Ce este modern - semnificația cuvintelor

Găsirea semnificației / interpretării cuvintelor

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus este suficient să introduceți cuvântul dorit și vă vom da o listă cu valorile sale. Trebuie remarcat faptul că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare encyclopedice, explicative, de construire a cuvintelor. De asemenea, aici găsiți exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Întrebări pentru cuvântul modern în dicționarul cuvintelor încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. DN Ushakov

(de), în medie. neschimbat. adj. (franceză modernă) (carte). Noua modernă (despre stilurile decadente de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, a se vedea modernismul). Stilul Art Nouveau. Mobilier în stil Art Nouveau.

Dicționar explicativ al limbii ruse. SI Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

-a, m. Direcția în artele fine și decorative de la sfârșitul anului 19 - începutul secolului 20. se opune artei trecutului și se străduiește de constructivitate, de puritate a liniilor, de laconism și integritatea formelor. Arhitectura Art Nouveau.

-a, m. Ce este modern și la modă (razg.). În căutarea modernității.

nvizm. Modern, la modă (razg.). Mobilier м. Танцы м.

adj. modern, unm. (la o valoare). Stilul m.

Noul dicționar explicativ-cuvânt-formativ al limbii ruse, TF Efremova.

Direcția stilului în arta fină și aplicată a secolului XIX. - # 13; începutul secolului XX. se opune artei trecutului și se străduiește # 13; constructivitate, linii curate, laconism și integritatea formelor.

colocvial. Ce este modern și la modă.

adj. neschimbată # 13; Modern, la modă.

"Modern" (franceză moderne -. Nou, modern) ( "Art Nouveau", "Jugendstil") direcția stil în arta europeană și americană a con. 19 devreme. 20 de secole. reprezentanții „Modern“ tehnikokonstruktivnye folosit noi instrumente, plan de liber, un fel de decor arhitectural pentru a crea neobișnuite, a subliniat clădiri individualizate, toate elementele care se supun unui ritm ornamentale comune și a unui plan figurativ-simbolic (H. van de Velde, în Belgia, J. Olbrich în Austria A. Gaudi în Spania, Charles R. Mackintosh în Scoția, F. Shekhtel în limba rusă). Artă plastică și decorativă „modernă“ simbolism poetic distins, linii fluide flexibile de ritm decorative, model floral stilizat.

Marea Enciclopedie Sovietică

„M.“ contracarat 19 în eclectism. unitate, libertate, precum și dezvoltarea organică a unei forme stilizate, generalizată, organizată ritmic, scopul care ≈ spiritualizează mediul corporal material și, exprimă spiritul anxios, tensionat al epocii critice. În timpul formării (linia 19≈20 secole.) „M“ a fost marcat de pasiune romantică națională, interesul pentru arta medievală și populară. Această etapă se caracterizează prin apariția unor ateliere artistice și meșteșugărești (prototipuri de atelierele lor au fost William Morris, 1861 și „Centrul Internațional de Expoziții de Arte și Meserii“, 1888 în Marea Britanie), de multe ori se opune industriei capitaliste, „Arta Unit și ateliere meșteșugărești“ (1897 ) și „ateliere de meșteșuguri artistice germane“ (1899) în Germania; "Atelierele de la Viena" (1903) în Austria; Workshop la Abramtsevo (1882) și Talashkino (aproximativ 1900), în Rusia. Mature „M“ (la sfârșitul anilor 1900 și 1910.) A dobândit caracteristicile stilului internațional bazat pe utilizarea unor forme de artă inovatoare. Răspândirea rapidă a "M." a contribuit la revistele «Revue blanche» (1891, Paris), «Studio» (1893, Londra), «The Yellow Book» (1894, Londra), «Jugend» (1896. München), «Deutsche Kunst und Dekoration »(1897 Darmstadt), "Ver Sacrum "(1898 Viena)," Lumea artei"(1898-1899, Sankt-Petersburg).

În contrast cu eclectismul interesul său în reproducerea fidelă a componentelor individuale ale stilurilor istorice și naționale „M“ a vrut să reînvie spiritul de unitate stilistică a organismelor artistice inerente medievale sau arta populara, comunitate și interacțiunea tuturor artelor. Acest lucru predeterminat apariția unui nou tip de artist ≈ versatil, care combină într-o singură persoană dintre elementele de arhitect, grafice, artist, designer și de uz casnic sunt adesea teoretician. Ideea unui sintetic, lucru solidă de artă (The Gesamtkunstwerk) este cel mai clar încorporată în arhitectura de interior, cele mai bune exemple de care sunt caracterizate prin consistența ritmică a liniilor și a culorilor, unitatea de piese de decor și mobilier (tapet, mobilier, semifabricate, panouri, accesorii, dispozitive de fixare), integritatea unei uniforme spațiu debordant complexitate; si oglinzi extinse, numeroase uși și ferestre, panouri pictate.

Arhitectura "M." a fost primul pas în dezvoltarea arhitecturală a secolului 20. Ea a fost în căutarea pentru unitate și o începuturi artistice constructive, a introdus un aspect liber, funcțional rezonabil, aplicat structuri de cadru, diverse, inclusiv construcții noi și materiale de finisare (beton, sticlă, metal forjat, piatră brută, gresie, placaj, panza). Liber poziționat în spațiul unei clădiri cu un design diferit de fațadă, „M.“ arhitecți răzvrătit împotriva simetriei și reguli regulate de urbanism. Cele mai bogate posibilități de modelare, furnizate de noua tehnologie, au creat un sistem figurativ individualizat subliniat; clădirea și elementele sale structurale au primit înțelegere decorativă și simbolico-figurativă. Împreună cu dorința de efecte scenice neobișnuite, dinamica și fluid de asimilare a maselor plastice de forme arhitecturale fenomene naturale organice (construcții A. Gaudi, în Spania, V. Horta și JC van de Velde, în Belgia, F. Shekhtel în limba rusă) a existat, de asemenea, o tendință de atracție raționalistă la avioane liniștite mari correctness geometrice, la rigoarea, uneori, chiar și purismul (număr de clădiri J. Hoffmann, J. Olbrich în Austria, CR Mackintosh în Scoția, funcționează mai târziu Shechtel). Unii arhitecti inceputul secolului 20. anticipat în mare parte funcționalist, am urmărit identificarea structurii carcasă a clădirii, pentru a sublinia tectonica maselor și volume (număr de clădiri O. Wagner în Austria, P. Behrens, în Germania, A. și G. Perret în Franța).

Principalul mijloc de exprimare în stilul "M." este un ornament care nu numai împodobește lucrarea, ci și formează structura sa de compoziție. În interiorul belga. Arhitecti linie grațios de țesut, în mișcare modele florale împrăștiate pe pereți, podea si tavan, sunt concentrate în zonele de interfață, combinati plan arhitectural, activați spațiul. Nesfârșit curge, apoi lin, apoi wriggling emoționat, linie de decor senzual suculent sunt înțeles spiritual-emoțională și simbolică, care combină vizual cu o distrată, trăind cu nonliving, soulful cu rem.

Maeșterii vienezului "M." ≈ I. Hoffmann, I. Olbrich, ≈ în lucrările scotilor. grupul "Patru" condus de Ch. R. Mackintosh ornament strict geometric variază motivele cercului și pătratului. În ciuda refuzului proclamat de a imita stilurile istorice, artiștii lui "M." au folosit sistemul liniar japonez. gravuri, modele vegetative stilizate ale artei și goticului din Egeea, elemente de compoziții decorative de stil baroc, rococo, imperiu.

Pentru „M“ se caracterizează prin întrepătrunderea forme de artă șevalet și decorative. Ornament „M“ în toate tipurile de artă organizare structural planul, și ritmul specific al liniilor de producție flexibile, formate în diagramă. Litografie, xilogravură, cărți de artă au realizat în această perioadă, mare creștere. Printre graficele de conducere "M." englezul O. Beardsley, germani TT Heine, H. Vogeler, elvețian F. Vallotton, olandezul J. Toorop, Norvegia E. Munch în Rusia ≈ A. Benoit, K. A. Somov; Master poster Franceză ≈ A Toulouse-Lautrec, E. Grasset, Cehă A. Mucha, austriac Karl Moser. În pictură și sculptură „M“ este indisolubil legată de simbolismul, el a căutat să creeze un sistem artistic independent, dar a fost în același timp un fel de tranziție de la formele tradiționale ale secolului al 19-lea. la limbajul convențional al celor mai noi curente europene. Această activitate a servit ca un impuls de important t. N. școală Pont-avenskoy condus de P. Gauguin. Imagini și panouri „M“, au fost considerate ca fiind elemente ale interiorului, organizarea spațială și emoțională. Prin urmare, decorativului a devenit una dintre principalele calități ale picturii „M.“. Caracteristic adesea găsit în combinație ei paradoxală a convențiilor decorative, fundaluri covoare ornamentale și modelat cu o claritate sculpturale și cifrele și cele ale tangibility primului plan (Gustav Klimt în Austria, Belgia F. Knopf, MA Vrubel în limba rusă). Expresivitatea pictură se realizează printr-o combinație de avioane mari de culoare ( „Nabi“ în Franța, LS Bakst în Rusia, E. Munch în Norvegia), fin monocrom nuanțată (Vrubel, Benoit). Poetica de simbolism a condus la un interes în simbolismul liniilor și culorilor, temele de doliu la nivel mondial, moartea, erotism, în lumea poveștilor mister, de dormit, legende, de basm. Dinamica și fluiditatea formei și silueta caracteristică a sculpturii (Belgian J. Minna, german H. Obrist) și opere de artă decorativă, asemuiește fenomenele naturii cu forțele lor organice interne (ceramică și produse din fier A. Gaudi, garduri metalice metrou E. Guimard, sticlărie E. Galle, decoratiuni R. Lalique în Franța, vase de sticlă LK Tiffany în SUA, mobilier H. van de Velde) gravitatiei către linii constructive, curate, forme laconice manifestat în mobilier CR Mackintosh, J. Hoffmann, IA Fomin.

Lit. Istoria artei ruse, v. 10, carte. 2, M. 1969; Cultura artei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX (1895-1907), carte. 2, M. 1969; Borisova EA Kazhdan TP Arhitectura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, M. 1971; Istoria generală a arhitecturii, Vol. 10, Moscova 1972; Kirichenko E. Cu privire la regularitatea dezvoltării arhitecturii, "Arhitectura URSS", 1973, ╧ 12; Lenning N. F. Art Nouveau, Den Haag, 1951; Schmutzler R. Art Nouveau, N.Y. [1962]; Hofstätter H. Die Geschichte der Europäischen Jugendstilmalerei, Köln, [1963]; Madsen S. T. Jugendstil, Münch. 1967.

Modern. Art Nouveau. Art Nouveau este o direcție artistică în artă. cele mai frecvente în ultimul deceniu al secolului XIX - începutul secolului XX (înainte de primul război mondial). Caracteristicile sale distinctive sunt respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea liniilor mai naturale, "naturale", a interesului față de noile tehnologii. înflorirea meșteșugurilor.

Modern a încercat să combine funcțiile artistice și utilitare pentru a crea lucrări implicate în domeniul frumuseții toate sferele de activitate umană. În alte țări se mai numește: "Tiffany" (numită după L. K. Tiffany) în SUA. "Art Nouveau" și «fin de siècle», în Franța, "Jugendstil" (mai precis, "yugendshtil" - titlul a fost fondat în 1896 o revistă ilustrată Die Jugend) în Germania, „Art Nouveau» (Secessionsstil) în Austria, „moderne stil »(stil modern. litere.«stil modern») în Anglia,“ în stil Liberty «în Italia,» modernism «în Spania,» Nieuwe Kunst «în Țările de Jos» stil de brad »(stil Sapin), în Elveția.

Modernul este un cuvânt polisemantic.

Modernă - perioada istorică (era), corespunzătoare noului și ultimului timp. caracteristicile caracteristice ale acestei perioade.
Stil modern în arta occidentală de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
Stilul arhitectural modern, care a devenit răspândit în Europa la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
Modern - Dans modern.
Radio "Modern" - post de radio

A devenit un paradis al vedetelor de televiziune și radio, cum ar fi Gennady Bachinsky. Serghei Stillavin. Dmitri Nagiyev. Alla Dovlatova. Sergey Growth. Seva Andreev. Alisa Sher. Victor Yanishevsky. Natalya Markova. Yana Ermolaeva. Alexandru Shengelia, Alexey Akopov. Victor Nabutov și alții.

Exemple de utilizare a cuvântului modern în literatură.

Dostoievski, plus Musset, plus Art Nouveau. plus Bényan, plus Byron și Marquis de Sade.

Cel mai bun caz, pot fi comandate la artist pentru Adunarea comerciant perdea de teatru sau pictura în stil Art Nouveau Clei pictează pereții și tavanul noului restaurant de pe piață.

Căutați noi forme și soluții în arhitectura stilului modern. explorare și dezvoltare a tradițiilor din Sankt-Petersburg masterat arhitectura neoclasicismului, continuarea fructuoasă în perioada sovietică, a purtat noile soluții urbane și ideile care au determinat în mare măsură aspectul arhitectural al cadrului orașului și de planificare pentru următoarele decenii.

Cu zece ani în urmă, când Sforza nu era încă nimeni, Borich ia numit un imitator mizerabil al modernității occidentale scholastice.

Aici a fost format un ansamblu arhitectural expresiv, incluzând clădiri, rezolvate în diferite forme de modernitate și neoclasicism.

Acum, clădirea existentă - un exemplu interesant al stilului modernist din Sankt Petersburg - a fost construită în 1910-1911.

Această clădire poate servi drept exemplu de versiune decorativă a stilului Art Nouveau.

Modernismul matur - restricție mai strictă, mai rafinată, raționalistă.

Fațadele sale sunt rezolvate în stil Art Nouveau folosind motivele arhitecturii medievale.

Clădirea în stil Art Nouveau se caracterizează printr-o compoziție liberă asimetrică, o siluetă pitorească.

Aceste clădiri cu mai multe etaje, cu vitrine largi în etajele inferioare Bolshoy Prospekt 221, sunt exemple caracteristice ale artei nouveau și neoclasicismului.

Sursa: biblioteca lui Maxim Moshkov

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare