Istoria chitării clasice
Gitara este un instrument trăgând cu coarde din familia lăutului. Cuvântul "chitară" este de origine sanscrită (din cuvântul "kutur", ceea ce înseamnă "cu patru coarde").
Istoria originii sale se întoarce de mii de ani și provine din leagănul civilizației umane - Anticul Antic.
Prima imagine a unui instrument muzical, este ca o formă de chitară, a fost găsit în timpul săpăturilor arheologice în templul lui Bel Nuffare (Nipure), situat pe fostul teritoriu al sumerian-babilonieni.
Pe basorelief de lut, aparținând mijlocului mileniului III î.Hr. descrie un cioban pe o stâncă și cântând un instrument muzical. Corpul de sculă alungit și gâtul lung vă permit să presupuneți că este un kinor, o chitară prototip, adesea menționată în povești biblice.
La cealaltă imagine, descoperite în timpul săpăturilor de pe teritoriul fostei noi Imperiul Hitit (XV- XIV c. BC), vom vedea un instrument care are un corp în formă de opt, cu mai multe rezonatoare mici și un gât lung cu frets plăci. Există o sugestie că instrumentul pentru hitiți, precum și pentru sumerienii, a fost numit Kinor. Este posibil ca același instrument sau similare în alte națiuni din Orientul antic a fost numit în mod diferit: Couturier, gazur, Nabla, fluturand, etc.
Kinor era, de asemenea, cunoscut în Egiptul antic. Potrivit unei versiuni, este vorba despre egipteni în jurul secolului al XV-lea î.Hr. și primește numele neferului sau nabla. Pe de altă parte, acest instrument muzical a apărut în Egipt și în Sumero-Babilonia la aproximativ aceeași oră. Imaginea sa hieroglifică poate fi văzută pe vechile piramide egiptene. Este interesant de observat că același hieroglif denota astfel de concepte ca "bun", "bun", "frumos".
În timpul săpăturilor palatului asyrian din orașul Ninive (secolele VIII-VII î.Hr.), a fost găsit un basorelief reprezentând o slujbă divină solemnă în biserică. Pe basorelief vedem doi dansatori cu măști de leu și un muzician cu un instrument asemănător cu chitara. Corpul instrumentului are forma ovală, având o lungime egală cu lungimea antebratului jucătorului, cu un gât de patru ori lungimea corpului. Acest instrument muzical este remarcabil prin aceea că este similar cu chitara latină (va fi discutat mai jos) și este prezent în prezent în popoarele din Asia Mică sub numele de tambur.
La momentul babilonian Nabucodonosor (VII -. VI a.Chr) a fost un faimos sabbeka instrument muzical sau mai mare, care a avut patru siruri de caractere, un corp convex și gâtul cu freturi. Vechii greci și romani au adoptat-o de la babilonieni.
Mergând din Asia în Europa, prezbiterul-a lungul timpului în diferite națiuni a schimbat numele (pektis, magadis), dar în cele din urmă a devenit cunoscut sub numele de Asia sau doar Kitaro Kitaro (kitarry). În Muzeul Național din Atena există o ilustrație sculpturală a interpretului pe acest instrument. Imaginea este datată în anul 400 î.Hr.
În mileniul I d.Hr. în țările europene ale Mediteranei a fost distribuită chitara latină, populară cu instrumentul muzical antic romani, asemănător kitarului. Prin secolul al XII-lea. era deja cunoscută în Europa, întâlnindu-se în performanțe cu trei și patru șiruri (în unele dintre soiurile sale numărul de șiruri era mare).
Înflorirea culturii muzicale a Europei în Renaștere (secolele XV-XVI) a afectat în mod benefic dezvoltarea artei chitarei. În secolul al XVI-lea. în Spania chitara devine cu adevărat populară; la cele patru corzi, cunoscută din timpuri străvechi, se adaugă a cincea, iar din acest moment chitara primește ordinul spaniol (E, H, G, D, A) și numele chitării spaniole. Corzile de pe ea s-au dublat, și numai primul a fost înființat singur.
Cinci-string chitara incepe sa concureze cu succes cu popularul lut si vihuela, rudele lor cele mai apropiate. Există tutoriale și colecții de literatură (tablatură - muzica de înregistrare răspândit la începutul secolului al XVIII-lea.), Care a publicat antice dansuri spaniole: Chaconne, Passacaglia, Sarabande, folie și altele, precum și cântece spaniole și cavaleresc. Conduce în mod constant căutarea îmbunătățirilor în proiectarea instrumentului și în tehnica de a juca.
Există un număr de virtuozi strălucitori și chitaristi: G. Sanz (1640-1710); F. Corbett (1620-1681), care a slujit la curțile regilor spanioli, francezi și englezi; elevul său de R. de Vise (1650-1725), chitaristul instanței și jucătorul de lut a regelui francez Louis XIV; F. Kampion (1686-1748) și mulți alții.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea. chitara spaniolă dobândește un aspect modern: se adaugă al șaselea șir (E), șirurile gemene sunt înlocuite cu șiruri singulare. Din acel moment, chitara cu șase corzi își începe marșul triumfal prin țările lumii. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. in Europa vine "epoca de aur" a chitara. Pentru muzica ei, compozitori minunați precum F. Schubert, H. Berlioz, K. Weber scriu muzică.
Violonistul strălucit N. Paganini a fost de asemenea un excelent jucător de chitară. Mulți dintre contemporanii săi au crezut că abilitatea sa strălucitoare, el a fost într-o oarecare măsură datorită chitării, așa cum multe tehnici au transferat de la ea la vioară. Paganini a scris 140 de piese solo pentru chitară, 2 sonate pentru chitară și vioară, dueturi pentru vioară și chitară, un trio și un cvartet pentru instrumente de arc cu chitară.
În acest moment, un număr de interpreți remarcabili - virtuozi și compozitori, care au ridicat arta de a juca Nagitar la o înălțime fără precedent și au pus bazele literaturii de muzică clasică pentru ea. Aceștia sunt spaniolii F. Sor și D. Aguado, italienii. Giuliani, F. Carulli și M. Carcassi.
Domingo Marsal Prat
(Chitarist spaniol, compozitor, profesor, istoric de chitară din secolele XIX - începutul secolului al XX-lea)
„Dl Itara de tip modern, sau cel puțin aproape de ea, nu a existat, presupun, de la confluența acestor două specii de cittern antice nu înainte de secolul al XVI-lea. O indicație indirectă a acestui dublă origine chitării, avem într-un mod diferit pe jocul ei și este în prezent : Oameni - „rasgeado“ - derivată din joc la chitară maur, și profesional - „punteado“ - originea lider de chitara latină.
Până în momentul intrării în alte țări europene (secolul al XVI-XVII) a avut cinci chitara siruri de caractere tuned, în raport de quart ca fiind legate de lăută ei. Nu este stabilit exact, în Germania sau Italia a fost adăugat al șaselea șir. Într-o astfel de formă complet formată, chitara a dobândit drepturile unui instrument serios. Pe baza creșterii capacității de șase șir de muzica de chitara a cunoscut-o eră svoego- prima înflorire (sfârșitul XVIII și până la mijlocul secolului al XIX-lea). În această perioadă, chitara a făcut o serie de virtuozi și compozitori strălucitoare, cum ar fi Sor și Aguado spanioli și italieni Giuliani, Legnani, Carcassi, Carulli, Zani de Feranti, Regondi, Moretti și altele. Activitatea de concerte a chitariști din Europa a luat o chitară la un nivel profesional ridicat și a câștigat numeroase ei adepți printre cei mai importanți muzicieni, poeți și scriitori.
Unii dintre ei - compozitorii Monteverdi, Rossini, Gretry, Aubert, Donizetti, Verdi, Massnet - au folosit chitara în operele lor; alții - ca compozitori Lully, Weber, Diabelli, Berlioz, Gounod - au interpretat singuri chitara; în sfârșit, ca și Glinka, Ceaikovski îi plăcea să asculte chitara. În special, trebuie remarcat faptul că faimosul violonist Paganini a fost în același timp un chitarist excelent și a scris o serie de lucrări pentru chitară. Poeți și scriitori precum Goethe, Kerner, Lenau, Byron, Shelley, Derzhavin, Pușkin, Lermontov,
L. Tolstoy, Baudelaire și mulți alții i-au iubit chitara și i-au dedicat mai mult decât o pagină în lucrările lor.
Înflorirea chitării, care a durat aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost înlocuită de declinul său, în principal datorită apariției pianului. Cu toate acestea, de la începutul secolului XX asistăm la o nouă perioadă de prosperitate chitara, cauzat, se pare, schimba atitudinea publicului la ea ca la un vechi și unul dintre instrumentele populare cele mai expresive. Ca urmare, un număr de virtuoz chitara extraordinar de talentat, mai ales spaniolii (Tarrega, Lobet, Segovia, Pujol și altele), care au perfecționat arta de a juca la chitara si a pus chitara pe picior de egalitate cu alte instrumente solo tradiționale. Și din nou, la fel ca în epoca primei înflorire, chitara atrage mulți prieteni printre cei mai importanți compozitori precum Torino, Manuel de Falla, Ponce, Roussel și altele.
În țara noastră, alături de chitara cu șase coarde, soiul său a fost distribuit pe scară largă - o chitară cu șase șiruri, mai ales cu un sistem terțiar ".
"Prima informație despre chitară se referă la vechea antichitate. Pe monumentele egiptene din urmă cu o mie de ani, există imagini ale unui instrument muzical - nabla - cu aspect asemănător cu o chitară.
După cum mărturisesc inscripțiile hieroglifice, nabla este un simbol al binelui. Chitara a fost distribuită și în Asia, ceea ce este confirmat de imaginile pe monumentele arhitecturale din Asiria, Babilon și Fenicia. În secolul al XIII-lea. Arabei au adus-o în Spania, unde a primit repede recunoașterea.
Cuvântul "chitară" este de origine arabă.
La sfârșitul secolului al XV-lea. familii bogate din Spania încep să concureze între ele în domeniul protecției științei și artei. Chitara, împreună cu lutura și alte instrumente scoase devine un instrument favorit pentru instanțe.
În viața culturală a Spaniei, din secolul al XVI-lea. un rol important a avut-o numeroasele asociații, academii, cercuri și întâlniri - "saloane" - s-au adunat în mod regulat. Concertele muzicale s-au născut în adâncurile acestor saloane.
Din secolul al XVI-lea. fascinația cu instrumentele cuțite penetrează masele adânci. Pentru ei, se creează o literatură imensă. Numele compozitorilor care au reprezentat-o compun un șir lung: Milan, Corbetto, Fu-enliana, Marin-i-Garcia, Sans și mulți alții.
După ce a parcurs o lungă evoluție, chitara a luat un aspect modern. Până în secolul al XVIII-lea. Era mai mică și corpul era destul de îngust și alungit. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. chitara a primit forma finală și a devenit mai mare. Pe ea au apărut șase corzi cu formarea: mi, si, sare, re, la, mi. Din Spania, chitara a fost adusă în țările vest-europene și America, unde a câștigat o mare popularitate.
Cum putem explica o distribuție atât de largă a chitării? În principal pentru că are mari oportunități: poate juca solo, însoțește vocea, vioara, violoncel, flaut, poate fi găsită în orchestră și ansamblu.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea. Compozitorii și virtuozii, F. Sor și D. Aguado, apar în Spania; simultan cu ei în Italia - M. Giuliani, L. Legnani, F. Carulli, M. Carcassi și alții. Ei creează literatură pentru
acest instrument, de la piese mici până la sonate și concerte cu orchestre.
Mulți compozitori din Europa de Vest a secolului XIX-Schubert, C. Weber, R. Kreutzer, A. Diabelli, L. Spohr, MI Hummel și alții au scris lucrări pentru chitară solo, precum și ansambluri remarcabile cu chitara. Berlioz, în faimoasa sa lucrare despre instrumentație, a dedicat un întreg capitol chitării.
În a doua jumătate a secolului XIX. în istoria chitară a apărut un nou nume luminos al compozitorului spaniol, solistul virtuoz și profesorul Francisco Tarregi. El își creează propriul stil de scriere. În mâinile sale, chitara se transformă într-o mică orchestră.
Spectacolul acestui muzician remarcabil a influențat munca compozitorilor săi: Albeniz, Granados, de Falla și alții. În piesele lor de pian se poate auzi adesea imitarea unei chitari.
Săraca sănătate nu a dat ocazia lui Tarrege de a face concerte, așa că sa dedicat predării. Se poate spune că Tarrega și-a creat propria școală de a juca chitara. Printre cei mai buni studenți se numără Miguel Llobet, Emilio Pujol, Domingo Prat, Daniel Fortea, Hilarion Leliup și alți fani renumiți ai concertelor. Numeroși studenți din Tarregi își transmit metoda de predare.
În prezent, au fost publicate școlile lui D. Fortea, D. Prata, I. Lelyup, I. Arens și P. Rocha, pe baza metodei de predare Tarregé.
În secolul XX. apare numele marelui chitarist spaniol Andres Segovia, un concertator, compozitor, profesor, a educat o galaxie de chitaristi celebri - virtuozi.
Până în secolul al XVII-lea. chitara din Rusia nu a fost foarte răspândită. Ar putea fi găsită numai în case bogate aduse accidental din străinătate.
Primele remarci cu privire la chitara sunt găsite în J. Staehelin (academicianului J. Staehelin, care a trăit la Moscova din 1735 la 1785 a scris primul sondaj istoric al culturii muzicale ruse), care a trăit în Rusia în secolul al XVIII-lea. El a scris că chitara în Rusia răspândit încet, dar odată cu apariția printre alte chitariști de turism - virtuozi tsani-de Ferranti, F. Sor, M. Giuliani și altele, acest instrument câștigă simpatiile și a devenit larg răspândită.
Apare la începutul secolului al XIX-lea. Chitaristii rusi: M. Sokolovsky, N. Makarov si altii, care au jucat cu succes in Rusia si peste hotare.
Chitara a lăsat un semn luminos în arta muzicală a Rusiei. În lucrările compozitorilor 30-50 de ani. În ultimul secol, influența sa a fost simțită în mod clar. Acoperirea cu pianul a multor cântece ale lui M. Glinka și A. Dargomyzhsky este scrisă în stilul acompaniamentului de chitară. Călătorind prin Spania, Glinka impresionat de chitară Felix Castillo a creat operele sale mari pentru orchestră simfonică, „Aragon Hoth“ și „Noaptea la Madrid“. Compozitori A. Alyabyev, Varlamov, A.Guriljev alte cântece sale pe scară largă populare și cântece scrise bazate pe sprijinul unei chitara sau un pian într-o manieră aproape de un acompaniament de chitară. Inimile sale pline de tristețe elegante sau emoții romantice, Varlamov cânta, însoțindu-le cu căutări ușoare pe chitară.
La începutul secolului XX. Chitara putea fi găsită numai printre chitariștii amatori. Acest instrument a fost tratat cu o opinie părtinitoare, ca instrument de filistin. Mulți muzicieni mari, care nu cunoșteau capacitățile tehnice ale chitării, istoria, literatura, au tratat-o cu o anumită dispreț.
Vezi și:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: