Un fapt interesant: atunci când termină școala, un elev școlar japonez trebuie să distingă 240 de nuanțe de culoare. Ei spun că acestea sunt 24 de culori de bază și 10 variații ale fiecăruia dintre ele. Am auzit că aceste culori și nuanțe au numele și numerele incluse în sistemul de coordonate de culoare. Și toate acestea ar trebui văzute de un elev obișnuit, obișnuit.
Și cum o văd oamenii din diferite profesii? Profesia unui om influențează cu siguranță percepția lui. De exemplu, un medic, care se uită la interlocutor (nu la pacient), va acorda atenție nu doar subiectului conversației, ci și aspectului persoanei, care sunt simptomele bolii sale? Un psiholog va cerceta lumea interioară a unei persoane. Omul de afaceri se va gândi la ce va fi o cooperare benefică cu această persoană? Și ce va vedea artistul? Este clar că artistul poate să se gândească la toate cele de mai sus. Cu toate acestea, el va acorda cu siguranță atenție unui altul. El va matura caracterul unei persoane, arata modul in care culoarea parului si a fetei se schimba in functie de iluminare. Va acorda atenție stilului de îmbrăcăminte. Cu privire la forma și lumina și umbra părților feței: frunte, ochi, nas, buze ... În general, modul în care lumina cade pe figură. Cu privire la proporția din întreaga cifră. La urma urmei, aceste lucruri au studiat artiștii timp de cinci ani în școlile de artă și mai departe, la academie. Dacă artistul nostru imaginar este și un portret, atunci acest punct de vedere, în general, va fi un companion invariabil al percepției sale.
Deci, ce ar trebui să vadă un artist profesionist?
1. Formă. Orice obiect din viață are o anumită formă. Forma are limite și, prin urmare, un contur. Ochiul artistului trebuie să vadă și să memoreze aceste contururi (siluete) pentru a le transmite cu exactitate în desen.
2. Lumină și umbră. Obiectele lumii reale vin într-o varietate de forme: plate, convexe, concave, etc. Dar orice formă este percepută de om prin lumină. Orice obiect are o parte iluminată, o umbră ... Conform legilor luminii și umbrelor, acestea sunt cele șase zone principale: strălucirea, lumina, umbra, umbra, reflexul, umbra care se încadrează. Prin urmare, ochiul artistului trebuie să vadă foarte subtil toate acestea.
3. Culoare. În lume există milioane de nuanțe de culoare. După cum am scris deja la începutul acestui articol, un elev școlar obișnuit din Japonia poate distinge cel puțin două sute de nuanțe. Un artist profesionist ar trebui să depășească această bară și să vadă cele mai mici schimbări de culoare și ton.
4. Spațiul. Artistul trebuie să perceapă în mod deosebit trei dimensiuni. Într-adevăr, imaginea spațiului din avion este un lucru obișnuit pentru pictura în șevalet. Înțelegeți intuitiv perspectiva liniară și aeriană, pentru a modela în imaginație formele tridimensionale - aceasta este o abilitate integrală pentru artist.
5. Proporția. Raportul dimensiunilor este și există o proporție. Asta este, cât de mult mai mult decât celălalt. De exemplu, artistul-designer, creând un nou design al mașinii, va fi ocupat tocmai de proporțiile părților sale individuale. Înălțime la lungime, lungime până la lățime. Cum de exemplu dimensiunea aripii se referă la mărimea barei de protecție? Înălțimea geamului ușii laterale la înălțimea restului părții sale metalice? Portretul trebuie să determine dimensiunea și locația părților de pe fața unei persoane. Este în funcție de asemănarea portretului, adică recunoașterea unei persoane într-un portret. În principiu, oricine a luat un creion și a încercat să deseneze ceva, de undeva, sa confruntat exact cu această problemă: raportul părților din obiectul descris. Pe aceasta depinde asemănarea celor trași și cei vii.
În acest articol nu mă gândesc la viziunea creatoare a artistului, la fantezia sa, la capacitatea sa de a crea, crea. Acesta este un subiect separat. Aici vorbesc despre ce nuanțe ar trebui să vadă artistul în lumea din jurul lui. După cum am scris mai devreme, în principiu, întregul sistem de educație artistică (pictura academică) este construit pe aceeași fundație - pentru a învăța pe artistul de început să vadă corect. Asta este "a arunca o privire" sau, cu alte cuvinte, a vedea ceea ce persoana obișnuită nu văd.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: