Cum se nasc desene animate, ziarul săptămânal Odintsovo cartier "odtsovskaya saptamana"

Doar câteva zile la Expoziția de realizări economice își va finaliza lucrările o expoziție unică "Eroi nereal. Artisti si personaje ale Soyuzmultfilm. În anul în care studioul de film își celebrează aniversarea a 80 de ani, toți iubitorii adevărați ai animației ruse au avut o ocazie rară de a-și vedea ochii lor eroii preferați din copilarie.







Text și foto de Anna TARASOVA

Expoziția ocupă trei săli mari. La standurile expoziției găsiți aproape toate piesele din care au fost compuse desene animate preferate. De la primele schițe la papusi gata făcute sau imagini pe celuloză. De la albumele scenariului până la capodoperele finale de animație, care se rotesc pe ecrane instalate în săli ...

Prima și, poate, cea mai importantă, vă pot sfătui: în ciuda faptului că expoziția despre desene animate, nu vă sfătuiesc să luați copiii la ea. Absolut. Mai ales mici. De ce? Da, pur și simplu pentru că nu înțeleg de ce au fost aduși aici deloc. Pentru copii, desenul animat prezentat la televizor este de o sută de mii de ori mai interesant decât imaginile din el, atârnate pe pereți. Probabil, la aproximativ cinci, nu aș înțelege cu adevărat ce fel de plăcere este să privim imaginea cu "Baby and Carlson", dacă este doar un desen pe care nu îl puteți picta în plus sau cel puțin să-l luați acasă. Cuvintele precum "originalul" și povestirile pe care toate aceste imagini au fost create nu au nici un efect special. Această expoziție este mult mai interesantă decât adulții care au crescut pe capodoperele Soyuzmultfilm.

Încă nu pot scăpa de sentimentul că personajele din aceste desene pot să vină la viață în orice moment. Așa cum se spune în basmul copiilor: jucăriile vin la viață noaptea, dar imediat ce văd că cineva sa trezit, îngheață imediat, astfel încât nimeni să nu observe. Aici și aici i sa părut tot timpul că personajele au batjocorit vizitatorii expoziției și au încetat să mai aștepte să treacă. Și apoi puteți să dansați din nou, să alegeți cea mai potrivită dintre cele două bile și să mâncați sandvișuri greșite.

Câte straturi există în ceață?

Se pare că și diferența dintre ceea ce vedeam pe ecran, din realitatea expoziției - într-un singur strat. Dar este viziunea ei și creează un efect incredibil al jocului pentru vizitatorii adulți. Gândirea, de exemplu, că fiecare strat de ceață din "Hedgehog în ceață" este desenat separat, nu poate decât să uimească. Stăteam acolo mai târziu și număraam cu ghidul câte dintre aceste filme erau pe expunerea cadrelor cu ariciul și calul. Piesa a optat, fără legături de iarbă, desenată separat.

În general, chiar faptul că o jumătate din imaginea familiară este densă, iar a doua - transparentă, se confundă incredibil. Ei bine, este imposibil să vedem că lupul târându-se de-a lungul frânghiei de la "Ei bine, așteptați!" Este desenat separat, iar peretele pe care se ridică este separat și nu atârnat intern. Ei bine, cum? A fost întotdeauna o imagine.

- Sub vechea tehnologie de animație trase de mână, care a existat înainte în acest domeniu a început să utilizeze calculatorul, pe hârtie groasă, fundaluri desenat, de obicei, și pe celuloid - toate mișcările personajelor, - spune artistul ghid și part-time de filme de animație Natalia Varlamov. - Datorită acestui fapt, personajul și-ar putea schimba poziția, se mișcă liber, iar fondul a rămas în același timp complet static și ar putea fi împușcat cu mai multă panoramă. În consecință, fiecare mișcare a fost desenată de zeci de celuloizi.

Desigur, au existat câteva trucuri. De exemplu, în cazul în care figura și fața întregii statice și acest lucru este însoțit de un cadou sau, să zicem, mirosi, primul celuloid trage o față și separat plenochki făcut mai mici, care au fost sigilate doar câțiva pași clipirii. Și fața sau chipul în același timp au rămas statice.

În termeni generali, așa a fost prezentat întotdeauna pictura cu desene animate. Dar este un lucru - doar pentru a ști că imaginile de animație constau în multe desene. Și este altceva pentru a vedea chiar aceste imagini și să ne întrebăm câte zeci și, poate, sute de mii de astfel de broșuri celuloid au fost necesare pentru a crea un desen animat de 10 minute.

Adică, au fost filmate și desene animate de păpuși, fotografiându-le din cadru în cadru. Și, apropo, în ciuda credințelor mele, nu exista frânghii transparente, păduri cu care să poți controla o păpușă ca o păpușă.

- Fiecare personaj din picioare fixeaza pins mici, copiii le numesc de obicei garoafe, - explica Natalia, - in mânere - amânare. Iar principiul de a lucra aici în general este foarte aproape de a trage un desen animat. Numai acolo schimbă locurile cu diapozitive cu mișcări de mână trasate, de exemplu, iar aici această mână este deplasată cu un milimetru în fiecare cadru următor.







Dacă vă uitați mai îndeaproape la păpușile prezentate la expoziție, aceste garoafe foarte, în principiu, este destul de real de observat. Pe ei, practic, toată mișcarea din cadru a fost construită.

- Păpușa a fost cât se poate de fixă, de fapt presată de garoafa-pini la suprafață, pe care ar trebui să "treacă". Pentru că există o cameră care face cadru cu cadru, și cu excepția părții în mișcare a corpului, totul ar trebui să fie absolut imobiliar, astfel încât în ​​imaginea finală să nu existe niște salturi ridicole.

- Dar, la urma urmei, ar trebui să fie un pod complet fixat în cadru?

- Și așa este, tocmai nu vă acordați atenție. În perioada sovietică, dacă te uiți îndeaproape, poți vedea găurile care urmează caracterul și o privire foarte apropiată, chiar și în cazul garoafelor. Deși, desigur, au fost ascunși cum ar fi putut. Pini ar putea tenta culoarea de fundal, dacă ar fi fost necesar ca la un moment dat personajul, de exemplu, să se rupă de la sol într-un salt sau cu o alergare rapidă.

Dar dacă, potrivit ideii scriitorului, caracterul ar trebui să zboare ca un papagal de la "Boatswain și Parrot", de exemplu, munca a fost încă adăugată. Construcții speciale au fost construite cu luguri ale liniei, permițând personajului să se miște în aer pentru o anumită distanță de-a lungul unei anumite traiectorii pre-construite.

Gândiți-vă la amploarea lucrării și sunteți îngrozit. Potrivit unor calcule foarte aproximative pentru fotografierea cartoon-ului mediu de 12 minute în astfel de condiții, ar dura cel puțin un an. Și cu toate acestea, partea de filmare a operei era, într-un fel, aproape orb.

- Totul a fost filmat pe o cameră de filmat, - reamintește Natalia. - Multiplicatorul, în ansamblu, nu a văzut cum arată mișcarea anterioară pe film. Nu sunt camere digitale, unde puteți vedea totul în același timp. Aici, în multe feluri, trebuia să se bazeze pe fler. Duplicat, ca în filmul de lung metraj. Desigur, am încercat să tragem imediat o scenă sau un episod, apoi am arătat filmul, am analizat cu atenție totul. Și dacă rezultatul dintr-un motiv nu se potrivea, dublarea a fost reprogramată.

Apare prima voce

Un alt secret profesional despre care spectatorii obișnuiți nu prea cred - sună. Se pare că, atunci când creați personajele voastre preferate, vocea lor a fost înregistrată mai întâi și numai atunci imaginea a fost în cele din urmă creată.

- Când spun că toate remarcările sunt scrise înainte ca desenul animat să înceapă să fie împușcat, mulți pur și simplu nu cred, - recunoaște Natalia. - Și totuși este într-adevăr așa. Toate frazele pe care caracterele le spun sunt înregistrate înainte de începerea filmării. În situația cu desene animate desenate din seria de sunet, durata de vorbire este calculată și buzele caracterului sunt trase.

Papusi au secretele lor. Pentru ca articularea să fie posibilă, unele dintre ele, se pare, au în general guri detașabile pe magneți. Unele buze au fost îndepărtate în acest cadru sau în acel cadru, altele, ușor de închise, să zicem, au fost puse. În "Gofmaniade", de exemplu, totul sa făcut pe acest principiu.

Cum ar putea fi unchiul Fyodor?

Cei care desenează desene animate atrag mai mult, pot petrece, în general, câteva ore la expoziție, trecând de la stand la stand. Aproape toate lucrările cunoscute ale studioului au propriul său stand. Este interesant să observăm cum au privit personajele din copilărie în primul desen. Același Wolf și Hare, pregătiți pentru eliberarea procesului, au arătat mult mai schițați. Și imaginați-vă că unchiul Fedor loc adorabil băiat hipster cu parul lung ar putea fi tăiate scurt și dolofan, cu un cap în formă de pară ... Da, chiar am o fantezie nu este de ajuns. Dar, de fapt, într-unul din primele desene este exact acest lucru.

Bineînțeles, o plăcere specială - citate din amintirile regizorilor și artiștilor care au lucrat la fiecare desene animate. Pur și simplu nu am putut rezista și am rewrite câțiva, pentru că faptele despre ei sunt greu cunoscute unui public larg.

Artistul oamenilor din Federația Rusă Leonid Shvartsman: "La început am tras Cheburashka pe picioarele mici și cu coada iepurelui. În procesul de lucru ne-am întâlnit constant cu Kachanov (regizorul filmului de desene animate). Discutați, au argumentat despre detalii. În cele din urmă, am făcut o schiță de culoare și un desen al unei păpuși ... Și când papusa a ajuns la multiplicatori, sa dovedit că a fost mai convenabil să se miște Cheburashka fără picioare, au intervenit. A lăsat un picior. Mișcarea a devenit mai interesantă, iar păpușa - neobișnuită. Apoi coada a căzut. Astfel, de la fiara Cheburashka sa transformat într-un copil emoționant, cu ochi mari.

"Winnie the Pooh și all-all-all"
Artistul Vladimir Zuikov: "Când l-am pictat pe Winnie the Pooh, aproape că ne-am imaginat cum putea să se miște. Dar când în mișcare a început să lucreze multiplicatori, un lucru interesant sa întâmplat: ca urmare a unor greșeli a animat a mers ca un începător care nu poate marș, „amble“ - care se deplasează piciorul stâng, și se mută la mâna stângă. Și de aici sa dovedit un "farmec" complet neașteptat, care este inerent în Winnie the Pooh ".

Pictorul Eduard Nazarov: "La" Winnie the Pooh "Fedor Savelievich (regizor) a stat cu noi, a fugit peste ceea ce sa întâmplat, a jurat și tocmai nu a luptat. Inițial, Volodya Zuykov a adus un caracter complet de neimaginat. Nu era un ursuleț de pluș, ci o păpădie furioasă, o creatură de formă nedeterminată - de lână, ciudat, ca și cum ar fi făcut dintr-un mop vechi care și-a pierdut forma. Urechile - ca și cum cineva le-ar mesteca, dar nu avea timp să mănânce pe unul dintre ei. Nasul este undeva pe obraz, ochi diferiti si, in general, totul e greu cu el. Dar ceva a fost în ea! "

"Carlson"
Regizat de Boris Stepantsev „Remove în imaginea Făina Ranevskaya a fost vechiul meu vis. În prima frază, dezvăluind sensul cererii mele, Faina Georgievna a spus: "Da. Unul dintre dvs. a cerut să joc o vacă ... ". Această foarte vacă a fost pronunțată astfel încât să nu lase nici o speranță că actrița va fi de acord să interpreteze în film rolul mocasinei lui Boc frenetic. Este imposibil să ghicească ceea ce a făcut Ranevskaya să accepte oferta ... Făina cu atenție, pas cu pas, încercați pe fiecare propoziție și a cerut înlocuirea unui cuvânt care, în opinia ei, nu a putut aparține Bok ei „nu a spus.“ În timp ce se uita și îngrijora, pictorul Anatolie Savchenko arătă o schiță a lui Bock: - Doamne! Borenka! Ce oroare! Arăt așa? "Și chiar, așa cum bănuia artistul, a fost puțin ofensat ...".

Regizorul Vyacheslav Kotyonochkin: "Un pic despre modul în care a lucrat Anatoly Papanov. În prima serie, Wolf se scufundă, se umflă, bulează. Pentru Papanov, apa se pregătea într-un pahar. E suficient să te hrănești. Dar el a spus că totul ar trebui făcut cu maximă siguranță. Aici aveți nevoie de o găleată. Au adus-o pe Anatoly Dmitrievich o găleată plină. Era atît de tîrît că nu putea să-i dea apă, și a fost înmuiat de la cap la picioare. Dar era foarte mulțumit.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: