Metafora teatrală de relații publice, comunicări optime (ok)

Dacă argumentul de mai sus poate părea oarecum legkovestnym, deoarece necesită pentru justificarea sa pentru o mai grave și specifice, studii culturale, faptul că strânsă legătură de practician PR modern, cu o arte teatru dincolo de orice îndoială. OL dezvoltă în mod activ astfel de forme de activități cum ar fi managementul evenimentului, evenimente organizate în mod special, stabilirea scenelor, proiectarea mitologică etc. care are conotații de origine teatrală clară.







Dar dacă este într-adevăr așa, atunci a fost în teatrul PR care să obțină formele cele mai dezvoltate. Cu toate acestea, acest lucru nu sa întâmplat. În plus, într-un teatru rar în general, această funcționalitate este evidențiată. Probabil manifestarea fenomenului binecunoscut al "cizmarului fără cizme", deoarece teatrul este PR "pur", în acest PR pur este dificil să se distingă funcția PR, ca servire.

Introducerea acestei metafore are două scopuri.

Primul este să ia în considerare specificul formării și funcționării mărcilor de teatru propriu-zis, să descrie tipologia lor și tipologia strategiilor de comunicare corespunzătoare.

Al doilea este de a extrage rezultatele în PR ca un întreg.

Tipologia brandurilor de teatru

Fiecare faimos teatru este un brand, pentru că are acel set de calități pe care un brand trebuie să le posede pentru a fi considerat un brand. O marcă care operează într-un mediu de piață folosește întotdeauna o strategie bazată pe principiile branding-ului pentru propria sa dezvoltare. Teatrul ca marcă (în acest context imaginea care dă naștere unui răspuns emoțional din partea telespectatorilor) poate fi formată în diferite moduri și pe diferite motive.

Cu toate acestea, există o discrepanță între situația într-un mediu teatral, când teatrul este forțat să devină o entități de piață independente și funcționează în conformitate cu principiile pieței, în special, utilizarea de branding tehnologie și lipsa aproape completă a strategiei de comunicare clar definită de dezvoltare a teatrului ca obiect de branding.

Având în vedere că piața modernă este un singur complex de teatru spațiu de comunicare structurat în cazul în care se invecineaza branduri diferite niveluri și grade diferite de recunoaștere pentru marca de teatru de arhitectura de design și menținerea identității sale pot fi folosite mai multe motive.

În special, orice spectacol de teatru este imposibilă fără prezența celor trei elemente ale actorului (figura), performanță (proiectare / script), teatru (cap de pod / audiență), în același timp, cele trei elemente selectate pot avea greutăți diferite în diferite implementări.

Această idee a fost luată de noi ca bază pentru construirea tipologiei brandului teatral și a strategiilor de comunicare corespunzătoare.

Teatrul este în relație cu actorul și spectacolul o marcă umbrelă care le unește sub numele propriu. În mod similar, orice performanță care are un potențial artistic semnificativ și de piață poate deveni un brand independent care unește actorii și teatrul. Numele actorului poate deveni, de asemenea, potențial un brand și un obiect de branding, care acționează ca o locomotivă pentru spectacol și teatru.

Este necesar să menționăm că în activitatea lor în fiecare teatru combină componentele modelului branding și strategie corespunzătoare, pariuri pe promovarea performanței „exploziv“, apoi se confruntă cu un aflux de public nou, care a venit la teatru pentru a vedea pe idolul său de televiziune. Dar, de regulă, una dintre strategii este predominantă.

Astfel, în situația care sa dezvoltat în cadrul pieței de teatru, puteți sugera un model de strategii de branding: (tradiție, experiment, actor). care poate fi practic utilizat pe piața de teatru, care este un singur spațiu complex de comunicare structurat, combinând organic brandurile de teatru, de diferite nivele de faimă.

Astfel, nu numai teatrul, ci orice spectacol, sau un actor cu un potențial artistic și de piață semnificativ, poate deveni un obiect independent al branding-ului.

Strategia "Tradiției" se bazează pe păstrarea repertoriului clasic al teatrului și al citirii regizoarei clasice a piesei. Repertoriul, precum și viziunea regizorului piesei, care acționează, decoruri, teatru de acțiune este actualizare aspectul cultural al activității teatrale și, în același timp, fundamentul brandului, propunerea sa de marcă.

Formarea de teatru strategie de branding „Experiment“, bazat pe promovarea celui de al doilea component al unui tridimensional model de branding (joc) are loc nu numai în cadrul segmentului de piață, dar, de asemenea, cel mai important, în spațiul cultural moderne, una dintre principalele caracteristici ale care este mediatizarea culturii. Aici, ca și performanța obiect principal de branding este selectat ca rezultat și dirijarea activității produsului. Nu contează unde este această performanță și nu contează întotdeauna cine o interpretează. Deci, un spectacol poate să nu aibă "pereți teatrali acasă" și să fie jucat constant în diferite cluburi. Caracteristica principală a poziției teatrului în strategia de „Experiment“ este în același timp, în cea mai apropiată abordare a culturii de masă - este utilizarea culturii de masă, cum ar fi cluburi sau Internet accesorii, imprumutand multe din caracteristicile sale, cum ar fi schimbarea estetica de percepție a produsului cultural și, în același timp, a subliniat intimitatea, aleasă , spectatorii săi aparțin unui cerc foarte îngust capabil să înțeleagă viziunea directorului. Strategia pentru un teatru nou Experimental, bazată pe apropierea simultană cu cultura de masă și subliniind cultura camerei de muzică de teatru.







O strategie bazată pe reliefare piață componente „actor“ în modelul de bredinga trei niveluri poate funcționa în mod eficient în două cazuri: formarea unui brand de teatru bazat pe popularitatea actorilor săi individuali a crea propriul lor studio, și utilizarea resurselor de televiziune și cinema, pentru promovarea actorului.

Metafora teatrală de marcă și spațiul comunicativ

Metafora teatrală de mai sus a brandului teatral poate fi extinsă la branding în general, mai precis la tehnologiile comunicative ale PR în general. În plus, tridimensionalitatea metaforei teatrale a mărcii sugerează posibilitatea unei introduceri corecte a conceptului de spațiu comunicativ.

Pentru definiția sa, este necesar să se identifice caracteristicile de bază ale comunicațiilor, deoarece spațiul comunicativ este o modalitate de a distinge comunicările prin poziția lor reciprocă una față de cealaltă. Același lucru ar trebui să se întâmple cu introducerea în utilizarea științifică a noțiunilor legate de "spațiul informațional", "spațiul cibernetic" etc. care sunt ușor de operat nu numai în discursul științific popular, ci și în cercetarea socio-culturală, socio-psihologică și comunicativă destul de gravă. Totuși, acest lucru nu sa întâmplat încă, ceea ce transformă aceste concepte în "figuri de vorbire" sau, cel mai bine, în metafore.

Cu alte cuvinte, este necesară determinarea bazei spațiului comunicativ, a axelor sale de coordonate. În acest scop și folosiți metafora teatrului. Teatrul este un model foarte convenabil al mediului comunicativ, al procesului comunicativ și al comunicării în sine. După cum sa menționat deja, teatrul nu poate avea loc fără o piesă de teatru fără actori și, în consecință, fără scenă și publicul, în care actorul va juca ideea piesei. Astfel vedem că în industria de divertisment de azi, există teatre, ceea ce face accentul principal: 1) privind repertoriul și regie (teatru experimental), 2), pe actorul și acțiunea (repertoriului), 3), în public și tradiții ale teatrului (teatru din repertoriul clasic) . Deci, se remarcă: 1) ideea, proiectul, scenariul, planul; 2) acțiune, realizare, pricepere; 3) condiții, material, punct de sprijin, resursă.

Aceasta poate fi interpretată ca prezența a trei componente în comunicare:

3) potențial, pe care îl vom considera drept bază.

Astfel, obținem sistemul de coordonate XYZ (figura 1).

In acest sistem, orice comunicare va fi un punct în spațiu intentionalitate (X), urgență (Y) și potențialității (Z). Distanța acestui punct de la centrul coordonatelor va avea semnificația magnitudinii comunicării. Mai mult decât atât, ca o măsură a acestei valori, precum și intenționalitatea acțiunii, actualitate și potențialitate măsură utilă de rezoluție ambiguitate, adică, informații ca rezultat al oricărui exercițiu de comunicare este o schimbare de informații în obiectul comunicării, care, în cel mai simplu caz este de a evita DK și alegerea DA sau NU. Adică, unitatea de comunicație realizată (X = 1, Y = 1, Z = 1) conduce la o creștere în informațiile obiectului de 1 bit.

De asemenea, este important să se ia în considerare ceea ce în viața reală poate corespunde cazurilor degenerate, când este prezentă o componentă a comunicării și două altele nu sunt (adică cazurile în care punctele se află pe axele de coordonate).

Prezența unei relevanțe numai în comunicare înseamnă comunicare de dragul comunicării, adică comunicarea fără scop și în absența unui rampă de lansare și mijloace. Această comunicare este o perturbare alimentată de energia instabilității stochastice a sistemului și, în acest sens, capabilă să creeze un punct de bifurcare, după care schimbările în sistem nu vor fi previzibile. O astfel de nevroză comunicativă se regăsește adesea în practica comunicativă modernă, de exemplu, când activitățile de PR sunt organizate de dragul activităților de PR și în mod independent de disponibilitatea mijloacelor și a condițiilor necesare pentru comportamentul lor.

comunicare potențial pur, cel mai bine ilustrat de speculațiile financiare care să conducă la o creștere a cantității de bani și forțele pentru a introduce un sistem de credit, care, la rândul său, este, de asemenea, o manifestare a bezintentsionalnoy neakutaliziruyuscheysya și a sistemelor de comunicații.

Inutil să spun, comunicare degenerat, în cele din urmă duce la crize de diferite tipuri și dimensiuni, de personal-psihologică a economică, socială, culturală, politică globală.

Cazul ideal este atunci când intenția (intenția, dorința), acțiunea (acțiunea, realizarea) și potența (capacitățile, mijloacele) sunt echilibrate. De exemplu, o persoană concepută să cumpere un televizor, are bani pentru asta și există cineva care îl poate vinde. El vine la magazin, adică intră în comunicare și cumpără un televizor, adică completează comunicarea. Rezultatul: creșterea informațiilor pe unitate: el știe acum că poate cumpăra un televizor. Dar dacă el nu avea destui bani, atunci trebuie să fie să le împrumute (să intre într-o nouă comunicare) sau de a cumpăra pe credit (comunicare prolangirovat). Același lucru se va întâmpla dacă există o lipsă de dorință sau absență a unui vânzător. În toate aceste cazuri, comunicarea nu se încheie, adică incertitudinea nu este eliminată. Cu alte cuvinte, comunicarea dezechilibrată nu este eficientă în sensul că se extinde în momentul finalizării sale, și creează necesitatea de a se conecta la alte comunicări pe care trebuie să fie, de asemenea, finalizate înainte de rezultatul de fixare.

Modelul propus ar permite, de asemenea, să vorbească despre posibilitatea de a calcula un astfel de lucru ca potențial de comunicare, în acest caz, potențialul de comunicare poate fi înțeleasă ca distanța dintre punctul de a reflecta starea actuală a sistemului de comunicații și punctul proiectului, care implică utilizarea potențialului posibilităților sale.







Trimiteți-le prietenilor: