În partea de jos a anului 1973

De ce, atunci, în acest caz, aceste contradicții grave nu au împiedicat crearea "În partea de jos"? La urma urmei, s-ar părea că noua piesă Gorki a pus în fața teatrului aceeași sarcină de "a pune la îndoială", dar, de parcă ar fi adus la limită - până la capătul vieții. Și artiștii au început să lucreze, mergând în același fel: de a studia viața, de a colecta materiale, de la expediție până la adăpostul pieței Khitrov. Și problema tendenței a apărut în fața teatrului deja și în "burghezi". De ce a fost percepută "ceva de jos" ca ceva fără precedent, necunoscut, pentru care este necesar să experimentăm "un fel de detașare de noi înșine" (așa cum a scris mai târziu Gorky despre asta)?

Această combinație de cea mai mică viață și cea mai înaltă poveste de dragoste și părea un teatru nou și neobișnuit. Cu toate acestea, dacă urmărim mișcarea gândurilor Stanislavski regizorului în anii precedenți, devine clar faptul că experiența sa, intuiții și descoperirile sale, ideile sale (nu găsesc întotdeauna incarnare corespunzătoare) au avut tendința de a exacerba dialectica percepție a lumii, în care poezia și proza ​​a intrat într-o coliziune indispensabilă. Prin urmare, ideea că Stanislavski aparține „Profunzimile inferior“ este doar conceptul de „viață“ și Gorki deschidere în întregime dragoste de merit Nemirovich-Danchenko, cu greu bine.

* (KS Stanislavsky, Works Collected, vol.1, p.258)

O rafală de libertate, dorința umană (cu litere mici) simt ca un om (cu majusculă) și oțel, prin ideea planului directorului. Să fie astăzi imposibil de realizat, toți aceiași oameni trăiesc doar cu această speranță. Chiar și acolo, în partea de jos a vieții, unde nu se transformă în nimic. Era acolo, în acest refugiu sordida cu ziduri dărăpănate și paturi supraetajate goale, una lângă alta în cazul în care cel lipsit, punând sub cap toate bunurile sale de cizme rupte și capac roasă, omul este capabil de a visa si de ce dormi - de a trăi. Drama directorului acțiune scena simțit în ciocnirea a două planuri: „de jos“ a vieții și a spiritului de romantism. Această contradicție este ceea ce el aduce la tarifele tragice. Strânsoarea tragicului cu benzi desenate, care a avut loc înainte în producțiile sale, iar acum acoperă întreaga lucrare.

Ultimii doi sunt deosebit de curioși în designul general al piesei. Patrunjelul - „naționalitate necunoscută, îndoielnic dl epuizant, subțire, cu un nas foarte mare, el -... tatăl unui fir de păr mare și foarte negru și familia negricios La întoarcerea de a lucra cu sârguință cu copiii (care, întâmplător, puternic aluaturilor) , fixează ecrane și păpuși de patrunjel * ". Polizor cu patrunjel - „.. Alien, și, probabil, un evreu Grim cu faimoasa pictura Reparatii Makovsky flașnetă, și, prin urmare, ocazional, atunci când rotiți butonul, instrumentul său emite un sunet ciudat.“

Toată această companie plină, tare, sonoră oferă casei de case o culoare de basm. Lăsând de muncă, ei poartă cu ei o „flașnetă, ecrane, cutie cu pătrunjel, cușcă cu pui și un metal triunghi (în care bate pentru a apela)“ - și o aud lungă perioadă de timp „sunetul îndepărtat al flașnetă și pătrunjel“ și „zgomote în triunghiul * ".

* (Această culoare nu a fost reprodusă cu exactitate în piesă, unde tema "stâlpului vieții" a fost dezvoltată în personajele personajelor principale ale piesei.)

În jurul casei de case aud uneori "voci răgușete de bețivă sau cântece beat", zgomote surde, strigăte, fluierul unui polițist. Auzind strigătele de „voci beat de sex masculin, înjurând în mod constant femei contralto beat și chițăituri și plânge alte femei beat, evident, bătut de cineva“ nevoiaș rândul său, calm în jurul fără a se ridica de pe scaunele lor, - „zgomotul. - un fenomen comun în adăposturile“

În interior, pe paturile largi - atât pe scenă scenă - este de a lua propria viață specială, în care fiecare rezident joacă nici un rol, se pare a fi ceea ce a vrut să fie acolo în sălbăticie, în visele mele. Fostul sharpie Satin - „palid somnoros, cu un frumos, față de inteligent, nu foarte vechi frumosi ochi atent, trist ..“ - se vede pe sine ca nobilul eroic spaniol - Don Cesar de Bazan „Rochia este ca Don Caesar“, „a pus pe un sacou și o pălărie - în limba spaniolă - pitoresc „și spune,“ în liniște, dar impresionant ". Baron, desigur „prezintă ca un maestru“, „gândire a trecut, el încă mai există în continuare să se reprezinte un gentleman. Condescendent lovește Luke genunchiul. Rapid și cu grație pornit pe un picior și sa așezat pe banca căpușelor într-un cadru pitoresc pune sau dărăpănată. importanță și o anumită jena și chiar tristețe sau durere în cuvintele sale. " Prostituata Nastyonka își închipuie o fată de muslină sentimentală, iubita mămicii fictive Gaston "în cizme de lac". Bărbatul, dinții încleștați, încearcă să se arate ca un "om de lucru". Beat Alyoshka - "un erou disprețuitor pericolul", Tatar - servitor zelos al Coranului. Hoțul Vaska vrea să fie o persoană decentă. Actor - cine altcineva, cum nu este un mare actor. Amintindu-și în cele din urmă uitat versete Beranger, el „a recitat cu fervoare și bătături. Prea tare. Sunetul este proiectat pentru un țarc sau la grădina scenă.“ În același timp, actorul "se distrează pe scenă, se poate urca pe paturi mari și îi plimbă, ca pe o scenă scenică".

Aici, în această farsă de viață, și există un „director“, care inteligent inteligent și neostentativ ajută ca fiecare „actor“ pentru a intra în caracter, timp sugerând cuvântul potrivit. Acest regizor este un rătăcitor al lui Luka. El înțelege pe toată lumea, prevede totul și știe în avans. Chiar și atunci când moartea vine: "Evident, Luca știe că ea [Anna] va muri și va păzi moartea." Și când Anne în curând, într-adevăr pe moarte, Luca organiza in mod competent necesar „mise en scene“, „închide în liniște perdele, i le pune, potrivi perfect mâinile defunctului Said.“ Otmayalas „- în același ton calm, așa cum am spune - de a dormi“.

Fiecare Luke sprijină ușor și alimentează credința toată lumea arată calea spre alteritate, pe care îl caută: actorul promite un spital magic pentru „organism, intoxicații cu alcool,“ Vaska Ashes - „țara promisă“ în Siberia. Și, deși "este clar că el minte", este important ca oamenii să revină la viață cu încredere și naivitate copilărească ". Actorul, apoi "vesel, distractiv", își amintește antrasul său favorit. „Mi-ar fi încercat să facă un lucru teribil - Stanislavski scrie -. De îngrijire Comica după scene cu dragoste picante ale unor actor de vodevil vulgare El gras zâmbește, publică unele urale - dans în loc traistă, artistic de dans, un vecin în stomac din nou. dans, din nou, și, dansând aproape de vals, fuge, bineînțeles, publicul este pentru asta ".

Anne Luca ca „sentimental și atinge minciuna“, promițând pace dincolo de mormânt, susținând „aproape voios“, „convingător - cu o forță“ pe care ea „ascultă treptat, este interesat, si calmeaza un pic sau este împăcat cu moartea“. Vaska Ashes Luca, de asemenea, „complicat“, a condus să creadă și se oprește în liniște în ultimul moment, când a fost gata să sugrume proprietarul casei rooming Kostyleva. Deci, treptat, discret și dexterous, Luke conduce pe toți. Vaska nu înțelege: "De ce faci asta?"

Dar Satin, cel mai inteligent dintre vagabonzii, în ultimul act, când Luke era plecat, unravels planul său: „Da, asta este, vechea drojdie, plămadă ne iubiți *“ Și când „colegi de camera“ de obicei adoptate se detașeze aproape de masca lui prețios -mechtu, Satin le oprește: „nu te obosi omul, în cuvintele omului vechi.“ Nastya „rebeli“, actorul țipă - „Lasă-i să strige ceea ce înseamnă că este un om - e adevărat ..!“

* (În Stanislavsky notebook-uri 1919 afirmă că rolul Luca interpret trebuie să cunoască patrulea act, pentru că „a avut un impact mare asupra locuitorilor casei rooming, și ei sunt tot acolo renascut“ (Moscova teatru Arta Muzeul, Arhivele K., numărul 833 ).)

Așa începe monologul său pentru slava Omului Satin. El „vorbește pian și inspirat treptat. Se simte un fel de amărăciune, nu remușcări. Părea încă nu sfâșiate deloc, dar a fost siruri de caractere tăcute, cel mai bun în sufletul său.“ "Un om este adevărul!" -. „Insecta, care va urca pe banca de rezerve este acum după ce a auzit Satin - deși el nu înțelege toate Baron ascultat cu slugărnicie Nastya -... adevăratul sens și sentimentalismul Satin [spune] pian cu entuziasm, așezat pe masa simtit persoana talentata -. Beat kabatsky orator. " - Bătrânul? El este inteligent! El. a acționat pe mine ca un acid pe o monedă veche și murdară. - "O grămadă de sentimente puternice". Corzi de sunet bune, iar fața devine deșteaptă.

Monolog Satina inspirat Baron se întoarce la el un sens mult pierdută a demnității umane, credința în tine, în realitatea trecutului, în cazul în care totul a fost - „sute de iobagi, cai, bucătari“ -. „Feel versuri Tristețe, regret și simțul amar al fanteziei între fiecare frază. Se ridică ani întregi, fatală pentru evenimentele sale de viață Baron a stat amenintator, în mod solemn a vorbit încet, dar cu autoritate, subliniind cuvintele și amenințând fiecare întrebare, în cazul unui răspuns negativ -... Vagoanele cu straturi de lachei de arme -.! Vorbind de palate și trăsuri, spectacole Baron pe deschidere ca și cum ar fi în spatele ei, ca niște martori vii ai măreției trecute ".

„Revolta“ Nastya, de asemenea, încearcă să câștige o realitate fantezie: ea „sare imediat în sus ca o furie, cu temperament mare, și apucă unul dintre sticle goale, gata în orice moment pentru a lovi piept înainte, provocând Baron apucat cealaltă sticla O altă secundă ... - și au zdrobit craniul celuilalt, dar.

Satin în timp și strigând în mod amenințător la ei, cu o putere extraordinară, își pumnul cu pumnul pe masă și se ridică la înălțimea sa. O figură puternică. "Ca și cum ar lua bastonul lui Luke, el îi liniștește pe toți:" strigau atât de amenințător încât toată lumea deveni imediat supusă. Satin sa calmat și și-a schimbat imediat tonul pentru bine. "Și el spune monologul său despre om" cu un sentiment bun. El este un sincer și amabil zabuldyga. Există o mulțime de dragoste și un sentiment de frumusețe într-o persoană. Se simte un artist. "" Toată lumea nu se mișcă. Starea calmă. Baronul era slab. Inima se înmoaie sub influența cuvintelor lui Satin. "

Ascensiunea spiritului, pacea și liniștea domnesc în casa dosilor. Adevărat, este rupt pentru un moment de actorul "tremurând", "ascunzând fără scrupule o frânghie murdară" sub sacou. Dar grija lui grabă rămâne aproape neobservată. Se creează o melodie - dosii-locatarii deduc mult și mult timp: "Soarele se ridică și se ridică" - și se termină brusc: "Actorul a fost lovit".

"- Eh, a stricat cântecul," - "Satin spune ultimul cuvânt" dur-cancer. "Cu un anumit regret, acum că are o mică înțelegere a vieții.

Se ridică mai întâi. Cred că el nu merge acolo pentru a obține o bucată de funie spânzurată ca un răufăcător, dar pentru un alt scop - îi pare rău pentru nefericit.

O pauză. Scena este goală. În depărtare, numai câinele urlă, da, poate că copilul se trezește din nou sau este lovit de matină, iar lumina unei noi zile începe să se răspândească în cameră.

Deci, Stanislavsky își încheie planul directorial. Gândul său este clar: "Lumina unei noi zile" sa apropiat. Și, deși spiritul slab "a stricat cântecul", un spirit puternic îl va ridica "acum că are o mică înțelegere a vieții". Omul trăiește pentru „cel mai bun“, își propune să devină nu cine este el, și mai bine, mai mare, mai pur. În caz contrar, viața devine extraordinar de dificilă fiecare acum și apoi rips masca de pe un om aruncă înapoi la partea de jos. Aceste suișuri și coborâșuri ale existenței umane este transformată într-o tragicomedie permanentă, care nu este ușor să iasă. a urcat aproape actor pe „schele scena“ la mijlocul „tăcere mort“ (a murit Anna) citește poezii despre „visul de aur“, deoarece există un vis de aur destrămare: „Pe stradă voce ragusita abordarea intreaga companie Ocazional acordeon PLIMBARE mic face în sine. știu. Sforăitul spatele. patrunjelul si muzician, umed, spatele taverna. Natasha le Chicane. "

Actorul se confruntă cu cea mai mare creștere și toamna, și poate, prin urmare, nu se ridice în picioare. O premoniție a tragicului este plină de ultimul act. Anticipând el, Stanislavski descrie „starea de spirit“, care trece (așa cum de multe ori sa întâmplat cu el) în limba scriitorului: .. „Noapte caldă, primăvară, lunar înfundat, chiar și ușa din față a deschis tăcerea și în casa rooming și în curtea urlet numai .. câine (sau scoarță de copac), și, ocazional, a auzit zgomotul trecerea în neființă a unui echipaj cu întârziere, uneori, la distanță fluier manevră de tren întreg orașul doarme Nochlezhka prea -.... Sap și sforăitul sunt distribuite în întreaga subsol grup numai pyanchuzhek-nighters spree o dată trezit copilul și a strigat ... Somnul mamei n okormila sânii lui veștejite de dimineață a revenit femeie Suspect la scurt timp după ea Alioșa-petrecăreț -... Aceasta este ultima noapte a actorilor de la început, până când lumina lunii luptat cu dimineața, el a fost atârnată în umbra curte fetidă cadavrului batantă, luminat de lumina verde fading a lunii .. și emergente primele raze ale soarelui - părea câini de rău augur și urât fantomă la vederea lui, chiar mai urlet „..

Lupta dintre lumina lunii și dimineața se încheie cu victoria "primelor raze ale Soarelui". Tragicele "fantome" dispăreau. Iată rezultatul scenelor lui Gorky în înțelegerea lui Stanislavsky. Pentru a înțelege Gorki în acest fel, artiștii, desigur, nu trebuiau să se "renunțe" complet, ci să-și continue descoperirile.

cu toate acestea, la repetiții a devenit clar cât de greu este pentru actori să găsească un "ton" special pentru dragostea lui Gorky. Partea gospodăriei, firește, se îmbunătățea mai ușor. Foarte curând au fost „populate“ paturi supraetajate, și chiar a devenit o casa rooming confortabil, confortabil folosit numai în Teatrul de Artă din Moscova, mai ales în piesele lui Cehov, în cazul în care să trăiască este intolerabil, și este încă posibil: vatră caldă încă cald.

Dar cum să se simtă o nouă formă estetică a lui Gorki „predica“, nu să se complacă în nici un patos fals sau în jurnalism drept? Amândoi s-au speriat atât în ​​mod egal. Atât directorul - și Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko - nu iau părtinire politică directă - înainte (care a afectat interpretarea Nilului în „filistenilor“), iar mai târziu, când după succesul triumfal al „Profunzimile inferior“ Nemirovich-Danchenko scrie Cehov: „Bitter - Bitter, dar prea amar este dăunător * ".

Desigur, teatrul nu caută să facă eroi Luke, nu ascunde „trucuri“ lui și „viclenie“, dar în același timp, și nu a mers afară pentru a expune „trișor“ Luca (așa cum se dorește de către Gorki *). Predica sa, „situată în beneficiul“ teatrului este privit doar ca o „drojdie“ pe care se afla un puternic Stanislavski figura satin - adevăratul erou al piesei. Este important ca oamenii să creadă în ei înșiși și să se ridice la alteritate. Odată ce toate „în numele omului,“ pentru un om doar „oamenii pe primul loc“, este posibil, dacă nu pentru a justifica, ca să înțeleagă și să ierte „înălțător înșelăciune“ rătăcitor viclean Luka.

* (Cu toate acestea, în cazul în care el a vrut după aceea, și când am citit piesa trupei, „chiar simpatic Luka - poate mai mult decât oricare dintre actorii“ (VV Luga întâlnirile mele cu AM Gorki Moscova Teatrul de Artă Muzeul .. , arhivele lui VV Luzhsky).)

** (Poate că în aceasta constă indiciul de proximitatea estetica a piesei „Profunzimile inferior“ la estetica teatrului de Brecht, care credem că astăzi. „La partea de jos“, producție a fost într-un fel strămoșul nou sistem teatru revoluționar al secolului XX.)

Articole similare

• A amânat cancerul pentru a sărbători cea mai fericită zi din viața ei

• Astăzi marchează aniversarea a 45 de ani de la moartea lui Napoleon Hill

Trimiteți-le prietenilor: