Trimiterea muncii tale bune la baza de cunoștințe este ușoară. Utilizați formularul de mai jos
Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
Structura culturii artistice
Numeroase materiale arheologice și etnografice dovedesc convingător că omul sa străduit întotdeauna să își exprime figurativ stările și relațiile cu împrejurimile sale. Prin urmare, primele reprezentări imaginative ale omului despre lumea din jur au apărut în timpurile străvechi. Formele expresiei sale figurative în cursul dezvoltării culturale au dobândit calități sistemice tot mai complexe, permițând recrearea vieții în integritatea și varietatea manifestărilor. Gândirea artistică, imaginea artistică și metoda artistică sunt principalele elemente care alcătuiesc definiția culturii artistice.
gândirea artistică - aceasta este un tip special de gândire umană, un fel de activitate intelectuală, care se manifestă în sens figurativ-a lumii reținerea, în sinteza organică a rezultatelor acțiunilor de mecanisme raționale și emoționale ale imaginației.
Arta ca fenomen al culturii artistice este împărțită într-o serie de specii, fiecare având propriul limbaj artistic specific, sistemul de semne. Principalele tipuri de artă includ literatura, pictura, sculptura, teatru, cinema, balet, arhitectură. Cea mai comună este împărțirea tuturor artelor în trei clase: spațială, temporală și spațio-temporală.
Bucurându-se de simultaneitate este abilitatea principală a artelor spațiale, care, schimbând pozițiile lor în cultură, locul lor printre alte arte, își dau în mod constant funcțiile de a forma un spațiu cultural și de a exprima esența spirituală a diferitelor culturi locale. În acest sens, artele plastice oferă ocazia unei persoane moderne să se familiarizeze cu culturile artistice originale ale oricărei epoci străvechi.
O trăsătură esențială a întregii arte este întruparea unității vii a gândurilor și a sentimentelor omului. Artele temporare materializează activitatea spirituală a omului: 1) cu ajutorul unui cuvânt (oral sau scris); 2) cu ajutorul combinațiilor de sunet extra-verbale, extrase prin diverse instrumente; 3) cu ajutorul fuzionării mijloacelor verbale și de intonare a sunetului.
Ambiguitatea limbajului în contextul artei, alegorice, metaforic, capacitatea de a provoca o varietate de asociații vă permit să creați imagini artistice de toate dimensiunile, de la elemente individuale la panorama evenimentelor istorice și lumea în general. Deoarece imaginile verbale sunt lipsite de o anumită claritate, convenționale și imaterial, în percepția operelor de artă joacă un rol important de fantezie si imaginatie.
Arta spațială-temporală se concentrează asupra percepției vizuale, care ne permite să le definim drept artă spectaculoasă. Spectacul artelor este menit să reprezinte ceva, adică să se dezvăluie, să se exprime în sine. Aceasta este esența lor.
Acest grup de arte formează un subsistem special al culturii artistice, îmbogățit în mod constant cu noi și noi tipuri de sinteză artistică.
Funcția educațională a artei servește nu numai transferului de cunoștințe, normelor morale și valorilor necesare procesului pedagogic, ci și sentimente care permit ca informațiile transmise să fie colorate emoțional.
Funcția cognitivă este că, prin lucrările culturii artistice, o persoană nu numai că cunoaște, ci și că stăpânește lumea în toată diversitatea părților sale.
Funcția axiologică (evaluativă) ne permite să găsim în operele de artă nu numai cunoașterea faptelor și fenomenelor vieții sociale, ci și evaluarea lor din punctul de vedere al binelui și răului, frumos și urât etc.
Funcția comunicativă se manifestă prin faptul că operele de artă servesc la comunicarea între oameni, schimbul de gânduri, sentimente.
Funcția estetică vizează familiarizarea individului cu frumosul, în modelarea conștiinței sale estetice și a gustului artistic.
Funcția hedonistă (oferind plăcere emoțională) își găsește manifestarea atunci când se referă la artă ca mijloc de divertisment și recreere.
Caracteristicile culturii artistice
cultura artei
Conceptul de "cultură artistică" este identificat cu art. Arta este elementul central și de formare a sistemului culturii artistice. Cultura artistică include trei elemente de bază care asigură funcționarea ei: producția, distribuția și consumul (percepția, dezvoltarea) valorilor artistice - opere de artă.
Interacțiunea acestor elemente ale culturii artistice are un caracter istoric specific, determinată de trăsăturile dezvoltării societății și de multe alte motive. Relația și interacțiunea dintre elementele culturii artistice depinde de posibilitatea de a forma o personalitate creatoare, relevanță (sau irelevanța) a operei create de creatorul, respectarea sistemului de producție artistică, distribuția și consumul de valori artistice și scopul artei.
Activitatea artistică și creativă a apărut în cele mai vechi timpuri. Toate celelalte elemente ale culturii artistice au apărut treptat în diferite stadii ale dezvoltării umane. Apariția lor se datorează mai multor factori: dezvoltarea societății și nevoile sale, dezvoltarea artelor, apariția în ea a unor noi tipuri și forme, necesitatea de a crea condiții pentru activitatea de creație, colectarea și depozitarea de opere de artă, extinderea posibilităților de utilizare a artei, necesitatea de reflecție și studiul artei .
Operele culturii artei fac posibilă vederea și înțelegerea lumii omului, a felului în care oamenii au încercat să găsească armonie cu lumea și își găsesc locul în ea. În multe privințe, datorită valorilor artistice, a fost posibil să se reflecte asupra umanității originea, esența și semnificația ființei sale. Cultură artistică este procesul de "creație a imaginii lumii în sine", cunoașterea temelor morale și etice ale fixării în operele de artă, căutarea veșnică a unui răspuns la întrebarea despre sensul vieții.
Lucrarea de artă este un purtător de informații, de înțeles în realitățile din epoca erei când a fost creată. Adesea, realitățile temporare, percepute de contemporani ca fiind date, se pierd, iar lucrarea este percepută numai din punct de vedere estetic. Prin urmare, pentru a "citi" corect o lucrare de artă, este necesar un anumit studiu istoric și cultural.
Lista literaturii utilizate
1. Gegel G.F. Enciclopedia științelor filosofice. Filozofia spiritului. - M. Thought, 1977. - p. 383.
3. Suzdalov P.K. Vrubel.Lichnost. Outlook. Metodologie - M. 1984. - P. 216.
7. Potebnya A.A. Estetica și poetica. - M. Art, 1976. - p. 61.
8. Suzdalov P.K. Vrubel. Personalitate. Outlook. Pp. 216-217.
Găzduit pe Allbest
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: