Istoria dansurilor sportive
Dansuri sportive - Dansuri moderne de sala de bal
Prima mențiune despre dans în două perechi datează din secolul al XV-lea. Curând după 1900, în legătură cu răsturnările serioase din lume, fenomenul mingii a dispărut în sensul său anterior. Cu toate acestea, noile dansuri de masă încep să se formeze în mod activ. Dansurile din sala de bal sunt inlocuite de cele moderne. Europa la acel moment a fost absorbită în evenimente militare, deci nu este deloc surprinzător faptul că legislatorii de modă din această perioadă sunt țările din America de Nord și de Sud. Au fost dansuri: tu-step, uan-step, blues, foxtrot, quickstep, charleston și altele. Apoi bostonul, tangoul și după primul război mondial - rumba, samba. Principala caracteristică a dansului în sala de bal modernă este improvizația.
La rândul său, cultura americană de muzică și dans a evoluat sub influența factorului de multinaționalitate. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că în dans există motive scoțiene, irlandeze și alte. Dar cea mai puternică influență asupra formării culturii dansului. XX secol. a avut motive latino-americane și africane, ceea ce se explică tocmai prin rolul jucat de reprezentanții acestor naționalități în cultura nord-americană.
La începutul secolului XX. în sălile de dans există gratis-trot, tu-step, boston și schottish ("dans scoțian"). În 1912-1914 Vernon și Irene Castle prelucrate aceste dansuri, oferindu-le o mai mare sofisticare în propriul său castel Walk, urmat de Castelul polka si vals cu o întârziere (vals ezitare). În 1910 argentinian a venit tango, iar performanța sa ca un duet Castle oferă dansului o popularitate extraordinară. Această pereche a creat, de asemenea, un foxtrot timpuriu, practic un tu-step simplu ("în doi pași"), deși există o versiune mai rapidă într-un pas (cu o etapă). La mijlocul anilor 1920, după pasodoble, Peabody, și cu un singur pas „Dixieland“ Jazz a ajutat să iasă pe partea de sus Charleston. Cu toate acestea, până la sfârșitul deceniului Charleston ca negru de jos, publicul plictisit, iar în 1930 o nouă senzație a făcut rumba cubaneză, și apoi Congo (dansul pe principiul „repeta Leader“). Kongu, la rândul său, a fost înlocuit de Samba și din nou de Charleston în anii 1940. Între timp, un zâmbet-wok a venit din Anglia, a jucat într-o manieră neclară, elegantă, ușor pompoasă, iar improvizarea leagănului a dat naștere la jitterbug. Dance Big Apple (literalmente "Big Apple" - unul dintre numele de New York), popular în anii 1930, a fost un amestec de na Jitterbug ca "shag" (loden - "shaggy" sau "lipsit de rușine"), „Traking "(Camion)," pecking "(peck) și" Suzy Kew ". Acest dans a fost ulterior urmat de un altul, numit peeling piersic (peeling piersic). Multe dintre aceste forme s-au îmbinat apoi în "lindy", un dans popular în timpul celui de-al doilea război mondial.
Până la sfârșitul războiului, un mamba a venit din America Latină. Interesul pentru dansuri precum calypso și rock'n'roll a crescut constant. Sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a fost momentul cha-cha-cha, până când răsucirea a intrat în modă. Dansurile din anii 1960 erau dansuri solo în care partenerii dansau la o anumită distanță fără să se atingă unul de celălalt, iar fiecare dintre ei poate avea propriile sale mișcări, modele și ritmuri.
În anii 1920, în Anglia, împreună cu Societatea Imperială a Profesorilor de Dans, a apărut un Consiliu de Dans special. Specialiștii englezi au standardizat toate dansurile cunoscute în acel moment - valsuri lentă și vieneze, foxtrot rapid și lent, tango. Deci, au existat dansuri competitive, iar de atunci dansul modern a fost împărțit în două direcții - sport și dans social. În 1930-1950 ani de numărul de sala de dans standard, a crescut ca urmare a faptului că a fost adăugat la cele cinci dansuri latine (în această ordine: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).
Acum, dansurile sportive se desfășoară în competiții. Au fost formate trei programe: europene, latino-americane și așa-numitele "zece", care include toate cele zece dansuri. Campionatele mondiale de amatori sunt organizate sub auspiciile organizației IDSF, iar cele profesionale sunt sponsorizate de organizațiile dansului englez. Cele mai prestigioase din lume continuă să fie concursurile engleze, în special, Marea Britanie.
În Statele Unite ale Americii, există o variantă națională unică a unor dansuri de sala de bal, precum și concursuri pentru ele. - Ritmul american
Toate dansurile din sala de bal sunt asociate. O pereche constă dintr-un domn și o doamnă dansând cu respectarea punctelor de contact. În programul european acest contact este mai dens. Aceasta persistă pe tot parcursul dansului. În programul latino-american, contactul este mai liber, cel mai adesea efectuat în detrimentul mâinilor conectate și uneori poate fi pierdut cu totul sau întărit din cauza tensiunii în performanța cifrelor.
Deoarece performanța dansului în sala de bal necesită anumite abilități și pregătire, popularitatea în societate a scăzut în timp. Apariția unui răsucire în anii 1960 a marcat sfârșitul danselor gemene. Astfel de dansuri precum valsul, tangoul, foxtrotul, etc. au încetat efectiv să servească pentru divertismentul în masă. În istoria dansului în sala de bal a fost deschisă o nouă pagină. De fapt, a existat o împărțire a mingii ca fenomen cultural și istoric și dansul real.
seri Astfel, au fost organizate moștenitorilor bile tradiționale de dans (sau seara, care se încheie cu dans), care a păstrat elemente de bal tradiționale: pregătirea, decorarea sălii, principiul participanților, rochii de ceremonie, în comparație cu selecția tradițională de dansuri, elemente de oprire și de „tableaux“ joc și altele asemenea. Principalele diferențe față de bilele clasice - lipsa de clasă și lipsa de certitudine față de formarea dansului participanților. Iată clasificarea seriilor de dans modern:
1. Bile de absolvire. Ca o regulă, „sala de bal tradiția“ (Waltz, o deschidere simbolică a Balului pereche „principal“, etc.) sunt limitate la primele minute ale serii festive, atunci totul devine de obicei discotecă pentru tineri. Prin această minge treci totul.
2. Bile de Anul Nou. Ei păstrează tradițiile de mascaradă. Sunt disponibile pentru oricine dorește.
Cea mai apropiată de vechiul ideal este bilele de Anul Nou și de Crăciun într-un vechi imobil rusesc (ținut anual în Muzeul de Stat al lui Alexander Pușkin). Acolo te învață să dansezi, să comunici, să arăți spectacole dramatizate, să faci diverse jocuri. Adică, ei încearcă să facă tot ce sa făcut la bilele din secolul trecut. Avantajul unor astfel de serate este că tradiția sala de bal a intrat în lume, mingea este accesibilă unei game largi de părinți și copii. Și, cel mai important, ceea ce fac organizatorii acestor vacanțe este revigorarea tradiției.
4. Banchete, care includ elemente ale mingii. Printre „nou rus“ și succesorii lor se găsesc festivaluri că bogăția de decorare a sălii, un moșii clare, bogăție, haine și alte caracteristici pot fi atribuite moștenitorilor mingea tradiționale. Cu toate acestea, dacă în bile în primul rând - dans și comunicare, apoi în această versiune - un banchet și o demonstrație de lux. Participarea la astfel de bile este un semn de bogăție financiară ridicată.
5. Renaste bile traditionale ("The Ball Ball"). Păstrarea maximă a tradițiilor mingii. Selecția participanților, care necesită costuri materiale destul de semnificative, formare de dans, cunoașterea etichetei, este mai degrabă pretențioasă. Participarea la astfel de bile este un semn al elitismului.
La bilele vieneze nu se acceptă un tratament luxos. Ei mănâncă modest acolo. Alimentele foarte obișnuite sunt supele diverse: supă de gulaș, cartof, fasole și cârnați. Utilizarea băuturilor alcoolice la bilele de la Viena este, de asemenea, foarte moderată. Pentru a pregăti Bilele de la Viena din Moscova vine, cel mai bun bucătar al capitalei austriece.
În Rusia, nu luăm multe dansuri, astfel că pentru bilele de la Viena din Moscova se pregătește un program special, mult mai extins decât în capitala austriacă, un program de concert. Operele Opera din Opera sunt invitate. In timpul primelor bile, publicul de la Moscova nu era complet pregatit pentru dansurile de sala de bal. O parte semnificativă a oaspeților a preferat să stea și să se uite la dansul celorlalți. Recent, când au existat multe școli de dans în sala de bal, numărul de dansatori a crescut semnificativ. Și sala de bal este foarte mulțumită.
O altă trăsătură, care se confruntă cu organizatorii Ballului Vienei, este spațiul deschis al Manezhului de la Moscova. Noi, la Viena, spune Elizabeth, nu avem astfel de facilități. Bilele sunt ținute într-o atmosferă de cameră mai mult. De aceea, era necesar să dăm echipamentul Manege atât de elegant pentru a decora camera, astfel încât toată lumea să fie confortabilă și confortabilă în primul rând.
f) Bile teatrale (de rol). Realizat de entuziaști, de fapt, recreând o anumită eră. Ele necesită nu numai dans, ci și o pregătire culturologică serioasă. Ele devin din ce în ce mai populare în rândul tinerilor, ceea ce atrage frumusețea costumelor și manierelor, oportunitatea de a "scăpa de viața cotidiană". Aceste mingi se disting printr-o mare solemnitate, un set clasic de dansuri și o etichetă mai riguroasă. Organizatorii au în vedere cel mai strict cod de îmbrăcăminte: pentru dansatori: costume istorice pentru bucăți sau reconstituite în timp, sunt acceptate costume de basm, asemănătoare costumelor de reconstrucție. Jeans, camuflaj, gotic și haine similare sunt interzise. Pentru pantofi de dans, doamnele ar trebui să fie fără tocuri (tocuri joase sau case de balet). Participarea la astfel de bile este un semn al dorinței de aristocrație.
Sa dovedit că, prin urmare, dansurile sala de bal separate de bile. Pentru instruire au nevoie de mult timp și costuri materiale (pentru clase de grup și individuale, costume, excursii). Prin urmare, practica dansului în sala de bal este prerogativa persoanelor cu prosperitate peste medie. Copiii implicați în școli de dansuri de tip ballroom sunt reprezentanți similari ai familiilor "decente", ceea ce reprezintă un factor important pentru părinți. Spre deosebire de școlile relativ populare de desen sau de muzică, dansurile în sala de bal (cum ar fi patinajul, călăria) dau copilului o nuanță de elitism. Un stimulent suplimentar este acela că în țările europene posesiunea de dansuri de sală de bază (în special valsul) este necesară pentru fiecare absolvent al colegiului.
Instruirea dansului se desfășoară în școli speciale de dansatori profesioniști. Cei mai buni dintre studenți, în funcție de disponibilitatea resurselor materiale adecvate, au posibilitatea de a participa periodic la concursuri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: