Pentru a începe, încercați pe jacheta scenaristica guru și napuschu ceață diluat mai subțire această pagină cuvintele H2O la stat, până la capăt pentru a da secretul de a scrie scenariul abrupt, închis într-o singură propoziție. Nu vă grăbiți să risipiți acest articol mega-cognitiv care vă va deschide mintea și vă va face scripturile foarte interesante și interesante. Apă-la-apă, dar ceva util vă va ieși din ea. Și dacă treceți până la final în gropile chinului și întrebărilor mele, atunci "secretul" nu va fi luat în considerare numai, ci va fi realizat. Mai mult decât atât, cu siguranță ați auzit de acest „secret“ cu diferite sosuri, dar creierul - aceasta este o bestie complicat, care scutură în cap, dar să fie conștienți că este lene prostie. E în regulă, el este - în sensul creierului - și chiar și rezistă dând scuze gata: „Am auzit că ...“ sau „rahat banal ...“.
Vreți să scrieți ca Pușkin? Intreaba-mi cum!
Dar ce se întâmplă cu Aristotel, la care se roagă toți guruii, sistemul comun? Aristotel nu a inventat un sistem; descris și sistematizat ce funcționează. Și de ce funcționează? Deoarece baza structurii cu trei acte este (pa-bam!) Legea vieții. Cea mai uimitoare poveste din istoria omenirii, standardul unei structuri de trei acte este viața unei persoane. Are un început, mijloc și sfârșit. Aproximativ, o structură de trei acte este deja încorporată în ființa noastră. Iar această cunoaștere este suficientă.
Așa cum am înțeles acum, a fost prima mea greșeală de a lua primii pași în scripting-ul de la citirea manualelor cu privire la abilitățile scenariului. Privind înapoi, îmi amintesc cum am scris prima mea poveste în 15 ani. Înainte de asta, am citit Bunin, Platonov, Tolstoi, Cehov și într-o zi am avut dorința de a deveni scriitor și b) să scriu o poveste. M-am așezat și am scris-o. Nu aveam intenția de a stăpâni o tehnică și o structură de trei acte. Tocmai m-am așezat și am scris, fără să reflectez în mod special, sunt rău la asta sau bine. Mai târziu, am început să caut afirmațiile scriitorilor despre scrieri. Cel mai adesea scriitorii vorbeau despre unele lucruri foarte specifice, tipul de utilizare, excesul de metafore și așa mai departe. Cel mai valoros lucru pe care-l pot aminti este sfatul lui Prishvin pentru un scriitor începător al cărui înțeles a fost că ar trebui să determine scopul povestirii și să tragă toate firele povestirii în acest scop.
Da, mulți mentori și scenariști spun că trebuie să stai jos, să scrie, să scrie, să scrie. Poate că acesta este principalul "secret"? Către cine. Știu mulți scriitori care scriu, scriu și scriu. Diagnosticul este grafomania de gradul I. Dar. Dacă vă evaluați în mod adecvat propria scriere, atunci în procesul de scriere permanentă, mai devreme sau mai târziu ajungeți la lucruri de bază și în același timp simple. Unul dintre aceste lucruri principale este de a scrie ceea ce este interesant pentru tine.
Episod din perioada prozaică. Am scris primul roman, absolut nefiresc pe parcursul complotului, dezvoltarea personajelor și chiar asupra limbii. Principalul lucru, am fost cel mai interesat de ceea ce se va întâmpla în continuare, unde vor merge eroii și ce vor face. Dacă apare un astfel de clic și personajele încep să-și trăiască viața, pentru mine este un semn că totul va fi răcoros.
Când Flaubert a spus: "Madame Bovary sunt eu!", El nu a fost viclean sau flirtează. Eroii lui Dostoievski - acestea sunt diferite părți ale personalității sale, în cazul în care pur și simplu, nu este divizat, și din nou (se introduce numărul) ix personalității sale. În toate personajele - Dostoievski, pentru că toți sunt plini de energie sălbatică (deși în același timp spun aceleași fraze comune)).
Oh, fiule, ce știi despre structură! ...
Când am scris primul scenariu, a adunat cunoștințe de guru scripting, el a fost mort, pentru că au acționat personaje schematice funcție de mers pe jos, sensul care a fost de a ajunge la timp pentru al doilea act, și să propună până la al treilea act. Și cu sarcina lor s-au descurcat bine, scenariul a fost ideal în structură, deși publica un atașament la orice manual de scenarii. Singurul negativ - plictiseala a redus obrajii.
Și da, cum m-am înfuriat de forma "americană" de înregistrare, care de la început a stabilit instrucțiuni de scris pentru frigider, dar nu un scenariu!
Apropo, despre eroii care încep să trăiască pe cont propriu. Recent am auzit o poveste despre Schnittke (sau Richter? Nu conteaza, pe scurt, un geniu). Întrebat cum funcționează, el a răspuns că în fiecare dimineață se întreabă întrebări și apoi răspunde la aceste întrebări. E simplu, nu? Iată cum Vince Gilligan, scenaristul "Breaking Bad", descrie procesul de lucru pe seria. "... trebuie să repetați întrebările din nou și din nou, ca o mantra:" Ce este în capul lui Walt? " Ce vrea acum? De ce îi este frică? Care este obiectivul său în acest moment? Ce vrea Skyler? Ce vrea Jesse? ".
Gândiți-vă la soarta eroilor, nu la acte și puncte de cotitură. Reprezentam acest proces ca joc de ping-pong: "Asta - nu asta, atunci - nu asta". Dacă "asta", un punct în favoarea mea, ideea intră în circulație.
Mă apropii deja de actul final. De ce am spus toate astea? Faptul că toate învățăturile din manualele despre abilitățile scenariului vânt în jurul valorii de ceva important, dar evaziv. Se pare că totul este corect și confirmat de experiență, dar nu este suficient un al cincilea element care va construi toate aceste consilii într-un singur sistem.
Toate acele declarații pe care le-am enumerat mai sus: scrieți în fiecare zi, faceți ceea ce este interesant, puneți-vă sufletul în scenariu, gândiți-vă cu soarta eroilor. Este doar o consecință a ceva primordial. Și fără a înțelege acest primordial, toate propozițiile se transformă în fraze goale, cum ar fi "găsiți-vă" sau "libertatea este mai bună decât lipsa de libertate".
Bine, se pare obosit deja, aici e „secret“: atunci când stai jos pentru a scrie scenariul, imaginați-vă că stați la masă, în fața unei foi de hârtie goală, și într-un cinematograf gol și a viziona un film pe marele ecran. Uită-te la ecran și înregistra tot ce se întâmplă pe el.
Este totul simplu și evident? Desigur, nu am descoperit America, de exemplu, Alexander Mindadze și Aaron Guzikowski ("Captivi") au vorbit despre acest lucru. Dar aceasta este o modalitate eficientă de a scrie un scenariu, nu un film, un roman de film, o poveste de film sau un ajutor vizual pentru aptitudinile scenariului. Și aceasta este calea sigură de a scăpa de legăturile structurii și de toate regulile. (Sunt foarte atins de regula că rătăcirea din manuale în manual nu este niciodată - să nu folosiți niciodată o unitate flash). Când scrieți, aruncați acest nonsens din cap. Faptul este că numai tu ești stăpânul scenariului tău. Există doar tu și eroii tăi care doresc ceva, se certau cu cineva, pe scurt, trăiesc.
Apropo, vă rugăm să nu confundați acest "secret" cu sfaturi frecvente "arată, dar nu spune", adică mutați plotul acțiunii, nu boltologia în dialoguri. Consiliul este bun, dar este doar un detaliu tehnic, care rezultă din cunoașterea "secretului".
Încă o dată pentru a fixa materialul: vedeți propriul film ca un vizualizator obișnuit (ecran mare, sunteți singur în sală) și înregistrați doar ceea ce vedeți.
Te-ai așezat să vezi cel mai tare film din lume, nu?
Chiar vrei să te uiți la ea?
De fapt, de fapt nu ai arătat așa ceva?
Observi unde se află "scenaristul"? Râdeți la această curvă și arătați cum să scrieți chiar acum, dracu 'o scenă în clasă.
Vezi tu unde te-ai atras să dormi? În loc să dai un scriitor de scripturi "neglijent" cu un creion?
Sunteți deranjați de acest erou, care atârnă (și chiar cânte) nu la coada maretei până la mare?
Și ce nu se întâmplă?
Ei bine, este clar, garda din supermarket este ucigașul, deși ...
Cel de-al cincilea element este tu și filmul tău pe un ecran imaginar.
Dacă aveți un film preferat, atunci ați trăit deja structura, se află în interiorul dvs.
"Secretul" nu anulează cărțile despre abilitățile scenariului. Dacă ai un gag, proiectorul tău intern a ars și a ars filmul în proiector în cel mai interesant loc, poți să te uiți și la manual. Utilizați-l ca un șablon, având deja coloana vertebrală principală și, cel mai important, sufletul filmului.
Acest lucru este corect - nu scrieți pe structură și tehnologie și scrieți ca comenzi sufletești. Dar acest lucru este valabil doar pentru cei experimentați. Cresterea - trebuie sa luati in considerare tehnologia, si trei acte, si dezvoltarea personajelor. La urma urmei, totul este atât de născut - și modele de case, și modele de haine, imagini și cântece. Creația adevărată - când nu vă gândiți la modul în care vă deplasați - este disponibilă numai pentru mănăstitori. Începătorii trebuie să treacă prin întreaga școală - de la primul pas, chiar din alfabet. Orice încercare îndrăzneață de a sări peste el este plină de eșec.
Am de când există ceva în anii de școală - trebuie doar să scrie povestea - din cauza nici o carte despre calificare scriitorului, nimeni nu știa, și scrie ce este cutare și cutare fel de foarte mult), în cele din urmă aventură a degenerat în misticism, apoi în călătorie interplanetare , în cele din urmă personajele principale au ajuns undeva acel tip de Iad. În această etapă, scrierea cărții a fost abandonată datorită faptului că nu există idei pentru dezvoltarea parcelei. și, în general, modul în care pot ieși logic. Nu am avut ... Este pentru ce - pentru a scrie pe bici, desigur, este bine, dar planul este necesar 🙂
Prima sală de cinema este în cap.
Asadar, compozitorii au auzit muzica inca inregistrata.
Pictorii nu văd încă o pictură.
Deci, scriitori și regizori văd filmul care nu a fost încă împuscat.
Iar planul, structura, ritmul și ritmul - toate ar trebui să funcționeze pentru a crea un film.
Principalul lucru este să vezi acest film.
Sfat bun. Am încercat să scriu așa și am observat un lucru deprimant. De îndată ce prezint filmul pe un ecran imaginar, scene deja văzute în alte filme urcă imediat, probabil că nu există suficientă imaginație (
Bine! De asemenea, am venit la asta, dar apoi ... după fericirea celui mai tare și cel mai bun cinematograf al meu ... vine o oboseală moartă, o golire opresivă și o plictiseală. Și întrebarea: "Și pentru ce?". În acele momente am înțeles de ce și cum Gogol și-a ars romanul ...
El a alergat prin această notă, sperând să vadă ceva interesant. Dar, din păcate, o apă stagnantă. Cum poți să te consideri scenarist și să-i înveți pe ceilalți fără a avea calitatea principală - talentul unui narator distractiv?
Când nu o citești și nu te gândi la asta, și anume "ai ochii tăi", totul în lume pare a fi "apă stagnantă".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: