine interesantă a lui Aivazovski "Napoleon pe Sf. Helena" (1897).
Napoleon este reprezentat în imagine ca o figură abia perceptibilă pe fundalul mării, dar în contururile acestei figuri apare clar chipul lui Napoleon cu brațele încrucișate pe piept.
Alte teme din opera lui Aivazovski
Aivazovski a pictat, de asemenea, imagini pe teme din istoria armenei și pe teme biblice. Artistul a pictat frescele Bisericii Feodosia Surb-Sarkis (Biserica Sf. Sergius), unde a fost odată botezat și apoi îngropat. Frescele, din păcate, nu au supraviețuit.
Dar vă vom arăta o imagine a povestirii biblice - "Walking on Waters".
I. Aivazovski "Plimbarea pe ape"
Evanghelia spune că atunci când ucenicii lui Hristos (apostolii) au pornit dincolo de mare, Hristos a rămas cu poporul și a vorbit cu ei până noaptea târziu, apoi a urcat pe munte și sa rugat. Apoi a mers direct pe apă pentru a-și prinde studenții. Când au văzut pe Hristos umblând pe apă, s-au înspăimântat, luându-L ca o fantomă. Și apoi le-a spus: "Nu vă temeți, eu sunt." Petru ia zis: "Doamne! dacă Tu ești, spune-mi să vin la Tine pe apă.
El a spus: "Du-te." Și ieșind din barcă, Petru a mers pe apă să vină la Isus, dar, văzând un vânt puternic, sa înspăimântat și, începând să se scufunde, a strigat: "Doamne! salvează-mă. "
Isus și-a întins imediat mâna, la sprijinit și ia spus: "Ești un om sărac! De ce te-ai îndoit?
Și când au intrat în barcă, vântul a încetat.
Această poveste este descrisă în imagine.
Aș dori să vă spun mai multe despre un subiect al picturii lui Aivazovski.
Aivazovski și Pușkin
Se crede că Aivazovski în pictura este egal cu Puskin în poezie. Poate că așa este.
Poetul și artistul erau contemporani și se cunoșteau, deși cunoștința lor era de scurtă durată din cauza morții lui Pushkin.
Când Aivazovski a studiat la Academia de Arte Frumoase din Sankt-Petersburg, profesorul Vorobyov a predat cadrelor didactice de artă cu mare cunoștință în domeniu, îngrijindu-i pe fiecare dintre ei ca fiu al său. Bărbații tineri i-au plăcut să se adune în studioul lui Vorobyov seara să vorbească și să citească. Una dintre aceste colecții a fost dedicată citirii noului publicat A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Capitolele au fost citite cu voce tare.
"De atunci, poetul pe care l-am iubit a devenit subiectul gândurilor, inspirației și lungilor conversații și povestiri despre el", a amintit Aivazovski. Un an mai târziu, Pușkin a murit într-un duel.
Dar multe dintre poeziile sale au ademenit profund Aivazovski pe tot parcursul vieții sale. În mod deosebit, aproape de artist, este ușor de înțeles și dragă imaginea poetică a Crimeei - acest pământ magic pe care poetul la cântat în liniile sale nemuritoare.
În ultimii ani ai vieții sale, artistul a creat o întreagă serie de lucrări pe care au fost plasate imagini ale lui Pușkin (6 picturi). Dar Aivazovski însuși nu era mulțumit de ele: știa bine posibilitățile sale limitate în scrierea de portrete.
IK Aivazovsky, IE Repin "Ajunul lui Pushkin la mare". 1877. Muzeul rus al AS Pușkin (Sankt-Petersburg)
Cele mai multe dintre aceste lucrări nu erau în mod esențial portrete în sensul convențional. Figura lui Pușkin a servit ca o adăugare a peisajului, cu excepția unui singur, scris împreună cu IE. Repetă pictograma "Farewell A.S. Pușkin cu Marea Neagră. " Pe ea vedem un poet stând pe un țărm stâncos. Îndepărtează pălăria și se întoarce pentru ultima oară la marea sa iubită:
Adio, element liber!
Ultima dată în fața mea
Voi rotiți valuri albastre
Și străluciți cu frumusețe mândră!
Întreaga natură liberă și neîncetată a poetului era ca o mare liberă. Pușkin și marea din această imagine sunt inseparabile.
Dar o altă imagine a artistului: "A. Pușkin pe țărmul Mării Negre. "
IK Aivazovsky "A. S. Pușkin pe țărmul Mării Negre "(1887). Muzeul de Artă. VV Vereshchagin (Nikolaev)
Artistul a trăit o viață lungă, picturile sale sunt la fel de bine cunoscute și de ruși, de britanici, de francezi și de olandeză. Oricare dintre picturile sale sunt considerate a fi un ornament al oricărei colecții.
Aivazovsky a murit la al 83-lea an de viață din Feodosia, lăsând orașul favorit cu galeria de artă: a expus peste 400 de picturi ale artistului.
IK Aivazovski a spus: "Pentru mine, viața înseamnă să lucrezi". Scriind prima pictură la vârsta de 18 ani, el nu a lăsat peria de zeci de ani - până în 1900 a creat mai mult de 6.000 de picturi și desene grafice. Și chiar în ziua morții sale a lucrat - ultimul său tablou "Explozia navei" a rămas neterminat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: