Poor Nastya

În acest sens, Alexander Tyshler de la aceeași companie "poetică". El este "normal" pentru întregul său geniu.

El dorește să conducă o viață normală, să aibă o locuință confortabilă și frumos amenajată, să viziteze cu prietenii, să lucreze în fiecare zi, dar să se distreze și în împrejurimi.







Nu locuiește singur, ci cu soția sa Nastya - liniștită, modestă, economică.

Chiar și mama mea, luând de pe la sfârșitul „unghiul“ de război în „Tischler apartament“ (ca toți vecinii s-ar numi), amintindu-și cum mulți vizitatori vin la Tischler ca o gazdă și a fugit în bucătărie pentru a prăji empanadas. Timpul era înfometat - clătite sunt amintite în special.

Dar toate astea mai târziu, atunci ...

Sala Butcher a devenit cuib a fost pentru proprietarii și locuințe, precum și studio, și studioul (Nastya bine cusute si preluarea comenzilor), cu un spațios și arăta foarte confortabil.

Se pare că totul este foarte simplu, chiar și sărac: "În camera bancară ocupată de tablouri, deoarece nu era un atelier, iar Sasha a lucrat, dacă nu în natură, aici. O masă, mai multe scaune, o canapea și mai multe secțiuni ale unui dulap vechi în sticlă, lângă una din cărțile zidurilor, niște feluri de mâncare și toate hainele erau așezate în ele. "[99]

Dar memoiristul însuși scrie despre confortul pe care Tyshler la știut să-l creeze pretutindeni. Nastya avea grijă de garderoba lui. Nu au fost multe haine, dar ea a fost amintită - așa a fost în față! Tanya Osmerkin, fiica artistului Alexander Osmerkin, tyshlerovskogo housemate amintește deja costumul de după război tyshlerovsky gri, jacheta din piele importate, aduse de la Paris Lilya Brik. Știa cum să pună o beret, să cravată o cravată, iar croitoria Nastya la ajutat să arate elegant.

Există o fotografie din 1930, în cazul în care Sasha Tyshler încorporate în compania a doi artiști adăugând eroic - Alexander Deineka și Serghei Gerasimov. jachetele îngrijite arata prea largi, unele „puf de sus“ (așa cum trebuia oamenilor de vârstă „Moskvoshveya“), și Sasha Tischler jacheta se așează perfect (probabil nu fără efort Nasty). Pentru Elena Galperin, a doua soție a lui Alexander Osmerkin, tyshlerovskoy vecin, a fost un semn de „clasa de mijloc“. Ea însăși putea să meargă într-un magazin rupt.

- Lena, coaseți același stoc! - Sasha Tyshler și-a tachinat vecinul.

- Stocarea? Mare afacere! Dar eu citesc Dostoievski!

Sasha Tyshler această indiferență față de viață amestecată, atinsă, iritată. El a apreciat zborul spirituos și frumusețea subtilă a unui vecin (astfel de femei l-au atras mereu), dar sa căsătorit cu o femeie cu un tip și un depozit complet diferit. În basmul rus se numește Marya stăpână și în viața ei era numită Nastya, Nastasya Grozdova. Nu Anastasia, ci mai mult în limba rusă, Nastasya, așa cum au numit-o eroina romanului lui Dostoievski "Idiotul". Dar această femeie Nastya "fatală", spre deosebire de Nastasya Filippovna, nu a fost.

Ea este foarte modestă, economică și nesfârșită dedicată Sashei ei. În relații există ceva freudian, ca și cum Tyshler a găsit un înlocuitor pentru sora lui mai mare Tamara, care la ajutat mereu să se căsătorească cu prietena ei. Ar fi ca și cum ar fi apărut o "substituție".

Tyshler îi place apariția, figura ei feminină, fața ei rotundă, calmă, încrezătoare în ochii miopiei. În 1926, după ce i sa alăturat deja ajutorul lui Nastya cu "temerile" lui, el va desena două portrete de creion poetic - lumină și întuneric.

Pe luminos aspectul strict da parului „fantastic“, mulți dintre cei care au crescut „la sfârșit“ stifturi de lux ( „Portret de soția, cu pinii“), pe un întuneric, în cazul în care umbrire ascunde o parte a feței și părul, ei păsări de păr cuib ( „Portret de tensiune, cu păsări "). Ambele portrete dau maiestos calm imagine, nobil soției sale în spiritul femeilor renascentist, mai multe detalii relaxat și poetisized, cum ar fi „știfturi“ și „pasăre“.

Deja aici Sasha Tyshler este selectată pentru "structurile" sale preferate pe capetele femeilor. În "The Girl Under the Roof" (1930), îl portretizează pe Nastya deja într-un spirit "mitologic".

Eroina arată pe pânză mult mai tânără decât pe portrete cu creion, deși a fost scrisă mai târziu. Acest lucru este cel mai probabil un fel de „orbitoare“ amintirea Anastasia ca o dată a fost în casa lor cu prietena lui Tamara Tyshler. Dar ei recunosc ochii miopi, bărbia rotunjită și buzele bine comprimate. Acoperișul care acoperă capul în loc de o pălărie, este scris foarte „texturi, dar“ - „rețea“, un fel de favorit Tyshler „scoarță de mesteacăn“, maro deschis, cu flash-uri de galben și roșu Rochia este susținută în aceeași culoare caldă "din lemn", iar fundalul este puțin mai ușor. În acest context, iese în evidență, ca și în cazul în care a aprins din interior, o parte a feței eroina, modelul misterios umbrit de fire, încadrarea acoperișului. Steagurile roșii din partea de sus a acoperișului adaugă o victorie veselă. Acesta este un portret "mare" al soției - păzitorul vetrei, mântuitorul și vrăjitoria. Acoperisul acționează ca un "paznic", păzind nu numai eroina, ci și pe toți cei pe care îi patrona. Imaginea este plină de luminozitate și poezie.

Apropo, deja în 1920 pe capetele femeilor tyshlerovskih apar diferite discipline, naturi statice, scări, acoperișuri și așa mai departe. N. Acest lucru sa aplicat de multe ori în detrimentul „nebunie“ a artistului. Dar el are motivele sale. Aceste structuri sunt adesea "protecții" (ca în cazul de față). Mult mai târziu, creion de desen tinere Flora (viitorul lui a doua sotie), Tyshler ei portretizat pe canapea, citind o carte, la început fără o pălărie, și apoi, reamintindu-se exact pririsoval ei pălăria rotundă creion mai închisă ( „Flora pe canapea“, 1946). Fără o pălărie în imaginea lui, ceva părea că lipsește. Aceasta este o explicație a gospodăriei - în sud, unde își petrecea copilăria, toate bunurile erau purtate pe cap. Apropo, comercianții timpurii cu bețe, păsări, butoaie sunt adesea portretizate purtând bunurile pe capete. Afectat și viziunea metaforică a artistului - în Tașkent, el a atras Mikhoels becuri biserici și catedrale gotice, corelarea acestora cu pălării de femei ale timpului [100].

Dragostea pentru decorativitate, festivitate a fost, de asemenea, afectată. Și niște experiențe copilărie și iraționale.

Deci, în 1908 sau 1910, atunci când toți oamenii din lume (și în Melitopol) așteptat apariția cometei Halley, Sasha a amintit pălăriile doamnelor cu vedetele din față, din spate, care a fost coada portocalie. Comunicare și spațiu de zi cu zi, pălărie femei și o cometă - este inspirat!

În viitor, femeile se vor potrivi pe capul lor cu întreaga lume fantastică. În general, imaginea „fete sub acoperiș“, scrisă în mod colectiv ( „în satul bunicului meu“), dar pentru a păstra „caracteristici frumos“ în formă radios transfigurat - este impregnat cu o astfel de energie puternic, care este capabil de o „cădere în dragoste“. La mulți ani după scrierea sa, în 1960, Tyshler a primit o scrisoare din America. lucru simplu american într-un restaurant, un tată a patru copii, spune că în ea am văzut în revista „Life“ pictura înfățișând o fată cu un cort pe cap, și a căzut în dragoste cu acest portret. El ar dori, dacă este posibil, să o cumpere și să-i ceară artistului să stabilească un preț.







Între timp, lucrarea se afla în colecția familiei lui Ilya Ehrenburg. Da, dacă nu, era puțin probabil ca Tyshler să o vândă Americii. Povestea pe care artistul o reda mai târziu într-o scrisoare către rivalul "Nastya" de atunci - Flora Syrkina. Cred că el a avut sentimente amestecate - și mândru de imaginea soției sale, care pot provoca astfel de emoții, și un oarecare regret, că „totul merge“. Cu toate acestea, atașamentul la Anastasia a fost extrem de rezistent - până la sfârșitul zilelor sale, în ciuda a toate, nu a renunțat, a fost alături de ea. Ea personifica valorile de acasă, stabilitate, confort, pe care le-a apreciat foarte mult, fără de care nu putea nici să trăiască, nici să lucreze.

Un imn adevărat pentru soția artistului! Dar apoi Luchishkin scrie despre lucruri nu este foarte simplu și nu prea plăcut pentru femei - despre Sasha „Change“: „Mergem pe stradă, iar acum și apoi el trage brațul:“ Uite, ce un profil minunat „“ de mers, care mers - acesta este un miracol! "," Ați văzut vreodată picioare atât de subțiri! "Și tot așa. Hobby-urile lui erau spontane și la fel de brusc s-au încheiat. Și Nastya, se laudă chiar de victoriile lui Sasha, nu îi păsa, era sigură de devotamentul față de ea. Și toate hobby-urile lui, mici sau mai mari, nu și-au schimbat sentimentele profunde pentru Nastya "[101].

Aici voi mai face câteva comentarii.

Luchishkin într-un fel înainte de Nastya este de vina. Era la apartamentul lui, judecând după înscrierile jurnalului de la Tatyana Aristarhova, în 1930 a existat o apropiere între Sasha Tyshler și această tânără.

Luchișkin, chemându-i la sine, a plecat. Indiferent cât de puternic a crezut familia Tyshler, actul față de Nastya este foarte nepăsător.

Și de unde a ajuns Nastya că a trata trădările soțului ei atât de calm? Voi scrie despre aceste femei separat, pentru că acum voi lista doar.

Nu are legătură cu Aristarhova și fiul ei din Tyshler. Nu putea suporta "doamna învățată" Elena Halperin, era frică de Flora Syrkina. Singura, cu Sima Aronchik, care nu se prefăcea la nimic și trăia într-un Minsk îndepărtat, - avea o corespondență dinainte de război. A iubit pe micuța Bellochka, fiica lui Sima și a lui Sasha, și a trimis hainele sale la Minsk. Dar cu un adult Bella sa certat și a încetat să vorbească. Acestea sunt mici lovituri care vă fac să vă întrebați dacă a fost atât de senină și fericită.

Dar Sasha nu era nici "fier". De-a lungul vieții sale cu Nastya, de mai multe ori "se va căsători". Și, în general, prin natură a fost "mirele etern". Motives „miri“ și „mirese“ sunt printre cele mai stabile din munca sa și testate până la sfârșitul anului 1920-1930 până la 1970. Ea se bazează pe „actualizarea“ „start“, de viață, de cercetare fericire, dar, de asemenea, familia și național „ritual“, festivaluri folclorice ... Chiar și în notele sale au un pasaj care a vrut să se căsătorească cu Jeanne Gauzner, fiica poetului Vera Inber (roman mijlocul anilor 1930). Rudele lui Tatyana Aristarhova spun că și ea "a vrut să se căsătorească" cu ea. O altă problemă care este întotdeauna ceva pentru a preveni, - persistența credinței Inber că o anumită superficialitate și proasta gestionare Tatiana Aristarkhova ...

Pe scurt, totul a fluctuat, sa călcat, tremurând, dar în ultimul moment sa întors într-o poziție stabilă. Sasha Tyshler a venit la el pe Strada Myasnitskaya, 24, apartament 82.

Pentru cel care îl așteaptă, epuizat de gelozia lui Nastya. Întuneric, nedezvoltat, vechi, urât, fără copii, ce altceva au spus rivalii ei despre ea - toate fetele frumoase, actrițe, doamne academice?

- Prezent, în teatru la Sasha, unde a fost Nastya, a venit familiar, nu o știe, și a întrebat: „Unde este soția ta?“ Nu putea imagina că această femeie - soția lui!

Ei au militat-o ​​și au disprețuit-o, dar în adâncul sufletului ei au invidiat ...

Aplicarea metafizică a casei a fost exprimată, în opinia mea, în "ciclul liric" din 1928, care a marcat despărțirea cu trecutul fără precedent.

Nu cunoaștem toate imaginile acestui ciclu, dar în anumite lucrări există un motiv al unui coș de răchită tăiat cu ferestre. Același motiv este folosit ca bază pentru proiectarea primei producții de scenă Tyshlerov din Minsk BelGOSET, - piesa lui Lope de Vega "The Sheep Source" (1927).

Tyshler, după cum ne amintim, a avut, în general, o slăbiciune pentru "panglica", începând cu imaginea adolescentă a pantofilor liberi la examenul de la școala de artă. Acest motiv pe care îl folosește și în ciclul de acuarelă "Crimeea", care, alături de "ciclul liric", se prezintă la cea de-a patra expoziție OST din 1928. Compozițiile au provocat o critică acerbă. Deja cunoscut Roginskaya F. „Ce pseudo-mistica? Care sunt aceste indicii misterioase, din care, într-adevăr, nimic nu este ascuns „Dar venerabilul Avram Efros:“ Dar compoziția tyshlerovskie de coșuri de răchită, corpul femeilor și capete de animale rațional absurde și impermeabile emoțional „[102].

El scrie: "În vara anului 1927, împreună cu soțiile noastre, ne-am odihnit în Crimeea, în Alupka. Am închiriat camere în aceeași casă ... Am trăit amicabil la plăcerea noastră. Acolo pe plajă am văzut cabine de răchită, au adus cu ele o familie. Acestea sunt cabinele interesate de Sasha. Noi, împreună cu el, ne-am distrat, au făcut schițe de culoare a apei. De asemenea, au servit drept începutul seriei Crimeei. Apoi, el a dezvoltat acest motiv, întotdeauna el a îmbogățit-o cu imaginația lui ... "[103]

Mi se pare că critica de atunci nu va fi oprită de trimiterile la baza reală a motivului. Nu a văzut compozițiile lui Tyshler la o gamă largă de puncte.

În acuarele din Crimeea mai simțim momentul de zi cu zi condus cu o grotescă ascuțită. Ele sunt luminoase, dens populate, cam carnale. În cabinele de răchită mici se storneau doamne goi cu pompoșe, copii, halate de baie, prosoape și alte obiecte "sudice".

În lucrările "ciclului liric" nu este nimic obișnuit, nimic inutil. Sunt stricte, colectate, ascetice. Coșurile de răchită sunt umplute cu strălucire în lemn de aur. Textura lor este indicată de lovituri individuale mici, care creează efectul luminii, "respirația" celulelor. Coșurile stau pe pământ, dar se înalță și în cer. Lăsați-i să fie tăiați, dar acesta este ceva "închis" în spațiul cosmic. Acesta este locul dvs. preferat, o casă din care vă puteți uita la lumea exterioară. Apoi strămoșii voștri, rudele voastre, amintirile voastre. Sunt toate propriile - chiar până la cai și măgari, lipindu-și caprinele din ferestre. Această lume nu este tehnologică, este organică. Oameni, animale, o bicicletă - asta e doar umplutura lui. Organic, folclor-manual și coșul de răchită în sine. Iar în contururile subțiri ale unei fete cu picioare în picioare, situate în secțiunea coșului, este recunoscută "liniștea" Nastya, figura pe care artistul o admiră întotdeauna. Aici, ca și în arcă, au fost colectate toate cele mai scumpe ("ciclul liric numărul 5").

În schimbul mișcării non-stop a operelor din prima jumătate a anilor 1920, ceva stabil și spațial distins - imaginea casei, cuibul, deși deschisă tuturor vânturilor - a venit.

Scriu și cred că - ar fi știut critici "ideologici" și alți critici, că munca pe care au abuzat-o va rămâne în cele mai bune muzee din țară! Cu toate acestea, cu greu le-ar fi oprit.

Apropo, într-o mai recent „Family Red Army“ (o serie de „Maternitatea“, 1932), metafizic „lipsa de adăpost“ al familiei a exprimat un mod scurt, gard țesute - un fel de „tăiat“ coș - deschis la ieșirea din afara. Și toți membrii acestei familii - soția, copiii, omul Armatei Roșii însuși - se află în afara spațiului închis de gard, adică în afara adăpostului, cuibul nativ. Sasha Tyshler, cred că, uneori sa identificat cu „Armata Roșie“. În 1931 avea un fiu, dar nu de la Nastya, ci de la o altă femeie. Familia Tyshlerovskaya a început să „ruleze în sus“, în diferite puncte în spațiu, care nu a putut să-l excită.

Ciclul liric nu este fără motiv așa numit - este permeabil, chiar ușor mediat, îmbrăcat în haine mitologice - energia iubirii, căldura experiențelor lirice. Acesta nu este un "rebus" sau o "șaradă" - acestea sunt foarte organice pentru artist "visele despre casă".

Dar au existat și alte "convorbiri" care au ieșit departe de casă. Cu "apelurile" asociate la tema țiganilor din anii 1920 - începutul anilor 1930.

Cu țiganii, așa cum ne amintim, Sasha Tyshler era familiarizată din copilărie - stăteau pe râul Molochnaya din Melitopol. Gypsy „nomazi“ viata, Gypsy pasiune țigănesc „fatală“ frumos cântând, țigănească - toate acestea gunoi a dobândit în cultura banalității și aproape vulgaritatea. Toate acestea aveau nevoie de o reînnoire creativă.

La sfârșitul anilor 1920, Sasha Tyshler în unele pub Arbat în mod constant a asculta cântece țigănești. Să ne amintim cum foarte apreciat acest lucru cântând Lev Tolstoi și Alexander Blok - iubitorii de simplitate și autenticitate. Sasha Tyshler a fost de aceeași rasă, - cântec simplu, dar emoționantă cu acompaniament de chitară a însemnat mult pentru el, chitare, tamburine, mandoline va apărea acum și apoi pe pînzele. Serghei Luchișkin scrie: "Am avut locul nostru preferat. Arbat subsol - o scufundare obișnuită, dar a jucat un cor tigan Khristoforova. În compoziție a fost foarte calitativ; <…> Panin, Morozova, începătorul Lyalya Chernaya, și în fiecare seară a fost un concert strălucit al acestui cântec popular țigan. Nu au existat vizitatori-băutori. Tabelele pre-subscrise. Au fost vizitatori obișnuiți. Acolo ne-am întâlnit Yanshina, frații Starostin, tânărul încă necunoscut dramaturg I. stoc, au fost acolo tinere Arbuzov, Pluchek, aici și acolo cu noi Bogatyrev a putut fi văzut de multe ori. Acest hobby a dus la faptul că Sasha a participat activ la teatrul lui Romain, care a fost creat pe baza acestui cor "[104].

De fapt, când în 1931 va apărea Teatrul Romani "Romain", Sasha Tyshler va fi unul dintre primii care își vor face performanțele. În anii 1930, va apărea un ciclu care poartă numele de "Pushkin" "țiganii" (și nu "țiganii", așa cum ar fi de așteptat regulile gramaticale moderne).

Nota țiganilor, venită din copilărie, nu se oprește. În pub-ul Arbat, Sasha Tyshler completează "ritualul" zilei de lucru, ascultând cântarea țiganilor. Dar același cânt, ca și cântatul "sirenelor", cheamă la o distanță necunoscută, frumoasă. Acolo, acolo ... Unde? Necunoscut, dar nu acasă!

Distribuiți această pagină







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: