Romantic curent în cultură
Romantismul este un fel de reacție la Revoluția Franceză (Karl Marx). Marea revoluție burgheză franceză a finalizat iluminarea.
În muzică, tendința de romantism sa dezvoltat în anii 1820, dezvoltarea sa a durat întregul secol al XIX-lea. Compozitorii de romantism au încercat cu ajutorul mijloacelor muzicale să exprime profunzimea și bogăția lumii interioare a omului. Muzica devine din ce în ce mai relațională, individuală. Genuri de melodii sunt în curs de dezvoltare, inclusiv o baladă. Reprezentanții romantismului în muzică sunt: în Austria Franz Schubert; în Germania - E.T. Hoffmann, Carl Weber, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Richard Wagner; în Italia - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, începutul lui Giuseppe Verdi; în Franța - G. Berlioz, DF Ober, J. Meyerber; în Polonia, Frederic Chopin; în Ungaria, Ferenc Liszt. În Rusia, în mainstreamul romantismului, AA Alyabyev, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, P. I. Chaikovsky și A.N. Scriabin.
Cel mai greu a sistemului de viziune asupra lumii Renașterii a dat naștere două curente foarte diferite culturale, direcții, temperamentul, sau două abordări ale existenței umane, care a fost destinat, în viitor, pentru a determina caracteristicile gândirii occidentale. Unu, să se declare în timpul Revoluției Științifice și accentul iluminismul pe raționalitate, știința empirică și secularismul sceptic. A doua a fost făcută de ES adăugarea și polul opus rădăcinile lor în Renaștere, și în cultura greco-romane clasice (precum și în Reformă) și a căutat să-și exprime exact acele aspecte ale experienței umane, care sunt ignorate sau respinse de spiritul iluminist al raționalismului militant. Pentru prima dată se manifestă în mod clar în Rousseau și apoi Goethe, Schiller, Herder și mutarea romanticilor germani, această tendință în conștiința occidentală cu voce tare în sine a anunțat la sfârșitul XVIII - secolului XIX timpuriu și de atunci a rămas o forță puternică în cultura occidentală, și minte de Vest - incepand cu Blake, Wordsworth, Coleridge, Hölderlin, Schelling, Schleiermacher, frații Schlegel, Madame de Stael, Shelley, Keats, Byron, Hugo, Pușkin, Carlyle, Emerson, Thoreau, Whitman, și mai departe, într-o varietate de forme, pe care ea apoi a luat de la ei mulți turiști tehnici, sunt descendenții, uneori merge împotriva culturii fluxului principal și, uneori, fuzionează cu ea - până în ziua de azi. Scriitorii, artiștii și muzicienii au fost martorii unor evenimente istorice grandioase, revoluționări care au transformat viața nerecunoscut. Mulți dintre ei au salutat cu entuziasm schimbarea, admirat proclamarea ideilor de libertate, egalitate și fraternitate. Dar pe măsură ce timpul a trecut, și au observat că noua ordine socială este departe de societate, care a marcat debutul filosofii secolului al XVIII-lea. Timpul a venit frustrare.
În filozofia și arta de la începutul secolului, notele tragice ale îndoielii au început să sune în posibilitatea transformării lumii pe principiile rațiunii. Încercările de a scăpa de realitate și, în același timp, de ao înțelege au determinat apariția unui nou sistem de vederi asupra lumii - ROMANTICISM.
Romanicii adesea au idealizat societatea patriarhală, în care au văzut împărăția bunătății, sincerității, decenței. Prin poezizarea trecutului, ei au lăsat în vechile legende, povești populare. Romantismul a primit în fiecare cultură propriul său chip: germanii - în misticism; engleza - într-o persoană care se va opune comportamentului rațional; franceză - în povesti neobișnuite. Ce au unificat toate acestea într-o singură tendință - romantismul?
Principala sarcină a romantismului a fost aceea de a descrie lumea interioară, viața psihică, iar acest lucru se poate face pe baza materialelor de povestiri, mistică etc. Era necesar să arătăm paradoxul acestei vieți interioare, iraționalitatea ei.
Romantismul capturat toate sferele de cultură spirituală: literatură, muzică, teatru, filozofie, estetică, filologie și alte umaniste, arte plastice. Dar, în același timp, el nu era deja acel stil universal, care era clasicismul. Spre deosebire de ultima romantismului a avut aproape nici forme publice de exprimare (deci nu a afectat în mod semnificativ arhitectura, care afectează în principal în arhitectura peisajului la arhitectura de forme mici și direcția de așa-numita pseudo). Nu a fost atât de mult un stil ca o mișcare de artă socială, romantismul a deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a artei în secolul al XIX-lea. care a avut loc nu sub formă de stiluri cuprinzătoare, ci sub forma unor curente și tendințe separate. De asemenea, pentru prima dată în Romantismul nu a fost regândit complet limbajul formelor de artă: o anumită măsură, fundații de stil clasic conservate, în esență, o modificare și reinterpretată în unele țări (de exemplu, Franța). În același timp, în cadrul unei singure direcții de stil, stilul individual al artistului a primit o mai mare libertate de dezvoltare.
Dezvoltarea în multe țări din întreaga romantismului dobândit identitate națională luminos, datorită propriilor sale condiții istorice și tradițiile naționale. Primele semne ale romantismului au apărut aproape simultan în diferite țări. La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. trăsături romantice în grade diferite are inerente: în Marea Britanie - picturi și desene, în care elvețian I.G.Fyusli claritatea imaginilor prin ruperile clasice sumbre, o creativitate grotescă și vizionar sofisticate sunt îmbibate cu poet mistic si pictor William Blake; Spania - F. Goya funcționează mai târziu, plin de imaginație fără limite și patos tragic, un protest pasionat împotriva umilire națională în Franța - creată în anii revoluționari portrete cu eroism-excitat Zh.L.Davida, compoziții de stres dramatice timpurii și portrete AZ Gros, pătrunse de lirism de vis, oarecum exaltat funcționează P.P.Pryudona și contradictorii combină tendințe romantice cu tehnici academice lucrări de F. Gerard.
Romantismul se reflectă în pictura peisagistică, oferind o dispoziție specială, inspirată din contemplarea naturii natale. Aceasta este în principal caracteristică artei engleze, ale cărei reprezentanți străluciți au fost J. Constable, J. Turner, R. Bennington.
Diferența dintre romantism și clasicism și sentimentalism. Imaginați-vă că clasicismul împarte totul într-o linie dreaptă, în rău și bine, în alb și negru. Romantismul nu împarte nimic în linie dreaptă. Clasicismul este un sistem, iar romantismul nu este. Acum să ne întoarcem la sentimentalism. El arată viața interioară a omului, în care este în armonie cu lumea vastă. Și romantismul se opune armoniei lumii interioare.
Romantismul a avansat mișcarea timpurilor moderne de la clasicism și sentimentalism. El descrie viața interioară a omului. Este cu romantismul că începe să apară adevărata psihologie.
Fără îndoială, au un temperament romantic a avut multe în comun cu adversarul său - temperamentul educațional, astfel încât este posibil să spunem că interacțiunea lor complexă, și a pus bazele conștiinței moderne. Ambele au gravitat spre "umanism" într-o evaluare înaltă a abilităților unei persoane și în preocuparea cu privire la atitudinea unei persoane față de univers. Ambii au văzut în această lume și în natură o scenă pentru acțiunea umană și centrul îndrăznei umane. Ambele au arătat sensibilitate la fenomenul conștiinței umane și la natura mecanismelor sale ascunse. Ambele au găsit în cultura antică o sursă inepuizabilă de revelații și valori. Ambele au fost profund impregnate de spiritul prometeic - în răzvrătirea lui împotriva oprimării valorilor tradiționale, glorificarea geniului uman individual nu cunoaște căutarea odihnei libertății umane și realizările eroice, bravii săi explorează noi perspective.
Cu toate acestea, în fiecare dintre aceste puncte de contact ascunse discrepanțe profunde. În contrast cu spiritul de iluminare, spiritul romantic percep nu lumea mașină ca atomicizate, ci ca un singur organism, nu a ridicat în slăvi luminarea minții, și inefabilitatea de inspirație și a ridicat pe scut nu abstractii statice este previzibilitatea clară și drama inepuizabilă a vieții umane. În cazul în care scor mare, care a dat un om al Iluminismului, se odihnea pe inteligența fără egal și capacitatea intelectuală de a înțelege și de a pune-te pe legile naturii serviciului, romantismul omului este trufaș pentru aspirațiile sale creatoare și spirituale, pentru profunzimea sentimentelor sale pentru imaginația artistică și capacitatea de exprimare personală și samovossozdaniya. Genius, sărbătorit Iluminismului, în principal, a fost un geniu al Newton, Franklin și Einstein, în timp ce romantismul onorat Goethe, Beethoven și Nietzsche. Ambii au cântat laudele de transformare a lumii de voință și mintea independentă a omului modern, revigorarea caracterul cult, recrearea în memorie și recrearea povestea oamenilor mari și faptele lor. Într-adevăr, pe mai multe fronturi în același timp, în Occident „I“ este îmbrăcat în carne și putere - fie în titanic autoafirmarea demonstrat de Revoluția și Napoleon francez, într-o nouă identitate Rousseau și Byron, în sprijinirea noua lumina inspirații științifice Lavoisier și Laplace, în curs de formare feministă autoafirmarea Mary Volstonkraft și George Sand sau în mod ideal talent versatil, bogăție de experiență umană și munca de creație, realizată în personalitatea lui Goethe. Cu toate acestea, fiecare dintre aceste două domenii, educaționale și romantice, natura și scopul său independent, „I“ văzut foarte diferit. Bacon nu a fost o utopie utopie Blake.
Romantismul în Germania. Principiile de bază ale teoriilor Romantismul literare au fost formulate de F. Schlegel și Novalis. F. Schlegel a fost primul care a dezvoltat teoria ironiei romantice, una dintre creatiile cele mai strălucitoare și originale ale geniului romantic. Novalis vederi estetice exprimate în teoria artei, care este de a conecta real cu idealul, trebuie să depună eforturi pentru universalitate. Un loc aparte în literatura romantică a Germaniei aparține Heinrich Kleist, Ernst Hoffmann. Dezvoltarea complexă și controversată a fost romantismului in Germania si Austria. Romantismul german timpurie, care se caracterizează printr-o atenție aproape de tot ceea ce ostroindividualnomu, sistem de melancolie, contemplativ ton-imagine emoțională, un sentiment mistic și panteiste se datorează în principal de cercetare în domeniul compozițiilor portret și alegorica (F.O.Rute) și a peisajului (K .D.Fridrih, Y.A.Koh). idei religioase-patriarhal, dorința de a revigora spiritul religios și trăsăturile stilistice ale picturii italiene și germane din secolul al 15-lea. creativitate alimentat nazarvytsev (F.Overbek, Yu.Shnorr von Carolsfeld, P.Kornelius și colab.), a cărui poziție a devenit deosebit de conservatoare în mijlocul secolului al 19-lea. Pentru artiștii școlii Düsseldorf, într-o anumită măsură, aproape de romantismului, a fost caracterizat, în plus față de scandând idilă medievală în spiritul poeziei moderne, poveste romantica, sentimentală și de divertisment. Un fel de întrepătrundere a principiilor romantismului german, adesea predispuse la poetizatsii obișnuite și în mod specific „burghezul“ realism a fost opera reprezentanților perioada Biedermeier (F.Valdmyuller, I.P.Hazenklever, F.Kryuger) și K.Blehena. Din a 2-a treia a secolului al 19-lea. line Romantismul german a continuat, pe de o parte, într-un tablou-salon academic pompos și V.Kaulbaha K.Piloti, iar pe de altă parte - într-un L.Rihtera epic și alegorice și gen și narativ, lucrări camerale de sondare K.Shpitsvega și M. von Schwind. Estetica romantică a fost determinată în mare măsură de apariția creativității A. von Menzel, în viitor, cel mai mare reprezentant al realismului german al secolului al 19-lea. La fel ca în Franța, romantismul german târziu (într-o măsură mai mare decât franceza, absorbit trăsăturile naturalismului, și apoi Art Nouveau), până la sfârșitul secolului al 19-lea. legat cu simbolismul (X. Tom von Stuck și M. Klinger, elvețian A. Böcklin).
Romantismul în Anglia. Figura cea mai izbitoare între romanticii din Anglia ar trebui să fie considerate ca George Gordon Byron (1788-1824), unul dintre cel mai mare poet liric în literatura mondială. Printre proeminente romanticii engleză aparțin Percy Bysshe Shelley (1792-1822) și Walter Scott (1871 -1892). Engleză romantism susținut optimism, spirit de luptă împotriva tiraniei și a fanatismului religios, în scrierile lor pronunțat început epic, tendințe pasionale jurnalistice, realiste. În Marea Britanie în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Necro apropierea romantismului francez și originalitate, în același timp, o tendință pronunțată de peisaje realiste sunt marcate J. Constable și R.Boningtona, ficțiune romantică și căutarea de noi mijloace de expresie - peisaje. William Turner. aspirații religioase misterioase, atașamentul față de cultura medievală și Renașterii timpurii și speranțele pentru revigorarea activității meșteșugărești diferea tardiv rafaelită mișcare (DG Rossetti, J. E. Milles., X. Hunt, E. Burne-Jones și colab.) .
Cu toate acestea, cu privire la dezvoltarea romantismului în Franța, așa cum a fost spus că a influențat Revoluția franceză, clasicismul și Iluminism. Apariția ideilor romantice este asociată cu numele lui J. de Steel, FR de Chateaubriand. Top franceză Romantismul este creativitatea lui Victor Hugo, P. Merimee, George Sand, și altele. În lucrările lor de estetică romantice, combinate cu puterea psihologică și subtilă de caracter.
În Rusia, romantismul sa manifestat în diferite grade în lucrarea multor maeștri - în pictura și grafică, relocată în St. Petersburg, A.O. Orlovsky, în portretele OA. Kiprensky, în parte - VA. Tropinin. Influența semnificativă a romantismului are asupra formării peisajului rusesc (lucrările lui Silv F. Shchedrin, M.K. Vorobyov, M. I. Lebedev, lucrări ale tânărului IK Aivazovsky). Trăsăturile romantismului au fost amestecate cu clasicismul în opera lui KP Bryullov, F.A. Bruni, F.P. Tolstoi: în același timp, portretele lui Bryullov dau una dintre cele mai izbitoare expresii ale principiilor romantismului în arta rusă. Într-o anumită măsură, romantismul a atins pictura PA. Fedotova și AA Ivanova.
Romantismul în arta și literatura are o comune trăsături caracteristice: respingerea burgheze contemporane, realitate clasa de mijloc, proza existentă ideală pacea mondială contrastante. Această opoziție a fost efectuată prin inerente diferitelor tipuri de artă în propriile moduri de expresivitate. De exemplu, opoziția zilei, plină de forfotă, a condus la poeți poetizatsii muzicieni și pictori de noapte, această lume ciudată, uneori suprarealist care trăiește prin propriile sale legi. Genul de noapte devine un favorit în munca artiștilor romantici. Uneori versurile nopții dă drumul spre respingerea groază întuneric de viață și realitate dă naștere îngrijire motiv, fuga de realitate, care este exprimat în diverse forme, inclusiv în genul de călătorie, rătăcitor, de multe ori spre est. Tema morții dobândește un înțeles special. Tema preferată a romanticilor este un erou rebel, o luptă tragică, o confuzie de sentimente furtunoase. Pictura în portret are o semnificație deosebită. Artiștii caută să portretizeze lucrările interioare ale gândirii, auto-absorbției, individualității senzuale. Imaginile naturii violente pot transmite în mod alegoric intenția dorită. Tema luptei eroice împotriva elementelor, tensiune de impuls disperat - comune țărilor europene romantice. Dorința de a cunoaște mai bine complexitatea sufletului omenesc dă naștere la tragedie fire rupte de soarta, sufletul bolnav, disperare. Cei mai importanți reprezentanți ai școlii franceze au fost E. Delacroix, T. Zheriko.
5. Literatură străină. IB Duchenne și alte manuale-M. "Literatură culturală și educațională", 1957; 440C.
Moștenitorii direcți ai romantismului au fost, fără îndoială, simbolicii. Temele, motivele, tehnicile expresive au intrat în arta diferitelor stiluri, tendințe, asociații creative. O viziune asupra lumii romantice sau o viziune asupra lumii, sa dovedit a fi una dintre cele mai vii, supraviețuitoare, fructuoase. Romantismul ca atitudine generală, caracteristică în principal a tinerilor, ca dorință pentru o libertate ideală și creativă.
Dumnezeu, "îmbrăcămintea vie a Dumnezeirii"). Romantismul este un fenomen cultural al Europei și al Americii. În diferite țări, soarta lui avea propriile particularități. 1.2 Romantismul în Rusia La începutul celui de-al doilea deceniu al secolului al XIX-lea, romantismul ocupă un loc important în arta rusă, dezvăluind mai mult sau mai puțin pe deplin identitatea sa națională. Este extrem de riscant să reduci această unicitate la orice linie sau chiar.
inclusiv Zhukovsky - este prietenia oamenilor care gândesc și simt la fel, în același fel, jurnați de o singură credință poetică. Zhukovsky nu este doar un romanticist, ci un pionier al romantismului în literatura rusă. Problema lucrării lui Zhukovski: principiul filosofic în poezia poetului Fundamentele filosofice ale romantismului rusesc au un caracter paneuropean. În general, romantismul tinde să fie diferit.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: