Ei confundă pe unii și îi încântă pe alții, provoacă îngheț în piele, surpriză, șoc. Picturile cele mai scumpe din lume pur și simplu nu pot rămâne indiferente - datorită originalității lor, valorii fabuloase sau valorii în istoria picturii.
Pentru aceste lucrări dau averi, ei sunt dornici să vadă rechinii colecții de afaceri, cei mai bogați oameni din lume, magnatii media și iubitorii de artă, acestea provoacă cele mai severe și discuții sunt pline de mistere ale marilor artiști.
Deci, evaluarea sumelor înregistrate și cele mai "aurii" imagini ale lumii este închisă.
Artistul, ale cărui două tablouri sunt pe lista celor mai scumpe, au trăit doar 35 de ani și au murit în sărăcie. Despre viața sa există foarte puține date. În memoriile prietenului său, el este prezentat ca "ultimul adevărat reprezentant al boemiei".
În mod repetat reinventează imaginea artistului norvegian menționat frecvent în cultura populară poate concura cu Mona Lisa. Primul nume al filmului - „Cry de natură“, deoarece terenul a fost inspirat de impresionanta paleta de sânge roșu apus, văzut de artist în timpul plimbării. Există patru versiuni ale "Scream", sunt scrise în diferite tehnici - ulei și pastel. Singura versiune a panoului expresiv, care nu aparține muzeului, ci unei colecții private, este pictată de pastel. Puțini oameni știu că celebrul „The Scream“ a fost expus pentru prima oară sub numele de „Disperare“ și completează o serie de picturi despre dragoste: „The Voice“, „Kiss“, „Gelozie“.
Familia Bloch-Bauer a sprijinit artiștii austrieci. Prietenii moderni ai Vienei cu Adele, a primit și o ordine de a picta un portret, care a devenit legendar. Pictura din 1907 se referă la perioada de aur a operei lui Klimt. Mai târziu, el va desena de multe ori Adele, dar fără o asemenea decorativitate luxuriantă și abundență de aur.
Pictura, executată în stilul expresionismului abstract, pictat de artistul olandez Willem de Kooning, care a trăit cea mai mare parte a vieții în Statele Unite. Până la pictura anilor '70 a fost expus la Muzeul Teheran, apoi pe destinul ei a influențat viitorul revoluției islamice și înăsprirea normelor privind artei contemporane. Desigur, imaginea unei femei care trece un fir roșu prin întreaga carieră a lui Willem Kooning, chiar și transformat într-un fel de totem, și se referă la teoriile freudiene, era inacceptabilă pentru cultura iraniană strict.
Imaginea prezintă stilul corporativ al artistului american și este scris într-un mod complet neconvențional. Nu erau perii, un șevalet și o pânză. În acest act creativ adevărat, vopseaua a fost turnată din cutii și a fost pulverizată pe stratul de fibră de sticlă.
Datorită modului neobișnuit pentru a crea o imagine în dans, Jackson Pollock în America numit „Jack-aspersoare“ (în sunetele originale, cum ar fi „Jack, picurătoarei“, ca un ecou numele altui Jack - evoca de groază „Ripper“, Jack, Spintecătorul). Salvador Dali a descris lucrarea lui Pollock mai poetic, numindu-l "Marsiliaza abstractului".
Se crede că această imagine nu este destul de meritat inclusă în lista celor mai scumpe tablouri, deoarece entuziasmul din jurul abstractizării "Numărul 5" a fost creat artificial. Fotografia nu a fost prezentată în mod intenționat publicului larg până când nu au fost vândute toate lucrările lui Pollock. Astfel, prețul produsului a crescut la sumele corelate cu cerul ridicat. Indiferent ce a fost, compoziția a mai rămas din licitație într-o colecție privată a lui David Geffen, unul dintre fondatorii DreamWorks.
Tripticul, scris în 1969, descrie nepotul unui bine cunoscut psihanalist. Moștenitor al lui Sigmund Freud - cunoscut în Marea Britanie ca artist realist. Până la mijlocul anilor 70 a fost prieten cu Francis Bacon, și-au pictat portretele celuilalt, dar în curând comunicarea sa oprit din cauza neînțelegerilor.
Obiectul principal al intereselor sale estetice Amedeo Modigliani a ales o femeie, pentru care criticii de artă îl numesc cântăreață a frumuseții corpului feminin. Opera sa în genul nud este originală, el este unul dintre primii care se concentrează pe plauzibilitatea emoțională a nudității, nu există șabloane artificiale rafinate - doar naturale.
Monocrom și color variante de 15 desemnate în ordine alfabetică ca Versiunea A-O - o serie de picturi „Femei din Alger“ de Pablo Picasso, create pe motive de același produs în 1834 de Eugene Delacroix. Principala eroină a tuturor celor 15 compoziții a fost Jacqueline Rock - inspirația ultimilor ani ai lui Picasso. Versiunea finală a O și a devenit cel mai scump din întreaga serie. Dacă nu iau în considerare ofertele sigilate (și cele trei imagini anterioare chiar acolo și au fost vândute), „Femeile din Alger“ Picasso ar fi in fruntea listei de lucrări mai scumpe de artă.
Pictura, care ocupă locul 6 în clasament, aparține periei artistului, care sa născut în Letonia în 1903. La vârsta de 10 ani, el și familia sa emigrează în Statele Unite, unde trăiește până la moartea sa. El a scris în stilul expresionismului abstract, încercând să transmită starea emoțională la momentul experiențelor puternice. Despre picturile sale au spus că deschid o "călătorie spre lumi necunoscute".
De ce "Scream", nu "Gioconda"?
Punct de reper în istoria pânzelor de arta trecut sub ciocan pentru zeci și sute de milioane de dolari de multe ori sunt cauza ochilor nenaturale și cauza rotunjire fluxuri tirada: „În ceea ce privește faptul că, puteți plăti jumătate din regat?!“ Da, cripta lui Munch este departe de normele academice ale picturii și, poate, este atractivă. Și totuși, răspunzând la întrebarea de ce simbolul expresionismului participă la licitație și nu, să zicem, "Mona Lisa". Lucru este că cele mai multe dintre cele mai faimoase tablouri din lume, scrise înainte de secolul al XX-lea, face parte din muzee în principal publice și, probabil, nu vor fi expuse spre vânzare. Aceasta, însă, nu intervine în a face presupuneri despre costul inițial al capodoperelor. Apropo, prețul inițial al "Gioconda" ar fi de 2 miliarde de dolari.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: