- În disertația sa asupra procesului de desfășurare a activităților de complot în lecțiile de muzică din clasele junior, încercați doar să descoperiți răspunsurile la aceste întrebări. Care este esența procesului de joc?
- În opinia mea, unul dintre modurile cele mai eficiente de a dezvolta abilitățile creative ale unui copil este un joc, deoarece jocul este unul dintre principalele mijloace de cunoaștere la un copil mic. Ignorați jocul în totalitate și chiar reduceți cantitatea de activități de jocuri din lecție este nerezonabilă. Jocul introduce copilul în lumea fascinantă a muzicii, vă permite să simulați orice fenomen studiat, activează emoțiile, atenția, memoria, inteligența. Jocul, copilul experimentează în acțiune ceea ce percepe și învață simultan, învață din interior, inclusiv terminologia. În joc, copilul se reîncarnează, se relaxează și uită de formalitatea lecției.
- Și cum sunt clasele din clasa ta?
- Unul dintre elevii tăi mi-a spus că în timpul studiilor, ai recomandat să scrie muzică. La urma urmei, ați condus o clasă de compoziție de aproape zece ani, printre elevii dvs. sunteți laureați ai unor concursuri de compoziții de prestigiu. Împărțiți, a fost un fel de truc pedagogic?
- Desigur, este util ca copiii să compună muzică. Am început să clasificăm compoziția din întâmplare. Acest lucru mi-a implicat soțul, dar după moartea lui, a trebuit să "ridic" și să continuu afacerea cu care a fost implicat cu succes. După părerea mea, toate elementele limbajului muzical care sunt învățate în procesul de învățare, inclusiv în lecția solfeggio, ar trebui să aibă aplicații practice în viață. Un student trebuie să poată aplica cunoștințele sale. Și cu cât mai curând studentul poate folosi materialul studiat pentru a crea ceva nou, cu atât mai rapid procesul de educație muzicală și formarea bagajelor profesionale.
- Poveștile sunt foarte interesante. Și cum, de exemplu, este posibil să se explice copilului care este intervalul?
- Sarcinile asociate cu lucrul la intervale în armonie (lanțurile de intervale auditive, intervale verbale și scrise) sunt adesea cele mai puțin favorizate în rândul studenților. Motivul pentru aceasta constă în marea varietate a treptelor de freți și, de asemenea, în diferitele aspecte calitative ale acestora. Prima cunoaștere cu intervalele din clasa noastră se bazează pe asociații imagine-auditive. La fiecare interval este fixată o imagine vizuală luminată. Quinta este un măgar, o mare secundă este un arici bun, o mică secundă este o viespe răutăcioasă, un vânăt este un vrăjitor și așa mai departe. Copilul se obisnuieste sa auda aceste "imagini de sunet", in timpul lectiei utilizam cardurile cu imaginea acestui sau acelui interval (toate materialele aditionale sunt in instrumentele de invatamant - EA). În acest caz, imaginile și simbolurile nu elimină definiția teoretic corectă și corectă a conceptelor. Imaginea și termenul coexistă unul lângă celălalt, complementând, fără a se înlocui unul cu celălalt. Dacă lucrați în mod constant atât pe definiție, cât și pe cale, atunci tranziția către termeni va fi naturală și logică.
În plus, povești despre intervale în armonie intră în joc. De exemplu, o imagine vizuală luminoasă a locației treimilor și șesimi pe treptele majore și minore dă „Povestea Peacock,“ un indiciu bun pentru amintindu-localizarea secunde și șeptimi în armonie va fi un basm „The Magic vrăjitorul coroana lui Triton.“ Explicând copiilor reprezentarea grafică a intervalului, folosesc un cuvânt neobișnuit - "schelet". Pentru a justifica aceasta este destul de simplă: "Ca și oameni, toate intervalele au un schelet, adică o bază. Creșterea la oameni poate fi aceeași, dar în volum ele sunt diferite, una este mai groasă, cealaltă - slabă. La fel cu intervalele. De exemplu, toate treimile au același "schelet", de trei pași, dar doar al treilea mare "mai gros", iar cel mai mic - "subțire". " Această abordare nu va permite copilului să confunde treimea mică cu o secundă mărită. Când se lucrează cu copiii de 7-8 ani, sunt posibile și de dorit forme complexe de sarcini - lucrează pe o moară muzicală cu chei și semne de alterare. Aplicarea ambelor chei în practică este foarte importantă, dar, din nefericire, un moment frecvent neglijat. În opinia mea, munca ar trebui să se desfășoare în trei direcții: dezvoltarea paralelă a cheilor de vioară și bas, alternarea acestora, precum și construirea de intervale simultan în două chei. O astfel de abordare va învăța un copil să navigheze în orice text al notei și să recunoască intervale familiare în el.
- Astăzi, în lecțiile de solfeggio din clasele primare, puteți vedea adesea o tastatură tipărită - deci este mai ușor pentru copii să prezinte vizual coarde și intervale. Am observat că ajutoarele dvs. metodice sunt, de asemenea, completate cu o tastatură: cum lucrați cu ea?
- Într-adevăr, în fiecare manual puteți găsi o tastatură mute. Fără a nega nevoia de a lucra în spatele unei tastaturi convenționale de pian, împreună cu aceasta vă sugerez ca un exercițiu permanent pe o tastatură silențioasă. Se îndepărtează de problema stabilirii brațului și oferă, de asemenea, o bază solidă pentru dezvoltarea degetelor "auzului". Intervalele de la prim până la quintet se potrivesc confortabil sub fiecare deget al mâinii drepte: secunde 1-2, treimi 1-3, etc. Din păcate, după ce al cincilea deget "se termină" și trebuie să construiți intervale de la întinderea maximă la o octavă. Sextus ar trebui să fie puțin mai mult de o cincime în senzația fizică și un sept trebuie să fie puțin mai mic decât o octavă. După cum arată practica, degetul, cu degetul convenabil și credincios, intervalele de "înțelegere" și "ascultare" reprezintă o modalitate dovedită de a crea o legătură puternică între auzită, jucată, văzută și cântată.
- Se știe că dezvoltarea acordurilor provoacă adesea dificultăți copiilor - de la o lipsă de înțelegere a construcției, de a "auzi" la nechibzuința de a-și aminti regulile de permisiune. Introduceți acordurile în circulație deja în stadiile inițiale. De ce?
- Lucrul cu coarde în clasa solfeggio ar trebui să înceapă cât mai curând posibil, de preferință de la primul an de formare. Dezvoltarea timpurie a acordurilor este dictată de mai multe motive. Una dintre ele este discrepanța dintre programul din specialitate și solfeggio. Deja la sfârșitul primului an de școlarizare, copilul începe să joace corzi pe pian, dar nici măcar nu știe ce se numește, deoarece în lecțiile de solfeggio acest material este studiat mult mai târziu. Profesorul după specialitate are timp să spună ceva despre acorduri, iar cunoștințele primite de student devin de fapt primul. Dar este prima cunoaștere care lasă un semn de neșters pe memoria muzicală a copilului. Și dacă această întâlnire este neinteresantă, atunci este destul de dificil să depășim stereotipul. Și rolul profesorului de solfeggio în acest caz este redus la zero, deoarece elevului i sa spus deja despre acorduri la lecția specialității. Un alt motiv este un limbaj muzical modern destul de complex. Este necesar să se pregătească copiii pentru percepția sa. Acordurile studiate în școala muzicală reprezintă un limbaj tradițional, caracteristic secolelor XVIII-XIX. Limba muzicală modernă nu este foarte ușor să cadă pe urechea muzicienilor, aduse pe tradițiile clasice și romantice. Și copiii sunt uneori mai ușor să învețe intonațiile muzicii secolului al XX-lea, iar acest proces nu ar trebui să fie încetinit, dar accelerat chiar la începutul educației muzicale.
- Spui că procesul de înțelegere poate fi accelerat, dar cum afectează în cele din urmă curriculum-ul?
- povești coardă Due poate învăța o cantitate mare de material - de la a cunoaște bas (primul an) la tema „a șaptea etapă a șaptea coardă“, termenii „modulare“, „deformare“, „tonul primul grad“ (al patrulea sau al cincilea an de studiu). Astfel, programul minim de șapte ani de studiu este studiat timp de 4-5 ani.
Fiecare profesor are dreptul să distribuie în mod independent materialele pe clase, dar, de obicei, eu adere la următorul plan. Primul an de studiu: în afara tonalității - triade majore și minore; în cheie - principalul bas funcțional (tonic, subdominant, dominant), triada funcțiilor principale. Al doilea an: este tonul - patru tipuri de triade, sekstakkordy majore și minore, kvartsekstakkordy majore și minore, mici saptea majore, al șaptelea acord minor; în triada cheie - paralele, triada a șasea etapă, coarda dominantă a șaptea cu permisiune. Cel de-al treilea an de formare: în afara tonalității - coardele minore mici și mici reduse ale saptelea coarde, structura apelurilor celei de-a șaptea coarde; în cheie - triade, sekstakkordy, kvartsekstakkordy principalele etape de cadență kvartsekstakkord, triadele laterale (a treia și a șasea etape, etapa a doua într-o cheie majoră). Al patrulea an de studiu: în afara tonalității - o coardă redusă a șaptea, un important major saptea, un minore major șapte; în cheie - coarda a șaptea dominantă cu referințe și permisiuni, deviație, modulare. Cel de-al cincilea an de studiu: în afara tonalității - recursul celui de-al șaptelea minor minor; în cheia - trecerea la desemnarea etapelor acordurilor, al șaptelea și al șaptelea, al șaptelea, al șaptelea în cheile armonice majore și minore.
În fiecare clasă în mod necesar o repetare a trecut deja, ceea ce permite material de înaltă calitate pentru a învăța nu numai copiii care se adaptează la sarcinile cu ușurință, dar, de asemenea, pentru cei care au dificultăți. Experiența a arătat că programul propus este potrivit pentru aproape orice copil, și până la sfârșitul celui de al cincilea an de student de studiu are deja acorduri bune și teorie și în practică (jucând un instrument) se poate ridica acompaniamentul la orice melodie, un cântec familiar.
- Larisa Nikiforovna, în încheiere, chiar vreau să te întreb. spuneți o poveste.
- Bine. Adesea, copiii au probleme cu detectarea murmurelor, astfel încât, ca exemplu, să citez "Povestea despre modul în care nouzii s-au vizitat unul pe celălalt".
Răul Triton a trăit într-o peșteră întunecată și groaznică. Peștera a fost numită Si-Fah, așa că a fost și poreclit Triton Sea-Fa. Și dacă faceți clic pe notele "si" și "fa" de pe tastatură, puteți auzi și vocea lui Triton C-Pha! Nu departe de pestera din Fața Mare, în peștera Fa-Si, a trăit fratele său Triton Fa-Si. A decis odată să-și vadă fratele. Drumul de-a lungul cărora umbla Triton Fa-Si se răsucea, curbă, prin cheile cel mai apropiate, alb-negru. Da, și a trebuit să meargă drept la două picioare, și chiar să se piardă pentru mult timp! Dacă redați sunetele "si" și "fa" cu ambele mâini și apoi mergeți în sus pe pista de sinteză, puteți să vizitați Triton C-Fa. Și ceea ce este interesant: marginile Tritonii de cale sunt de culoare albă (pe tastele albe), iar în interior - cu dungi, alb-negru (în cazul în care mâna stângă este pe tastele negre, dreptul merge la alb și vice-versa). Dar acești muritori vor suna la fel! A doua zi, Triton Sea-Fa a decis să-și întoarcă fratele Triton Fa-Xi o vizită de întoarcere și sa adunat să-l viziteze. Dar gândiți-vă: unde să mergeți - la stânga sau la dreapta? Care cale va duce mai repede la frate? Gândit mult Triton Sea-Fa, nimic nu a venit și sa hotărât să coboare mai întâi pe calea stângă, apoi sa întors și a mers în dreapta. Și brusc sa dovedit că căile sunt la fel! Ambele curbe, răsucite, halte, alb și negru, și pentru ambele, trebuie să faci exact șase pași pentru a-l vizita pe fratele său. Și am realizat-o pe Triton C-Fa că, oriunde te duci, vei ajunge la fratele F-Si! Așa au plecat Tritonii să-și viziteze reciproc.
- Vă mulțumesc foarte mult pentru o conversație interesantă!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: