El a făcut atât împotriva abordării utilitariste a artei, și anti-academice, având în vedere că, în primul caz domeniu se dizolvă într-o funcție utilă non-artistice și extra-estetică: ea trebuie să educe, educe, să educe, să inspire fapte mari și acțiuni și, astfel, justifică existența lor; în cel de-al doilea caz, încetează să mai fie viu, își pierde sensul interior.
Din punctul de vedere al modernismului, arta trebuie să meargă din aceste două extreme. Ar trebui să fie "artă pentru artă", artă "curată". Scopul său este de a-și rezolva problemele interne, de a găsi noi forme, noi metode și mijloace de exprimare. Competența sa include lumea spirituală interioară a omului, sfera de sentimente și pasiuni, experiențe intime etc.
Modernismul rus are diferențe vizibile față de renașterea religioasă. Dacă acesta din urmă a gravitat spre Slavofilism, a fost preocupat de căutarea și păstrarea identității rusești, prima a îmbrățișat partea europeană a inteligenței rusești. În special, aceasta se referă la simbolismul rusesc, care a apărut sub influența directă a simbolismului occidental. La fel ca occidentalul, modernismul rusesc este marcat de decadență, decadență. Mulți dintre reprezentanții săi se bucurau de misticism, magie, ocultism, secte religioase la modă. În general, modernismul rus este un fenomen complex, eterogen și contradictoriu.
Modernismul rus are proprii predecesori interni. Primul și principalul dintre aceștia este A.S. Pușkin, fondatorul literaturii rusești clasice, a prezentat în timpul său o declarație clară: "Scopul poeziei este poezia". El însuși însă nu a urmat foarte strict această atitudine. Munca sa a combinat în mod organic arta înaltă cu implicare activă în viața reală.
După el, tendința spre o strânsă legătură a artei cu viața se intensifică. Un rol special în acest proces a fost jucat de N.V. Gogol, care a văzut arta ca o modalitate de a reconstrui viața, o modalitate de a influența și transforma realitatea. Conceptul de N.V. Gogol a avut o influență decisivă asupra literaturii ulterioare, principala direcție în care era realismul. Acest lucru este evidențiat de expresia binecunoscută, care a fost împărtășită de mulți scriitori ruși: "Am plecat cu toții de la Gogol's Overcoat".
Împreună cu accentul principal în poezie a existat o tendință care a căutat să o protejeze de zi cu zi și, aspectele banale ale vieții obișnuite, umple-l cu imagini fine, măiestria înaltă, spiritualitate autentică, lumină și impulsuri nobile. Această tendință a fost susținută de acei poeți ca K.N. Batyushkov, F.I. Iotchev, AA Fet. În anii 1880. ea a slăbit vizibil și sa dus la dispariția ei. Această tendință a decis să susțină și să continue modernismul rus în fața simbolismului, acmeismului și a altor curente.
Simbolismul a inclus două generații de poeți. Primul a inclus D.S. Merezhkovsky. VY Bryusov, K.D. Balmont. În al doilea - AA. Block, A. Bely, V.I. Ivanov.
În același spirit, arta lui K.D. Balmont. Poezia simbolică pe care o definește drept "poezie, în care din punct de vedere organic nu se îmbină violent două conținuturi: abstracție ascunsă și frumusețe evidentă". Poezia pentru el începe în cazul în care există o grabă la o nouă combinație de culori și sunete în persuasivitatea lor irezistibil.
În .YA. Bryusov este unul dintre figurile centrale ale simbolismului. În poezia și lucrările sale teoretice acest flux apare în cea mai completă și detaliată formă. El este convins că arta autentică este, prin natura sa, elitistă. Nu poate fi accesibil și ușor de înțeles pentru toată lumea. Doar înțeleptul înțelege cu adevărat artistul.
Bryusov accentuează autonomia artei, independența sa atât față de știință, cât și față de cunoașterea rațională, precum și față de religie și misticism. El privește simbolismul doar ca o artă, văzând în el o metodă specială de artă. Cu toate acestea, în ultima perioadă a activității sale, el era îndrăgit de ocultism și nu se mai îndoia de existența celeilalte lumi, accesibil doar științelor oculte.
A doua generație. bazându-se pe învățăturile lui Vl. Solovyov despre "unitatea pozitivă" a făcut schimbări semnificative în conceptul de simbolism. Acesta din urmă încetează să mai fie un fenomen pur estetic, doar arta. El dobândește o dimensiune religioasă și filozofică, este mai aproape de misticism și ocultism.
Simbolul devine mai complex și multidimensional, sfera sa se extinde considerabil. Arta, în același timp, întărește legătura cu viața reală, este mai mult dotată cu o putere care dă viață și transformă viața. În același timp, înțelegerea artei ca un mod mai înalt de cunoaștere este întărită. În același timp, opoziția anterioară a idealului și a realității, terestre și cerești, a fost semnificativ slăbită. Antiteza lor persista, dar in acelasi timp este deja posibil sa se stabileasca unitatea si armonia intre ele.
Aspectele mistice și religioase-filosofice ale simbolismului s-au manifestat într-o manieră deosebit de distinctă în opera lui Vyach. Ivanova. El a subliniat, de asemenea, multidimensionalitatea simbolului, crezând că simbolul adevărat este întotdeauna nelimitat și inepuizabil, cu multe fațete și cu multe fațete. Idei similare sunt dezvoltate de A. Bely.
Simbolismul, ca poezie și artă, a primit cea mai viuă și completă întruchipare în lucrarea lui A. Blok. Printre primele sale lucrări, cele mai bune au fost "Poezii despre frumoasa doamnă", scrise sub influența directă a ideilor lui Vl. Solov'ev despre Sophia, Eternul Feminin. În ele, imaginea sfintei și divinului Sophia este întruchipată în trăsături concrete și vii ale iubitei soții viitoare a poetului.
Mai târziu, în lucrările lui A. Blok, subiectul Rusiei, al iubirii pentru ea, vine în prim-plan. Această temă este dedicată celor mai bune poezii, inclusiv "Rus", "Sciți", "Patrie". El chiar observă: "Tot ce am scris este despre Rusia." Acum închinarea sublimă și cavaleră este îndreptată spre patria mamă.
Conștient de inevitabilitatea revoluției și de caracterul ei distructiv, A. Blok își propune soluția problemei din poezia "Cei doisprezece". El propune să unească revoluția cu creștinismul, să o pună în fruntea lui Hristos. Nu-l "anulați" - este imposibil, ci să vă conectați cu umanismul creștin și, astfel, să îl "umanizați".
Acmeismul (din limba greacă "Akme" - cel mai înalt grad de prosperitate) reprezintă în principal trei nume: N.S. Gumilev (1886-1921), O.E. Mandelstam (1891-1938), A.A. Akhmatova (1889-1966). A apărut ca o asociație poetică "Atelierul poeților" (1911), se opune simbolismului, al cărui centru a fost "Academia de versuri". Aderenții acmeismului au respins ambiguitatea și sugestiile, ambiguitatea și imensitatea, abstractitatea și abstractitatea simbolismului.
Ei au reabilitat o percepție simplă și clară a vieții, au restaurat în poezie valoarea armonia, forma și compoziția. Se poate spune că acmeiștii au trimis poezie din cer pe pământ, au returnat-o în lumea naturală, pământească. În același timp, au păstrat spiritualitatea înaltă a poeziei, dorința de artă autentică, semnificația profundă și perfecțiunea estetică.
N. Gumilev a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea teoriei acmeismului. El o definește ca o nouă poezie, înlocuind simbolismul, care nu urmărește să pătrundă dincolo de lumi și să înțeleagă pe cei necunoscuți. Ea preferă să se implice în lucruri mai accesibile. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă atingerea obiectivelor practice. Gumilev reunește poezia și religia, crezând că ambii au nevoie de o lucrare spirituală de la o persoană. Ei joacă un rol major în transformarea spirituală a omului într-un tip mai înalt. Tema "omului puternic", creșterea sa spirituală, capacitatea sa de a face o alegere liberă și demnă este tema centrală a poeziei lui N. Gumilev.
Mandelstam în lucrarea sa, cel mai consecvent o sa desfasoare politica de negare a lumilor nemărginite ale spațiului, abis nemăsurat, cu toate enigmatic, misterios și de neînțeles. Pentru toate acestea, el preferă "mici regate" și "forme mici", terestre și umane. În lucrarea sa nu se bazează pe inspirația inconștientă, ci pe inspirația de îndemânare. care unește atât arta cât și munca. În același timp, lucrările sale sunt marcate de poezie subtilă și gust stricte.
A. Akhmatova este una dintre cele mai remarcabile figuri ale poeziei ruse și ale culturii rusești. Poezia sa sa născut sub influența puternică a lui A.S. Pușkin și a devenit cea mai fidelă continuare a liniei marelui poet rusesc. În poezia ei nu exista nici un estetism, nici un salon, nimic artificial. Vocea ei suna extrem de sinceră și naturală. Limba poetică a lui Akhmatova abordează cu discurs conversativ, ceea ce o face surprinzător de simplă și naturală. Sursa muncii sale a fost sufletul ei surprinzător de adânc, generos și deschis.
Spre deosebire de simboliștilor, care au atras inspirat din misterele universului, misterele morții, misticismul oriental, Ahmatova a găsit inspirația în evenimentele specifice din viața reală. Ca și cum a subliniat particularitatea înțelesului ei despre poezie, ea a scris: "Ori de câte ori știați din ce poezii de gunoi cresc, fără a ști rușinea. Ca o păpădie galbenă de gard. Ca brusture și quinoa.
Poezia lui A. Akhmatova a început cu tema iubirii, care ulterior a devenit centrală și a trecut prin toată creația. În același timp, lucrările ei au găsit o reflecție profundă a tuturor relelor, bucuriilor și pierderilor care trebuiau să fie experimentate și suferite de poporul ei țării ei și ei înșiși. Printre capodoperele lui A. Akhmatova se numără "motivele biblice", "Poetul", "Dante", "Motivele epice", "Requiem", "Când o persoană moare". Aceste și alte lucrări sunt pline de semnificație profundă, viață de spirit, psihologie intensă, frumusețe și armonie.
La poezia epocii de argint se află, de asemenea, M.I. Tsvetaeva (1892-1941), S.A. Yesenin (1895-1925) și BL Pasternak (1890-1960), deși au evitat tot felul de asociații și grupări.
M. Tsveetava a intrat în poezie puțin mai devreme decât A. Akhmatova. Ele sunt reunite de talentul excepțional și poezia înaltă. Totuși, soarta creativă și de viață a lui M. Tsvetaeva era și mai complexă și mai tragică. Recunoașterea și renumele au mers și pe calea ei mai dificilă. Simțindu-se, ea a scris: "Poemele mele, ca vinurile prețioase, vor veni pe rând". Poezia ei este mai mult caracterizată de dinamism intens, maximalism romantic, impulsuri pasionale. Acestea sunt poeziile ei din cartea "The Versts".
Crearea perioadei de emigrare (1922-1939) supraaglomerată în patrie, un sentiment de singurătate, neliniște, înstrăinarea lumii înconjurătoare. Cu amărăciune profundă, ea observă: "Aici nu sunt necesar. Acolo sunt imposibil. Această stare este exprimată în cartea "După Rusia". Întorcându-se în patria sa, domnul Tsvetaeva nu a putut suporta testele grele care i-au căzut. Viața ei este tragică cu privire la șanț! al v.
S. Yesenin era înzestrat cu un dar poetic rar. Talentul său talent sa manifestat pe deplin în primele colecții - "Radunitsa" și "Orașul rural". El a devenit cântăreața de nerezolvată a Rusiei țărănești. El însuși se numește drept ultimul poet țărănesc. Cu penetrare incredibilă și piercing, S. Yesenin a cântat frumusețea naturii rusești.
Poezia lui S. Esenin este surprinzător de muzicală și melodică. Poeziile sale merg în muzică.
S. Yesenin sa arătat un textric subtil, inimitabil. Adevăratele capodopere ale versurilor înalte sunt "motive persane", "scrisoarea mamei". "Pentru câinele din Kachalov". Procesele generate de revoluție au provocat confuziei spirituale profunde a poetului. El se înălța și se împrăștia dureros cu vechiul mod de viață. El și-a exprimat starea interioară în ciclurile "navele Kobylia", "Moscova kabatskaya", în poemul "Omul negru". Și, deși în general S. Yesenin a acceptat transformările care au avut loc, el încă nu a găsit confort spiritual. Dezordinea internă cu sine și discordia cu lumea din jurul nostru au dus în cele din urmă la o denunțare tragică.
B. Pasternak a început să-și publice poeziile în 1913, iar un an mai târziu a fost publicată prima sa carte, Gemini in the Clouds. La începutul traseului creativ, el a experimentat influența lui A. Blok, dar cu simbolismul sa desprins. Participat la grupul de futuristi "Centrifuga", a fost aproape de V. Mayakovsky, dar el nu a luat avantgarda, in special sloganul sau despre distrugerea culturii trecutului.
În lucrarea sa, Pasternak a continuat linia de versuri filosofice ruse. Una dintre temele centrale ale poeziei sale a fost tema unei fuziuni inseparabile cu lumea și natura, cu viața în general. Aceste sentimente sunt exprimate în colecția lirică "Sora mea este viața". Pasternak a recunoscut justiția morală a revoluției, dar a respins violența ei. După revoluție, în poezia sa, se amplifică dinamismul și tensiunea interioară, claritatea sentimentelor și pasiunilor. Subiectele operei sale se extind. El creează poezi revoluționare-istorice "Nouă sute cinci ani" și "Locotenentul Schmidt". Cu toate acestea, genul principal este versurile. În perioada postbelică, el a scris romanul "Doctor Zhivago", premiat cu premiul Nobel, din care B. Pasternak a fost forțat să refuze.
Modernismul rus sa manifestat viu nu numai în literatură, ci și în alte sfere ale culturii artistice, în special în pictura. În cea mai mare parte, aceasta reprezintă asociația de artă "Lumea artei", care a fost creată în St. Petersburg, A.N. Benois (1870-1960) și S.P. Diaghilev (1872-1929). A inclus artiștii LS. Bakst (1866-1924). MV Dobuzhinekiy (1875-1957). EE Lanceray (1875-1946), A.P. Ostroumov-Lebedev (1871-1955), N.K. Roerich (1874-1947), K.A. Somov (1869-1939).
Asociația a emis revista eponimă și a organizat expoziții. Reprezentanții săi au susținut estetica simbolismului, au apărat ideile artei "pure", s-au opus academicismului și utilitarismului în abordarea artei, au privit-o ca un mijloc de transformare spirituală a vieții. Pictura și grafica artiștilor asociației se disting prin culori strălucitoare, decorative fine, ornamentale fine. Ei au contribuit semnificativ la dezvoltarea graficii de carte și a scenei teatrale. Compozitorul A.N. Scriabin (1871 / 72-1915) și artistul M.A. Vrubel (1856-1910).
Epoca de argint a fost de mare importanță pentru dezvoltarea nu numai a culturii ruse, ci și a lumii. Cifrele sale, pentru prima dată, și-au exprimat îngrijorarea profundă că relația emergentă dintre civilizație și cultură devine periculoasă, că conservarea și renașterea spiritualității este o necesitate urgentă.
Trimiteți-le prietenilor: