Edward Munch. Creek. 1893
Jan Torop, născut în Java (apoi fosta colonie a Țărilor de Jos), a folosit motivele javaneze în pictura sa. Imaginea cunoscută Torop "Three Brides" (1893), criptată și simbolistică, a fost interpretată în mod repetat. Ea găsește ecouri ale filosofiei și mitologiei hinduse și în compoziția - ornamentarea orientală. Acest limbaj ornamental folosit de Torop în afișele sale.
Manifestări interesante ale "Heimatkunst" au fost în țările scandinave și Finlanda. Aici, mulți artiști au îndrăgit de revigorarea tradițiilor naționale ale artei, au colectat monumente ale acestei ambarcațiuni, au încercat să susțină meșteșugurile de artă. Pictorii se întorceau adesea la mitologia națională. Cel mai viu exemplu al acestei tendințe este lucrarea lui A. Gallen-Kallela în anii '90 și '90. Se întoarce la mitologia din Kalevala, creând primele panouri de tablouri și apoi fresce pentru Pavilionul finlandez al Expoziției Mondiale de la Paris din 1900. În aceste lucrări, pictorul cel mai consecvent în pictura finlandeză și scandinavă exprimă trăsăturile stilului Art Nouveau. Modelul generalizat, conturul liniar accentuat al figurilor și obiectelor, colorarea monocromatică, convenționalitatea sistemului general, cu concretența anumitor detalii, sunt toate dovezi ale unui nou stil.
F.O. Shekhtel. Șemineu vila conac Dero-zhinskaya în Moscova. 1901
Axel Gallen-Kallela. Mama Leminkainen. 1897
Adăugați în acest sens versatilitatea intereselor lui Gallen-Kallel: el a fost angajat în mobilier, vitralii, metal străpuns, interioare decorate, gravuri tăiate din lemn. Este semnificativ faptul că căutările noi de stil au fost combinate cu elemente tradiționale naționale.
Succesul nouveau în țările nordice demonstrează nu numai creativitatea Gallen-Kallela, sau cele ale compatrioților și contemporanii săi, așa cum M. Enkell sau X. Simberg. Central la tot „Severny Modern“ aparține norvegian Edvard Munch, este superior altora, și talentul său, și claritatea percepției lumii înconjurătoare, și o emoție specială, aproape mistică, ia permis să devină unul dintre pionierii Expresionism. 90 de ani în activitatea de Munch a fost doar în momentul în care a fost trecerea prin influența impresionismului francez târziu, înrădăcinată în stil Art Nouveau, și în același timp, deoarece a combinat tehnicile sale de bază și forme cu principiile expresionismului. În acest sens, cea mai revelatoare a tabloului "Tipatul" (1893), "Dance of Life" (1899), numeroase opțiuni grafice "Kiss", "Madonna", "Melancolia", "Gelozie". Aproape toate aceste imagini au un înțeles simbolic; Iconografia lor este în întregime în Art Nouveau și Art Nouveau (Munch a petrecut mai mulți ani în Franța și Germania). Dar natura expresivității, toate aceste lucrări sunt foarte diferite de probele franceze și germane. Munk se transformă natura prin supunerea de fiecare dată când o compoziție pronunțată în mod clar mișcare liniară, creând unele dintre liniile de cifrele care se îndepărtează de prototipuri reale, câștig de auto-exprimare, care exprimă în mod direct impulsul sincer al artistului și erou. Lucrările lui Munch, create în anii '90, au consolidat realizările stilului Art Nouveau și au deschis simultan calea spre expresionism. În curând mulți artiști europeni au parcurs această cale.
Așa cum a observat probabil cititorul, până acum am lăsat deoparte acele țări din sudul Europei, cum ar fi Italia și Spania.
Desigur, pe fondul dezvoltarii foarte puternice a Spaniei Art Nouveau (obținut în principal răspândit în Barcelona) Gaudi și creativitate în anii '90 și anii 900 este un fenomen remarcabil, iar valoarea sa incomensurabil cu orice altceva. În anii '90 el a fost deosebit de intens lucrat la biserica Sagrada Familia, și la începutul secolului XX, a creat celebrul său Parcul Guell, Casa Batlló, La Pedrera.
Pentru țările sud-europene, Art Nouveau nu a fost deosebit de tipic. Spania confirmă, de asemenea, experiența Spaniei. În arhitectura italiană, stilul "libertății" a întârziat și nu a dat rezultate semnificative. Clădirile principale ale acestui stil aparțin celui de-al 900-lea an. Cunoscut Villa Florio Palermo (1899- 1904) a arhitectului Ernesto Basile este o excepție printre lucrările acestui stil - arhitectura este destul de limitată, lipsită de mobilier decorativ inutile, deși în esență eclectic. În general, italian „stilul Liberty“, caracterizat printr-un compus de eclectism și Art Nouveau, precum și ca fiind o abundență de detalii decorative. 1ipichno în acest sens, expoziții de construcții din Torino, construită în 1902 de către una dintre cele mai populare maeștrii „în stil Liberty“, R. d'Aronko. Case private au fost păstrate în Italia, de obicei sub forma unui palazzo tradițional. Noutăți s-au referit în principal la designul decorativ - sculpturi de portaluri, măști de diferite tipuri sau rame decorative complicate. In exemplele Palazzo Castiglione din Milano (1903) J. arhitect. Sommaruga care a folosit ca și măști fantezie cranii fantastice leu, sau apar în același Campanini Milano (1904 1906), arhitect A. Campanini, unde intrarea principală flancată figuri alegorice , decorată cu decor floral, supraîncărcarea extrem de arhitectură și ascunderea completă a designului. Trebuie remarcat faptul că, în anii 900 aceste tendințe, și ne întâlnim în arhitectura franceză Art Nouveau și Guimard și Lavirota, deși există mult mai târziu stil de epocă și mișcare constructivismului. În Italia, în timpul „stilul Liberty“ pasiunile de moment se ivi deja la orizont figura Sant'Elia - masterat asociate cu mișcarea futurista.
F.O. Shekhtel. Stația Yaroslavsky. Fragmentul fatadei
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: