Vom vizita împreună cu artiștii din lumea lucrurilor și vom afla ce înseamnă cuvântul "viața veche". (Acest material este destinat copiilor din învățământul primar)
Fotografiile sunt diferite. Unii descriu natura, alte portrete ale oamenilor sau unele evenimente.
Dar sunt aceia în care principalii "eroi" sunt flori, fructe, cărți, creioane, ciocan, avion, vioară ... Aceste picturi au un nume special - o "viață în continuare". "Still Life" - cuvântul "francez" și tradus în rusă înseamnă "natură neînsuflețită".
Suntem întotdeauna înconjurați de lucruri. Ne obișnuim cu ei, uneori chiar oprim observarea. Și ochii artistului sunt ascuțiți, curioși. În cel mai simplu lucru obișnuit, el poate vedea neobișnuit, frumos și îl descrie. Ceea ce ne uităm uneori indiferent, în imagine, surprinde și plăcere cu frumusețea sa neașteptată.
Interesant și diferit. Unul și același ceainic sau ceainic pe pânzele diferitelor maeștri vor arăta mereu diferit.
La urma urmei, fiecare artist este un artist special, unic. Și el vede în felul său și în felul său el transmite ceea ce a văzut. Tot ceea ce a simțit și simțit - îi pune în muncă.
Să încercăm și vom privi lumea prin ochii artiștilor.
Artist, păsări și struguri
Cu mult timp în urmă, în Grecia Antică a trăit un artist pe nume Apelles.
Odată ce a pictat strugurii în imagine. A lăsat fotografia pe terasă și a plecat.
Când sa întors, a văzut cu uimire că păsările s-au adunat la ea și încercau să prăjească boabele.
Strugurii s-au scris atât de priceput, astfel încât ciorchinii coapte au fost aurite, că păsările au fost reale. Oamenii admirau abilitatea lui Apelles.
Această imagine nu a ajuns în zilele noastre. Și povestea despre ea sa transformat într-o legendă.
În diferite țări și în țara noastră, în vremurile vechi, artiștii i-au plăcut, de asemenea, să scrie astfel încât totul să fie la fel ca în viață.
Tacerea și pacea izvorăsc din viața veche a vechiului maestru rus Grigore Teplov. E cam ospitalitate aici. Se pare că proprietarii trăiau pe îndelete, iar artistul nu se grăbea, scrise cu atenție toate detaliile. Șablon vizibil vizibil pe legăturile de carte și un album vechi cu note. Poate că poți să cânți o melodie înregistrată pe aceste note pe pian.
În centrul imaginii, pe o panglică albastră, agățați ceasul. În acele vremuri îndepărtate, ceasurile erau o raritate, erau mândri. De aceea, foarte important și interesant pentru artist, chiar și cele mai mici detalii ale cadranului.
În detaliu, maestrul a reprezentat cu atenție o pasăre de peste mări - un papagal verde stralucitor, așezat pe un raft.
Aceste vieți antice au fost numite "decepții". Forma lucrurilor, culoarea lor este atât de credibilă scrisă în imagini încât spectatorul ar putea fi înșelat și să le ia pentru realitate.
Cu aceeași precizie, Fedor Tolstoy a pictat flori într-o vază. Prin transparența verzuială a sticlei, fiecare tulpină este vizibilă, picăturile de rouă tremură pe petalele roz.
Uite: fluturele, ca și cum ar fi viu, a zburat și sa așezat pe vază. Se pare că acum ea vyporhnet și zbura departe.
Totul este scris atât de corect, ca și cum o pasăre, un fluture și o șopârlă de portocale special amenajate pentru artist.
Tavă mare și piersici mici
Înainte ca maestrul să ia mâinile de vopsea și vopsea, el ia în considerare mai întâi viața sa. El ia în considerare lucruri diferite, le selectează, le pune împreună, apoi se îndepărtează unul de celălalt ... El "face" o viață încă în viață sau, cum se spune, își creează compoziția. Și abia atunci începe să picteze toate acestea pe panza.
Cel mai mare element din imaginea lui Pavel Kuznetsov este o tavă lustruită. Imediat, în mijlocul mesei, artistul a așezat un ceainic, o ceașcă, o sticlă de sticlă.
Și în prim plan se află piersicile și un cuțit. Se pare că ar putea fi oriunde altundeva în imagine. Dar artistul are nevoie de piersici aici. Încercați să le închideți cu mâna și veți vedea că fața este goală, tava pare să fi devenit de două ori mai greu, mai mult și stabilitatea compoziției a fost încălcată.
Ia mâna departe - în imagine va fi din nou echilibru. Acesta este rolul important pe care îl joacă aceste piersici mici. Fiecare detaliu este gândit în viața vieții. Nu este o coincidență faptul că artistul a pictat piersici ușoare: culoarea lor este în armonie cu tonurile roz de pe tavă și nu numai că face compoziția și mai stabilă, dar conferă eleganței și expresivității speciale încăpătoare.
Când vopselele trăiesc pe cale amiabilă
Natura viata este vopsita cu vopsele de ulei pe panza. Și guașă și acuarelă - pe hârtie.
Artistul de flori Arthur Fonvizin a pictat în acuarele. Îi plăcea acuarela pentru sensibilitatea și transparența sa. Vopsele diluate cu apă, care curgeau pe o foaie de hârtie, turnând ușor dintr-un ton în altul, creând o bogăție de culoare.
În unele locuri, acuarela este atât de transparentă încât prin ea hârtia strălucește și contururile vagi de flori par să se topească în aer.
Și uneori peria face o perie groasă - și există o petală catifelată și blândă.
Vopselele din tablourile lui Fonvizin nu susțin între ele, trăiesc pe cale amiabilă. Această "comunitate" de culori se numește culoare. Mulțumită lui, artistul a reușit să transmită atât frumusețea buchetelor, cât și cea mai evazivă - aerul și lumina tremurândă.
Un colorist remarcabil a fost artistul Ilya Mashkov.
Cât de priceput și frumos a luat tonurile galbene, verzi, gri și violete în viața lui îndelungată "Banane și ananas".
În centrul compoziției sunt două ananasuri cu coaja densă de cântare.
Acolo și apoi - felii tocate. Se pare că le atingeți - și un suc gros, parfumat va curge.
Și pentru cei cărora ananasul nu pare destul de dulce, există un castron de zahăr cu zahăr.
Micul dejun pe masa roz
Pe masă se află un mic samovar, un pahar, ouă, flori ... Obiectele stau în fața noastră, ca și în palma mâinii tale. Forma lor este clară și precisă.
Fețele samovarului, strălucitoare pentru strălucirea mâinii de îngrijire a cuiva, strălucesc cu strălucire. În suprafața sa de oglindă puteți vedea reflexia mesei. Aici și acolo artistul a făcut lovituri ușoare. Și imediat strălucit, lumina soarelui strălucea pe un pahar cu ceai neautorizat, pe o vază de sticlă, pe capacul unui samovar.
De obicei, oamenii nu descriu o persoană în viață. Nu este nimeni aici. Dar simțim prezența lui invizibilă. La urma urmei, omul acela a strâns și a pus în clopot albastru vază și margarete galbene, a așezat recent ceai de băut ... Și se pare că această persoană este foarte aproape.
Pentru a spori simțul apropierii umane, Petrov-Vodkin a ilustrat un câine. Un câine mare roșu așteaptă cu răbdare stăpânul său.
Flori care nu se usucă niciodată
Odată ce artistul a adus în casă o ramură de liliac parfumată, iar atelierul său a fost umplute cu parfum. El a admirat florile. Ce culori strălucitoare și blânde, câte nuanțe de violet, liliac, purpuriu!
Florile erau frumoase. Dar timpul va trece - vor dispărea, vor cădea. Stăpânul a vrut să-și păstreze pentru totdeauna înflorirea lor magnifică, dar scurtă. Și acum, în fața noastră în imaginea de Peter Konchalovsky acest buchet. Periculele puternice ale pensulelor par să formeze forma fiecărei flori și a întregului buchet. Această manieră liberă de scriere vestește în mod deosebit strălucirea artistului în frumusețea generoasă a naturii.
Despre ceea ce au spus merele
Probabil, tocmai au adunat. Răsăritul de dimineață se află încă pe frunzele albastru-verzi.
Ne uităm la mere și ne spun despre grădina frumoasă unde au crescut, despre mării care îndoiau ramurile sub greutatea fructelor.
Despre multe pot spune lucrurile descrise în viața vieții. Despre mine, despre oameni, despre timpul în care au trăit.
În primii ani buni după revoluție și războiul civil, era foame. Cartofii, heringul și pâinea neagră au fost considerați doar o sărbătoare. Prin urmare, nu este întâmplător faptul că ei au devenit "eroii" vieții încătoare a lui Petrov-Vodkin.
Se pare că frumosul și interesantul din cartofi? Sau în hering? Merită să le scrieți deloc?
Dar uite, ce minuni face artistul. De la hering nu-ți poți lua ochii - este o asemenea frumusețe. Câte nuanțe au fost găsite pentru stăpânul ei de culori argintii argintii, perle, albastre ... Culori blânde pictate cartofi și pâine.
În acei ani, artistul Mashkov și-a creat "Stilul vieții cu un samovar". Lumanari metalice strălucesc cu o strălucire rece. Chiar și din vasele de cupru suflă rece și este trist pentru noi să ne uităm la ele.
Apoi, casele erau întunecate, nu erau încălzite, nu era suficient cărbune pentru a încălzi samovarul sau fierul.
Iată și stați pe masă cu lucrurile îndeaproape, ca și cum ați fi adunați împreună, încercând să vă încălziți.
Cât de artistic le-a transmis forma, culoarea, materialul, de unde sunt făcute.
Mashkov pictat subiecți normali cele mai modeste, dar prin puterea talentului său a fost în măsură să dezvăluie mai mult în această viață și încă o semnificație mai profundă. El ne-a povestit despre timpul dificil post-revoluționar.
Sărbătoarea în imagine
Ani au trecut. Viețile oamenilor s-au schimbat. Casele au devenit becuri calde, luminate puternic, în magazine - foarte mult.
Mashkov se bucură în această abundență și scrie cu entuziasm o viață morală cu pâine.
Pâinea brută, roșie, încă respiră căldura cuptorului, de unde a fost luată. Și ceea ce este acolo nu este! Rulouri și pâini, rulouri cu crustă crocantă! Un covrig frumos! Ca și cum gazda ospitalieră este pregătită să-i întâmpine pe oaspeți.
Tonurile galbene, maronii, roșiatice ale picturilor transmit căldura pâinii. Chiar mirosim mirosul. Cel care vine când umbli prin brutărie.
Imaginea pâinii obișnuite Mashkov se transformă într-o vacanță inteligentă și veselă.
Artistul aduce bucurie
Și Saryan scrie toate acestea cu lovituri largi, îndrăznețe. El nu încearcă să prezinte detalii precum F. Tolstoy. Fructe și flori pe pînzele sale par să fie plat, nu tri-dimensională. Pentru Saryan, principalul lucru este culorile lor. La urma urmei, el a văzut lumea atât de strălucitoare, atât de suculentă.
El a fost atras de flori roșii, galbene, violete, buchete mari ornamentate, în borcane simple de sticlă sau cani de lut.
Iar această viață nemaipomenită a lui Saryan poate fi numită cântec despre recoltă. Înainte de noi - grenade roșii de foc, gutui de aur, piersici aromate, mere, pere ...
Artistul a lucrat direct în aer liber, așa că, în depărtare, în lumina liliac-go-luboy, puteți vedea munți cu un capac alb-zăpadă pe partea de sus.
Dar această imagine nu este numai despre frumusețe. Ea și marea lucrare a persoanei, mâinile sale puternice, care au ridicat fructele pământului, și soarele fierbinte, pe care le-a făcut să bea sucuri.
Bucurie plină de bucurie plină de pânză Saryan. Admira patria lor - Armenia și ne face admira darurile ei.
Așa că am vizitat împreună cu artiștii din lumea lucrurilor. Și, deși cuvântul "viața vieții" înseamnă "natură neînsuflețită", cât de multă viață în aceste imagini! Câte sentimente și gânduri bune ne-au dat.
Artistul, care lucrează la o viață continuă, ca și cum ar fi vorbit cu lucruri, pătrunde în viața lor liniștită, apoi să picteze cu oamenii despre culori.
Și dacă vă uitați atent la ceea ce vă înconjoară, poate veți avea o frumusețe pe care nu ați observat-o înainte.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: