Teatrul din Moscova "Sovremennik" a fost fondat de un grup de tineri actori în 1956. În istoria postbelică a țării, în anii de cultul personalității de expunere a devenit primul teatru născut asociație liberă, creatoare de grupuri care împărtășesc aceleași valori și a reușit să se afirme ca un colectiv de artă holistică.
Fondatorii de teatru - Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmachev, Evgeniy Evstigneev, Oleg Tabakov și alții li sa alăturat, au fost absolvenți ai Școlii de Studio Teatrul de Artă din Moscova. "Contemporan" sa născut în anii în care teatrul a fost separat de viața invizibilă, dar un zid gol, când inerția sistemului teatral a mumificat practic moștenirea fondatorilor Teatrului de Artă din Moscova. Este în semn de protest împotriva acestui "cadavru", pentru ca în noile condiții, stăpânirea și dezvoltarea metodei K.S. Stanislavsky, pentru a dovedi vitalitatea teatrului psihologic, tinerii actori și-au creat propriul teatru.
Într-un capitol al aspirațiilor sale artistice ale creatorilor de „contemporane“ a pus o distributie de ansamblu, pătrunderea reală în lumea interioară a personajelor, în psihologia persoanei, au vrut să se întoarcă la locul unei persoane vii. În eroii lor, publicul sa recunoscut. Pentru prima dată în ultimii ani, oameni autentici au venit pe scenă cu problemele, întristarea și speranțele lor zilnice. Aspirația programatică a teatrului tânăr - de a vorbi cu contemporanii în limba modernă - a fost înțeleasă și susținută de public. Foarte curând, "Contemporan" a devenit un teatru favorit al tineretului și al inteligenței.
Deja la prima interpretare a teatrului "Forever Living" de Victor Rozov - spectatorii și criticii au atras atenția asupra potențialului puternic de acțiune al studenților de ieri. Au fost cunoscute numele lui Oleg Efremov, Galina Volchek, Evgeni Evstigneev, Lilia Tolmacheva, Oleg Tabakov, Igor Kvashi. Aproape în fiecare lucrare nouă, teatrul a deschis noi oportunități pentru tânăra trupă. Șeful teatrului Oleg Efremov a stimulat actorii în direcția regizării, a încurajat munca independentă, a atras tineri directori apropiați.
Până la sfârșitul anilor '60 teatrul din Moscova „contemporană“ a fost predominant organism artistic, cu aspirații creative și civice puternice, cu o trupă de talentat puternic. Teatrul a călătorit în jurul valorii de țară, și peste tot, ori de câte ori au existat afișe de „contemporan“, sălile erau pline până la refuz. Performanțele "contemporane", "Forever Living", "In ziua nuntii," adunare tradițională "Viktor Rozov," Cinci Serile "" sora mai mare "" Numirea "Alexander Volodin," The Naked King "Eugene Schwartz," Fără cruce! " de Vladimir Tendryakova, „Doi pentru rampele“ de William Gibson, „întotdeauna în vânzare“ Vasili Aksenov, „poveste ordinară“ de Ivan Goncearov, „Balada unui pub trist“ Edward Albee, „Profunzimile inferior“ Gorki și mulți alții au devenit o legendă de teatru .
Criza a venit în a 70-a. Deja de la sfârșitul anilor șaizeci, "dezghețul" a început să fie înlocuit de respirația rece a noului timp.
A devenit dificil să lucrezi în teatru. Cu toate acestea, niciodată nu a fost ușor, nu toate planurile au fost efectuate în anii de „dezgheț“, dar apoi echipa a fost unită, și ajută la menținerea unei apărare perimetru împotriva cenzurii arbitrare. În anii șaptezeci, a existat o despărțire. Acceptând invitația de a conduce Teatrul de Artă din Moscova, fondatorul și șeful său Oleg Efremov au părăsit teatrul. După el, trupa a lăsat o parte semnificativă a actorilor principali. Teatrul a fost drenat, lipsit de repertoriu, pe lângă faptul că se confrunta cu problema schimbării generațiilor.
Plecarea lui Yefremov a fost văzută de mulți ca sfârșitul Contemporanului. Mai ales ideea sfârșitului a fost aceea a plăcerii presei, care, însoțită de raționamentul privind epuizarea istorică a misiunii "contemporane", a făcut mult pentru a inspira privitorul.
Deci, în termeni generali, a fost poziția teatrului, când în 1972 trupa a votat pentru a se asigura că direcția artistică a teatrelor a fost preluată de Galina Volchek.
Contrar prognozei, teatrul nu a murit. Dar nu a fost ușor să restaurezi distrugatul.
La trupă au venit noi actori, printre care Marina Neyolova, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova, Avangard Leontiev.
Regizoarea Galina Volchek lucrează din greu la o temă modernă. Ea atrage la colaborarea cu teatrul unul dintre cei mai mari maeștri ai prozei moderne Chingiz Aitmatov. Joaca de Aitmatov și K.Muhamedzhanova „Ascent de Muntele Fuji“, pus în scenă de Galina Volchek în 1973, el a arătat că teatrul nu a fost luat prin surprindere, că el este fidel principiilor sale artistice și civile, care „contemporan“ este viu! Astăzi, nimeni nu contestă acest lucru.
Scena pentru teatru a fost următoarea lucrare a lui Galina Volchek "Echelon", bazată pe piesa de teatru a lui Mikhail Roshchin, scrisă în mod specific pentru anumiți interpreți de roluri.
Cea mai mare victorie în stăpânirea materialului literar prin intermediul teatrului a fost drama "Cool Route", realizată în 1989 de Galina Volchek în cartea autobiografică a lui Eugenia Ginzburg. Semnificația ei nu se limitează, în nici un caz, la rezolvarea problemelor legate de adaptarea scenică a prozei, în această performanță a fost exprimată maturitatea manuscrisului artistic al întregului colectiv și a convingerilor sale civice și umane. Performanța "Cool Route", care a primit recunoaștere internațională în timpul turneului "Contemporary" din SUA, Germania, Finlanda, a demonstrat în mod convingător starea creativă a teatrului în stadiul actual.
Rămând adevărat în prezent, teatrul o caută acum în clasic, prin prisma căreia încearcă să vadă problema vie, de astăzi.
Evident, realizând că teatrul modern este un spațiu unic, Sovremennik a manifestat întotdeauna un interes deosebit pentru drama străină. Înapoi în primii ani de formare de aici au pus piesa lui Eduardo De Filippo „nu“ inchide estetica neo-realist, „coloana a cincea“ a lui Ernest Hemingway, stabilit aici și să se joace „furios tânăr britanic“ John Osborne și Arnold Ueskera. Dar cel mai mare succes din anii 60 a scăzut la performanța piesei americanului William Gibson "Two on a swing".
O pagină specială a făcut două piese de dramaturgul american Edward Albee - „Balada unui pub trist“ (1967) și „Cui ie frică de Virginia Woolf?“ (1984). Ambele au devenit evenimente de teatru și au rămas mult timp în repertoriul teatrului.
Ca orice teatru, Sovremennik cunoștea urcusuri și coborâșuri, cunoștea o perioadă de criză și momente de triumf. Dar, în orice situație dificilă a teatrului sa dovedit a fi, el a simțit întotdeauna sprijinul privitorului său, atenția lui interesantă și prietenoasă. Poate că acest sprijin, această credință a spectatorilor din teatrul lor, a ajutat-o pe "Contemporan" să supraviețuiască.
"Contemporan" a supraviețuit. În compania sa de lângă fondatorii teatrului Galina Volchek, Lilia Tolmachev.Acesta Igor Kvasha și stăpîn generația mai în vârstă Nina Doroshin, Lyudmila Ivanova, Ghenadie Frolov a alerga strălucit Leah Akhedzhakova Marina Neyolova Valentine Gaft, Avangard Leontiev. În teatru a apărut și au devenit actori grave Yelena Yakovleva Elena Millioti Elena Kozelkova Tamara Degtyareva, Galina Petrova, Marina Hazova, Serghei Garmash, Mihail Zhigalov, Vasili Mishchenko, Valeri Valeri Khlevinsky Valery nebun. Alături de ei sunt mari, rolul responsabil jucat de tineri - Maria Anikanova Olga Drozdov, Ekaterina Semenova, Chulpan Khamatova, Ilia vechi, Maxim Razuvaev Alexander Khovanskii, Serghei Yushkevich.
Pentru mai mult de treizeci de ani, "Contemporan" Galina B. Volchek - regizor și actriță, al căror nume implică multe dintre victoriile teatrului. Dar, se pare, principala victorie a lui Galina Volchek este că în toți acești ani a lucrat în fiecare zi pentru a realiza visul fondatorilor "Contemporan" - de a crea un ansamblu de oameni asemănători.
Acesta este un concept larg și include aspirații generale de creație, etică și civică. "Contemporan" sa născut ca un protest împotriva dominației minciunilor în artă și în viață. O devotament puternic față de audiență, el a câștigat capacitatea de a auzi și de a exprima timpul și de a aprecia adevărul.
Articole similare
-
Povestiri uimitoare despre copiii care cresc printre animale (7 fotografii)
-
Dezvoltarea metodologică a istoriei ceramicii, descărcare gratuită, rețea socială
Trimiteți-le prietenilor: