Mecanica magiei scenice (Anna Akchurina)


Mecanica magiei scenice (Anna Akchurina)

Dialog cu scenograful Serghei Ryabinin.

- În piesa „Heartbreak House“ este o modalitate de a aduce actorul a publicului a fost o modalitate de „trompe l'oeil“ - iluzia de proximitate. Acesta a fost: a existat un zid lung cu ferestre pe scena. instalat pe axa centrală. Și când zidul înoarcă în adâncuri, există un sentiment de a ne apropia de actor. Iluzie - dar funcționează! Acestea sunt lucrurile care fac magia ...






- desenele tale sunt în mod constant în mișcare, transformare, din rama de tablou pe fața privitorului animat de caractere Pavel Fedotov ( „Players“ de Gogol), gondolier este Cicikov și Străin - vagon condus acoperit în loc de un cal. Și acest fantasmagoric este justificat și dat de textul însuși. Sau în „Trei surori“ - scena în care casa devine un spital pentru soldați: ecranul foii, pentru care nu erau soldați siluete, transformat într-un teatru de umbre amenințătoare. A fost impresionant.

- Într-un fel îmi pare rău, nu a fost posibil să se realizeze ideea de a face pereții casei apă curentă - pentru a juca „Scaune“ de E. Ionesco, punând pe unul dintre pereții unui proiecție actualități vechi, cu ajutorul apei deschise deversată în baia de ulei și fum (scena în care eroul își amintește viața lui). Apoi a trebuit să cedez regizorului, limitându-mă la un pavilion cu un zid mobil. Apropo, această performanță am vrut să luăm la festivalul de teatru din Avignon. Dar nu a fost posibil: o criză, o devastare în țară și nu sa întâmplat.
- Și ideea este spectaculoasă. Și noi. Dar tehnic - hmm. Ei bine, este timpul să-și amintească Meyerhold și "zaum" lui: acolo este inovarea.
- Nu sunt aproape de Teatrul Meyerhold. Căutarea de formulare numai de dragul formei, șocante, îndoielnice în căutarea unei singure noutăți - nu-mi place. Lucram cu cuvântul, cu starea de spirit a piesei, lucrăm la drama. Aceasta este esența căutării.
- Aceasta este exact tradiția Teatrului rusesc. Psihologie, "întrebări eterne" - pe scurt, tot ceea ce formează o persoană.






- Dorința lui Meyerhold de a crea un teatru nou este de înțeles. Vechiul teatru este ilustrativ. La începutul secolului al XX-lea, el sa epuizat deja, imitând realitatea. Dar scenografia nu este o imitație a realității. Este arta transformării - una în alta.
- Arta este legată de imagine. Și asta înseamnă că are nevoie de adâncime. Înainte de artist există întotdeauna o întrebare: în ce direcție să mergem?
- Nu-mi place repetarea. Se întâmplă astfel: o muncă bună, puternică. Competentă. Dar nu o descoperire. Înțelegi? Așa a făcut deja. Avem nevoie de noi idei semnificative.
- Apoi, despre modernitate. Noile tehnologii ne-au schimbat percepția asupra artei spectaculoase. Platformele mari de scenă, dotate cu ecrane uriașe, au dat noi oportunități, dar au pus la îndoială și existența unor forme vechi. Asta înseamnă că teatrul ca gen - moare?
- Toată agitația asupra faptului că teatrul moare este nonsens. Teatrul absoarbe acel câmp informațional în care se află, și din acesta formează limba pe care o vorbește privitorului. Da, metodele vechi sunt învechite, iar acum teatrul nu are încă un limbaj verificat. Această perioadă de confuzie va trece. Există o limbă.
- În același timp, inovațiile tehnice, uneori, mor, emascularea scenei. Care este atitudinea ta fata de noile forme?
- În ceea ce privește orice formă. E vorba de selecție. Ce anume alegeți din arsenalul de instrumente propuse și PENTRU CE - asta contează.
- Mulți cred că în epoca de înaltă tehnologie, artistul în teatru nu va fi nevoie.
- Acest lucru este absurd. Nu există un teatru fără artist. Fără gândul său conceptual. Se întâmplă ca artistul să înlocuiască în producția regizorului, ideea lui devine cheia piesei. Da, în genul genului tonul este stabilit de regizor. Și artistul găsește o formă expresivă.
-Te cunosc de pe scena dramatică. Dar aveți un alt "ipostas". Spune-ne despre munca ta la Teatrul de Papusi din Kazan.
-Teatrul de păpuși este un fel de teatru, diferit de teatrul de teatru. Un fel de "teatru în buzunar" - camera, condiționată. Are o limbă artistică complet diferită, limba grotescului. Aici animați un obiect neînsuflețit - o păpușă. Are un plastic destul de diferit, mai degrabă decât actorul. Și, după cum știți, acest teatru are un spectator fără compromisuri.


... În atelierul principalului artist, mesele sunt pline cu un film multicolor. pe perete - schițe pentru jocul viitor. Ca de obicei, ele sunt caracterizate prin simplitate laconică și, în același timp, o anumită sofisticare caracteristică stilului grafic al lui Serghei Ryabinin.

- Acum lucrez la spectacolul "Album pentru o fiica" - bazat pe muzica lui Najiba Zhiganov (piesa lui A. Egorov). Odată ce compozitorul a scris pentru fiica sa un album de piese muzicale. legat de diverse evenimente din viața ei, strălucitoare și dramatic. În această performanță, cu excepția păpuși mănuși sunt marionete plate și pentru dezvăluirea ideii de joc, am decis să pună în aplicare un teatru de umbre colorate, păpuși care sunt transparente și au textura și culoarea, în contrast cu teatrul convențional umbra de păpuși.

- Oh! Se pare că în teatrul nostru de păpuși acest lucru nu sa întâmplat încă.

- Exact. De fiecare dată când experimentați, inventați ceva nou.

- Deschideți secretul: de ce vor fi făcute păpușile transparente?







Trimiteți-le prietenilor: